Por su ego Lady Gaga arruina la secuela de Joker
Las principales críticas a la cantante estadounidense apuntan a que solo quería inflar su ego y convirtió una película en su espectáculo musical.
En medio de la oleada de pésimas reacciones y recibimiento de crítica y fanáticos, Joker: Folie à Deux se ha convertido en un fracaso increíble e inesperado para una película que llevaba aproximadamente 5 años en producción.
Una de las más cuestionadas y atacadas personalmente tras el estreno, ha sido la cantante y actriz, Lady Gaga, quien ha lidiado con una reacción mixta de la crítica hacia su actuación pero con fuertes “golpes” de los fans acusándola de arruinar la película.
Esto ha sorprendido a Gaga, quien interpretó el papel de Lee Quinzel (Harley Quinn) junto a Joaquin Phoenix.
La co-protagonista de Joker, según fuentes cercanas, está sumamente sorprendida por el recibimiento de la película tanto en críticas como en la taquilla, esto tras su primer fin de semana en cartelera donde debutó con menos de 40 millones, muy por debajo a lo esperado.
El estreno de la película en el Festival de Cine de Venecia ya había generado algunas señales de alerta, ya que las primeras críticas señalaron que el enfoque musical rompía el tono oscuro y dramático del original, lo que llevó a un ajuste a la baja de las expectativas de taquilla.
La actriz también estaría consternada por el recibimiento de los fans, donde la señalan como lo peor de toda la película.
¿Qué dicen los fans?
La respuesta del público hacia la película ha sido clara, la contemplan como la peor cinta relacionada al mundo de superhéroes que haya existido, incluso dándole un puntaje realmente bajo en todas las métricas.
Un punto especialmente tocado por los fanáticos ha sido el que la secuela del filme de 2019 se haya convertido en un musical, un género completamente diferente al que ya había ganado popularidad de acuerdo a la primer película y que los disgustó bastante en el producto final, señalando a Gaga como la principal culpable.
Las principales críticas a la cantante estadounidense apuntan a que solo quería inflar su ego y convirtió una película en su espectáculo musical, algo que ya ha sido desmentido dado que esta fue la visión de Todd Phillips, director de la cinta además del protagonista y ganador del Oscar, Joaquin Phoenix.
Otras, de manera absurda, relacionan a que Gaga buscaba alzar la voz por el feminismo y “decidió opacar" al personaje principal, afectando la experiencia incluso a personas que no la han visto.
El impacto de estas críticas podría tener implicaciones en la carrera de Lady Gaga dentro del cine, especialmente en proyectos de gran presupuesto como este.
Soy bien marihuano y que: Ozzy Osbourne
El legendario cantante de heavy metal Ozzy Osbourne ha revelado que ya no está completamente sobrio y que ocasionalmente consume marihuana, según declaraciones realizadas en un reciente episodio de su podcast The Madhouse Chronicles.Durante la conversación, el ex vocalista de Black Sabbath reveló: “Estoy más feliz, pero no estoy completamente sobrio. Uso un poco de marihuana de vez en cuando”.El músico de 75 años, quien ha sido franco sobre su historial de abuso de sustancias a lo largo de su carrera, aseguró que no consume otras drogas ni alcohol.Ozzy atribuyó su capacidad para mantenerse alejado de sustancias más fuertes a su esposa, Sharon Osbourne.
“Tengo suerte. Mi esposa me patea el trasero todo el tiempo, me hace la vida tan difícil...”, reconoció. “Incluso con la marihuana, ella la encontrará y se deshará de ella”.
La salud deteriorada de Ozzy Osbourne
La reciente confesión llega en un momento en que Ozzy Osbourne enfrenta diversos problemas de salud. En 2020, el artista fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson, y el año pasado se sometió a una cirugía de columna.
Estas circunstancias, según admitió, lo han llevado a sentirse tentado a volver a consumir “drogas más fuertes”.
Durante el podcast, Osbourne también compartió su experiencia con la ketamina, un anestésico disociativo, tras una cirugía reciente.
“Fui a un médico recientemente y comencé a tomar esta ketamina. Me ‘colocó’ un poco, pero fue suficiente para encenderme. Esa cosa volvió y pesó en mi cerebro”, relató.
Cabe destacar que, actualmente las autoridades están investigando una red de tráfico de ketamina en la industria del entretenimiento, a raíz de la muerte del actor Matthew Perry tras sufrir una sobredosis de dicha sustancia.
A pesar de sus luchas actuales, el intérprete de “Crazy Train” expresó su apoyo a quienes buscan ayuda para superar la adicción.
“Si estás ahí fuera y estás usando drogas y quieres dejarlo, hay mucha ayuda disponible”, señaló para sus oyentes y seguidores en la más reciente edición de The Madhouse Chronicles.
Ozzy Osbourne mencionó que ya no asiste a reuniones de Alcohólicos Anónimos, pero reconoció que probablemente debería volver, ya que en el pasado lo ayudaron “hasta cierto punto”.
Las declaraciones del cantautor se produjeron en el contexto de una discusión más amplia sobre la adicción y la recuperación.
Tanto él como Billy Morrison compartieron sus experiencias pasadas con el abuso de sustancias, ofreciendo una perspectiva única sobre los desafíos que enfrentan los músicos en la industria del entretenimiento.
Ozzy Osbourne ingresará Salón de la Fama del Rock and Roll
Por otro lado, se ha anunciado que Osbourne será incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll este año, marcando su segunda inducción después de haber sido honrado como miembro de Black Sabbath en 2006.
El actor y músico Jack Black, líder de Tenacious D, será el encargado de presentarlo en la ceremonia.
Como parte del homenaje a la carrera en solitario de Ozzy, artistas como Billy Idol, Maynard James Keenan de Tool y el cantante country Jelly Roll, interpretarán canciones del repertorio del músico británico durante el evento.
La celebración reconocerá la importancia de Osbourne como figura solista en el mundo del rock, más allá de su icónico papel en Black Sabbath.
Además de The Madhouse Chronicles, Ozzy Osbourne participa en otro podcast junto a su familia, titulado The Osbournes Podcast, que incluye a su esposa Sharon, su hija Kelly y su hijo Jack.
Ambos programas, en formato de audio y video, ofrecen a los fans una mirada más íntima a la vida del cantante y su dinámica familiar.
México, la tierra mitológica del ‘outlaw’ country: Kris Kristofferson
La música de Kristofferson, Dylan, Cash, Willie Nelson o Townes Van Zandt y el cine ‘western’ han alimentado la leyenda del país como refugio de bandidos y policías corruptos, un paraíso perdido de lobos solitarios en los márgenes
El salvaje oeste agoniza, la civilización irrumpe a lomos de trenes de carga, los pistoleros perecen ante el imperio de la ley. El legendario bandido Billy The Kid, acorralado por la justicia, huye hacia México. Lo persigue para matarlo su viejo amigo Pat Garrett, un antiguo forajido domesticado por el nuevo mundo que se ha reciclado en sheriff. Una era muere arrollada, otra está a punto de nacer.
Sam Peckinpah, maestro del western crepuscular, el cineasta de la violencia y la melancolía, rueda su clásico Pat Garrett y Billy The Kid al pie de la Sierra Madre en Durango, al norte de México. Es 1973 y en el mundo del cine tampoco queda mucho hueco ya para forajidos y buscavidas. Refugiado en las montañas, Peckinpah se rodea de otro grupo de enfermos de nostalgia, profetas tardíos de un tiempo que ya no existe.
El compositor Kris Kristofferson interpreta a Billy, el actor James Coburn a Garret, Bob Dylan a un misterioso pistolero llamado Alias.
La tensión ha calado en el rodaje. Van por detrás del calendario y por encima del presupuesto. Un Peckinpah cada vez más irascible se juega el despido. Por si fuera poco, los periodistas locales asfixian a Dylan como el calor seco del desierto. El equipo necesita desconectar y Kristofferson, Coburn y Dylan vuelan al Distrito Federal para el fin de semana. También el periodista de la Rolling Stone Chet Flippo, que documenta el viaje.
Dylan tiene que grabar la banda sonora de la película, con aquella canción triste en la que llama sin que nadie escuche a las puertas del cielo. En el estudio lo acompañará la banda de Kristofferson. Tras semanas de psicosis colectiva, por fin pueden divertirse. Coburn enciende porros de hierba local del tamaño del brazo de un recién nacido, Dylan bebe vodka y dirige a los músicos, Kristofferson engulle whiskey mientras intenta que dos desafinados trompetistas mexicanos acierten la nota. El amanecer los encuentra allí.
Peckinpah moriría una década después; Coburn, en 2002; Kristofferson, hace una semana. De aquel grupo salvaje solo queda vivo Dylan. Una era muere arrollada, otra está a punto de nacer.
La tierra prometida y el purgatorio
La anécdota de aquel rodaje tiene todos los elementos que componen esta historia. Un grupo de músicos estadounidenses de country, folk y blues, con éxito comercial y fama, pero que reniegan de los focos. El simbolismo del western, que tanto los interpela: ellos, en el fondo, se sienten vaqueros modernos. Kristofferson y otro puñado de cantantes —Willie Nelson, Johnny Cash, Townes Van Zandt— representan el outlaw country, un subgénero que, literalmente, se traduce como “fuera de la ley”. El imaginario del oeste, la vida en la carretera, el rechazo a los valores de la sociedad capitalista. Un country más cercano a las banderas de la contracultura que al Partido Republicano.
En westerns como los de Peckinpah encuentran un espejo en el que mirarse: la vida forajida a ambos lados de la frontera, las historias de perdedores e inadaptados, el arquetipo patriarcal del lobo solitario. Y, en México, un paraíso perdido: el mito del buen salvaje, el tramposo estereotipo del mundo precapitalista de valores tradicionales apegados a la tierra, el refugio en el indomable sur de los bandidos, como Billy The Kid, perseguidos por la ley. Un imaginario que empapa las películas en las que actúan, las canciones que escriben.
storia de un vendedor de marihuana encarcelado que sueña con huir y refugiarse en el Estado mexicano, con la única compañía de “su novia adolescente”, dos perros y una guitarra roja: “Me levanté esta mañana con la frontera ardiendo en mi mente / he visto cosas que no podía dejar atrás / en este agujero en la tierra no hay nada que ver / pero allí abajo en Michoacán el paraíso me espera / al norte de la frontera, chico, los cuerpos se compran y se venden / mi hermano y yo fuimos arrestados por convertir el verde en oro / voy a pagar por mi crimen hasta el día que sea libre / pero en Michoacán el paraíso me espera”.
La moneda tiene más caras. Suena Blue and Lonesome de Duke Levine, blues agónico de guitarras chirriantes. El sheriff Charlie Wade aterroriza un pueblo del desierto texano en la frontera con México que se llama, cómo no, Frontera. Es uno de esos personajes oscuros que pueblan los márgenes entre ambos mundos: un caudillo local, asesino, corrupto, extorsionador. De fondo, una comunidad divida entre los cowboys blancos y los mexicanos que cruzan el río Bravo, el río Grande, y cocinan su comida, lavan sus casas, cuidan a sus hijos. Kristofferson, como Wade, dejó en Lone Star (1996) uno de los papeles más significativos de su carrera. Y el contrapunto a sus letras idílicas: México podía ser la tierra prometida, pero también un purgatorio en el desierto; Texas, un infierno en el que dar con tus huesos si tus pasos vienen del sur.
Bandidos y perdedores
Nace en 1933, crece en bares de honky tonk con una guitarra colgada al cuello y casi un siglo después sigue en pie. El pelo blanco anudado en dos trenzas, la bandana roja en la frente, el sombrero vaquero. Con 91 años lanza su 152º disco. Con voz de humo, arrastrada, cuenta una historia de agentes de la patrulla fronteriza, contrabandistas, migrantes hambrientos, maldad y bondad a ambos lados del muro. El disco, publicado este mayo, se llama The Border, La Frontera. Él es Willie Nelson, rostro incombustible del outlaw country.
Nueve décadas a sus espaldas, miles de actuaciones. Este verano lo ha pasado de gira por Estados Unidos junto a Bob Dylan, 26 conciertos que han llamado el Outlaw Tour. Con la muerte de Kristofferson se ha convertido en el último en pie de una estirpe a punto de desaparecer (Dylan, más ecléctico, siempre bailó a distintos ritmos). The Border, dicen los críticos, es una de sus aproximaciones más tridimensionales a la frontera y los personajes claroscuros que la habitan. No fue la primera.
Townes Van Zandt murió antes de tiempo después de una vida de tumbos, alcohol y drogas. Escribió canciones hermosas, fue una leyenda. En 1972 compuso Poncho & Lefty, una de sus obras más recordadas—entre las 100 mejores canciones de country de todos los tiempos de la Rolling Stone—, el cuento de un bandido mexicano que es traicionado y ajusticiado en el desierto por los federales. Es uno de los mitos fundacionales del outlaw. En 1982, Willie Nelson y Merle Haggard daban los últimos retoques a un disco al que le faltaba un hit. Llegó a sus manos Poncho & Lefty. Les impactó tanto que la regrabaron —renombrada como Pancho & Lefty— y pusieron su nombre al álbum. Fue uno de sus mayores éxitos. México, forajidos, traiciones, vencedores y vencidos. Nunca falla.
El patio trasero
El 4 de octubre de 1965, un hombre de traje negro, pelo impecable y gafas de sol camina con las manos esposadas bajo el sol de El Paso, escoltado por dos agentes que también visten de negro. La fotografía aparece en El Paso Times. Johnny Cash ha sido arrestado en la ciudad texana cuando intentaba cruzar la frontera cargado con más de 1.000 pastillas que había comprado del otro lado, en Ciudad Juárez, el contrapunto sin ley de su vecino estadounidense. Otra de las facetas del outlaw: Juárez, Tijuana, el lado sur del muro como patio trasero de los gringos, ciudades de fiestas salvajes sin consecuencias, drogas baratas, prostitución.
El camino lo abrió décadas atrás la generación beat. Jack Kerouac recogió sus andanzas por el país en su novela canónica En la carretera (1957), donde viaja a México en busca de emociones fuertes y ese algo “auténtico”, tan difícil de definir, que perseguían los beatniks, guiado por los pasos de su compañero William Burroughs, que en Yonqui (1953) ya había narrado sus miserias como heroinómano por las calles del DF. Antes, en 1951, se convirtió en el feminicida más famoso de la colonia Roma tras asesinar de un tiro en la cabeza a su esposa, Joan Vollmer, mientras jugaba a ser Guillermo Tell hasta las cejas de alcohol. Fue detenido y soltado poco después, seguramente gracias a un soborno. Huyó del país, de vuelta a Estados Unidos.
Bajo la lluvia y la noche de Juárez también se perdió Dylan, que le cantó en Just like Tom Thumb’s Blues a sus “mujeres hambrientas”, aulló a la luna del desierto, se las vio con sus agentes de la ley —”because the cops don’t need you, and man, they expect the same”—. Todas las fiestas se acaban y al final, enfermo de fiesta y cansado, proclama: “Vuelvo a Nueva York, ya he tenido suficiente”.
El primer músico en ganar el Nobel de literatura nunca fue capaz de escribir sobre México con la riqueza que lo hacía de su querido Manhattan. Estereotipos bien escritos, pero estereotipos al fin y al cabo. En otra de las canciones que dedicó al país, Romance in Durango —compuesta, dicen, durante el rodaje de Peckinpah—, canta: “Pimientos picantes bajo el sol abrasador / polvo en mi cara y mi capa / Magdalena y yo a la fuga / creo que esta vez vamos a escapar / vendí mi guitarra al hijo del panadero / por unas migajas y un lugar donde escondernos / pero puedo conseguir otra / y tocaré para Magdalena mientras cabalgamos”.
La muerte de Kristofferson a los 88 años es un recordatorio de los últimos días de una especie en peligro de extinción. El hombre al que llamaron “el último poeta outlaw” deja tras de sí un legado de canciones que sonaron más en boca de otros artistas, cantos de apoyo a la revolución sandinista en Nicaragua y llantos por los desaparecidos y los olvidados en las dictaduras latinoamericanas. Janis Joplin, examante, encumbró para la eternidad su gran éxito, Me and Bobby McGee. Kristofferson escuchó su versión por primera vez después de que una sobredosis acabara con ella. Dicen que lloró de rabia. El tema llegó al número uno. Estos días, aquel himno sobre el amor al amor, la carretera y la libertad resuena como el réquiem de una generación moribunda. Los últimos compases del blues de la frontera.
Este actor quiere que el gobierno use el dinero del pueblo para producir sus churros cinematograficos: Mexicanos en el internet
Cientos de comentarios en las redes sociales desde mentadas de madre hasta lo que usted se pueda imaginar contra Eugenio Derbez
segun el actor el gobierno tiene la obligacion de apoyar el arte del actor “El sexenio pasado nos fue muy mal. Ojalá este nuevo apoye al cine y a todas las artes”
entre algunos comentarios @actorreal dice en estados Unidos existen invercionistas que producen cine el gobierno no paga por producciones chafas y sobre todo los actores PAGAN SUS INPUESTOS yo apoyo que exista mejor becas para estudiantes que den productividad a mexico y no este tipo de fulanos que estan acostumbrados al chayote yodigo......... o no
@Lucesitalabella comenta zangano cabron quieres ganar dinero invierte tu dinero mantenido hijo de ........dre
Segun comentarios de actores afirman que los gobiernos en Mexico el Pan y el Pri les dierno suficiente dinero para hacer lo que quisieran que nunca les importo y que contal de recibir apoyo de estos artistas les dieron a manos llenas lo que quisieron olvidandose de la educacion y la nesecidad de mucho estudiantes de medicina entre otros.....
Nicole Kidman ‘le hace el feo’ a la Mexicana Salma Hayek
La actriz veracruzana vivió un momento incómodo tras el desaire y los internautas mexicanos están molestos
Un supuesto desaire protagonizado por Nicole Kidman hacia Salma Hayek ha desatado una tormenta en redes sociales, donde los usuarios no han dudado en expresar su molestia. El incómodo momento ocurrió durante la pasarela de Balenciaga en el Fashion Week de París, un evento que reunió a las figuras más destacadas de la moda y el entretenimiento. Ambas actrices fueron invitadas de honor de la reconocida firma, pero un aparente roce entre ellas no pasó desapercibido y rápidamente se volvió viral.
El incidente tuvo lugar cuando Salma Hayek intentó organizar una fotografía con varias
celebridades que asistieron al evento, entre ellas su esposo François-Henri Pinault, Katy Perry, y Nicole Kidman.
En un video que circula por las redes sociales, se puede ver a Hayek colocando su brazo sobre Kidman mientras se preparaban para la foto. Sin embargo, la ganadora del Oscar no parecía estar en la misma sintonía y, según algunos usuarios, “le quitó el brazo de forma brusca”, lo que dejó a la veracruzana visiblemente desconcertada.
En el video, que fue compartido y comentado por miles de personas, se puede observar cómo Nicole Kidman retira el brazo de Salma Hayek y, sin más, se dirige a saludar a la cantante Katy Perry, aparentemente ignorando a la mexicana.
A pesar de que uno de los fotógrafos solicitó que ambas actrices posaran juntas, la situación no se resolvió de inmediato, ya que Kidman decidió intercambiar algunas palabras con Hayek antes de alejarse. Este gesto ha sido interpretado por los internautas como una clara muestra de tensión entre las dos estrellas.
Más tarde, Nicole Kidman se acercó nuevamente a Salma para finalmente tomarse una foto con ella. Incluso se la vio acariciando el hombro de la actriz mexicana, como en señal de disculpa. Pero para muchos, tal gesto llegó tarde, ya que la interacción ya se notaba tensa e incómoda.
Para Salma ese cambio de actitud también llegó tarde, porque aunque ambas hablaron brevemente antes de separarse, la mexicana ya parecía fría y distante, además de que le comentó algo a la australiana, con el dedo alzado, que no parecía tan agradable.
En redes sociales, las críticas hacia la actitud de Nicole Kidman no se hicieron esperar. Desde luego los mexicanos saltaron al centro para defender a la actriz veracruzana. Internautas de todo el mundo también se sumaron a la conversación y reprobaron por completo la actitud de Kidman.
“Nicole, se portó de la devlyn con Salma”, “Uf, México contra Nicole Kidman. Nadie toca así a mi Salma”, “mi Salma mandala mil millas... te eres México nos representas”, “Necesitamos que Katy Perry cuente que pasó”, “Salma con su carita de pena y que sintió feo y luego llega François-Henri Pinault y como que Nicole se regresa a decir lo siento y Salma ya no quiso”, “Nicole acaba de perder muchas pero muchas campañas”, y “Salma dijo no mija en Veracruz me peleaba con tiburones ni modo que no te ropa la m@dr3″, fueron algunos comentarios.
Luis Miguel te invita a tomar su tequila
Luis Miguel lanzara su último álbum de estudio ¡México por siempre!, en 2017. Desde entonces sus millones de seguidores de fans han aguardado ansiosamente por un nuevo lanzamiento de parte del artista.
Pues la espera ha terminado y en este septiembre el artista ha sorprendido a su público fiel con creces al anunciar el lanzamiento de un nuevo producto: su propia marca de tequila
La bebida ancestral es producida por Casa Don Ramón y ha sido una grata sorpresa para los seguidores de El Sol quien anunció el lanzamiento en sus redes con un retrato que arrancó suspiros.
Elegante y luciendo su madurez en pleno además de unas cuantas arrugas el artista de 54 años aparece al lado de una botella de Tequila Don Ramón Platinum Añejo Cristalino que forma parte de su colección de destilados ultra premium.
"De hecho, [Luis Miguel] adquirió la marca a finales de 2023", explicó una vocera de la empresa a People en Español. Dicha fuente asegura que se está preparando una campaña especial para lanzar unas botellas que llevarán el sello del artista, aunque la fecha de dicho lanzamiento no ha sido revelada aún.
Luis Miguel presentando su Tequila Don Ramón, que adquirió recientemente: "Es reconocido por su calidad excepcional y desde hace mucho ha sido una marca preferida por los conocedores del agave en México",
se explica sobre la marca ue este año obtuvo múltiples premios en la prestigiada San Francisco Worlds Spirit Competition en California. Estos incluyen una doble medalla de oro por su tequila Platinium Añejo Cristalino, lo que se suma a las 56 preseas que ha obtenido la marca desde el 2020. Tequila Don Ramón fue fundada en 1996 en Jalisco, México.
Y aún hay más: La próxima campaña de Tequila Don Ramón será fotografiada por los mundialmente famosos fotógrafos Inez & Vinoodh quienes han captado con su lente a las más grandes figuras, como Taylor Swift o Lady Gaga.
"Esta colaboración no sólo marca el inicio de una nueva era para Tequila Don Ramón", afirma la marca, "sino que reafirma el legado de Luis Miguel en la historia de la música y el espíritu de México". ¡Salud!
Christian Nodal hospitalizado
Christian Nodal pospuso su presentación para el 2 de octubre el martes en la noche por motivos de salud, según un comunicado emitido por el artista a través de sus redes sociales.
A través de la cuenta oficial de Instagram, el cantante Christian Jesús González Nodal, mejor conocido como Christian Nodal dio a conocer que se encuentra hospitalizado por problemas de la salud. Aunque no se revelaron los detalles, la fotografía deja ver que está acompañado de su esposa, Ángela Aguilar, con quien contrajo matrimonio el 24 de julio de 2024.
El comunicado oficial está relacionado con su presentación en Pachuca, Hidalgo del próximo 2 de octubre, por lo que se puede leer: “Se hace de su conocimiento que por motivos de salud de nuestro artista Christian Nodal nos vemos en la penosa necesidad de posponer la fecha de dicho evento, reprogramando para el próximo lunes 14 de octubre, en donde los boletos adquiridos tendrán la misma validez”.
Pese a que no se compartió su estado de salud actual, momentos más tarde se reveló una imagen en sus instantáneas, donde se observa recostado en la cama de un hospital mientras la mano de una mujer le acaricia el cabello.
Aunque la intérprete de En realidad no se ha pronunciado al respecto, el reciente matrimonio se ha dejado ver muy cercano en las últimas presentaciones del sonorense, incluso han deleitado a los asistentes a su concierto con interpretaciones en conjunto.
Sin embargo, cabe resaltar que la hospitalización de Nodal surgen en medio de las especulaciones sobre un posible distanciamiento entre ambas familias, pues recientemente una fuente cercana a
la dinastía Aguilar contó que no soportan que la mamá de Nodal tenga una buena relación con Cazzu, expareja del cantante y mamá de su primogénita Inti.
Hasta el momento, no se han revelado mayores detalles sobre la salud del compositor, pero los seguidores de la joven pareja ya comienzan a mostrar su preocupación en redes sociales, pues lo único cierto es que su presentación en la Feria de Pachuca 2024 se llevará acabo después de lo planeado.
“Como siempre, agradecemos el apoyo, cariño y compresión de todos ustedes,” se lee al final del comunicado.
Denuncias y abuso contra mujeres de Cris Brown
El cantante Chris Brown vuelve a estar en el centro de la polémica, no por su música, sino por su historial de abusos y problemas legales. El nuevo documental de ‘Investigation Discovery’, titulado 'Chris Brown: A History of Violence', examina los numerosos conflictos legales y las acusaciones de abuso que han marcado la carrera del artista a lo largo de los años.
Este documental se enmarca dentro de la tercera campaña anual de la cadena titulada 'No Excuse for Abuse', que busca concienciar sobre la violencia doméstica y el abuso en sus diversas formas.
De acuerdo con ‘Variety’, este documental aborda las raíces de los problemas legales de Chris Brown, incluyendo su condena por la agresión a su entonces novia, la cantante Rihanna, en 2009. A través de una narrativa que cubre desde su infancia hasta sus recientes conflictos legales, el documental promete un análisis profundo sobre cómo Brown ha logrado mantener su estatus de superestrella pese a su oscuro historial .
La producción incluye testimonios de expertos y análisis cultural que contextualizan los efectos de la violencia doméstica. Además, se presenta el testimonio de una nueva acusadora cuya identidad ha sido mantenida en el anonimato.
En el tráiler, la acusadora declara: "No he hablado públicamente sobre esto antes, pero es la única manera de detenerlo". Según la sinopsis oficial, el documental plantea una pregunta crucial: "¿Cómo un hombre con un historial público tan violento puede seguir siendo una estrella mundialmente reconocida?"
El documental 'Chris Brown: A History of Violence' se estrenará el próximo 27 de octubre de 2024 en Investigation Discovery a las 9 p.m. Como parte de la campaña 'No Excuse for Abuse', el canal busca generar conciencia sobre la violencia doméstica a través de producciones que profundizan en casos de abuso y las devastadoras consecuencias que estos pueden tener en las víctimas y en la sociedad .
Inmediatamente después de la emisión del documental, la coanfitriona de 'The View', Sunny Hostin, moderará una conversación sobre la violencia en las relaciones íntimas, abordando el tema desde una perspectiva legal y emocional. Hostin, exfiscal de casos de violencia doméstica, expresó su compromiso con esta causa: "La violencia doméstica es una epidemia que no conoce fronteras socioeconómicas, y estoy dedicada a expandir esta conversación crucial. Cuanto más sepamos, mejor podremos abogar por un cambio social" .
En paralelo al estreno del documental de Chris Brown, otro proyecto que ha generado expectativa es el documental que Netflix está preparando sobre el rapero y empresario Sean ‘Diddy’ Combs. Producido por Curtis ‘50 Cent’ Jackson y Alexandria Stapleton. Este documental se centrará en las graves acusaciones de abuso sexual y tráfico que pesan sobre Diddy, incluidas las presentadas por su exnovia Cassie Ventura y otras mujeres .
De acuerdo con ‘Variety’, la docuserie de Netflix abordará décadas de comportamiento problemático y los patrones de abuso que han marcado la carrera de Diddy, quien actualmente enfrenta varios cargos federales. Al igual que el documental de Chris Brown, este proyecto pondrá un foco en cómo el poder y la fama pueden proteger a figuras públicas de enfrentar consecuencias legales inmediatas. Además, parte de las ganancias generadas por este documental se destinarán a organizaciones que apoyan a víctimas de agresiones sexuales .
Este documental en particular es significativo porque ofrece un análisis más amplio sobre la cultura del abuso en la industria musical. A lo largo de los años, se han mantenido dinámicas de poder que han permitido que ciertos comportamientos inapropiados continúen sin mucha repercusión mediática. Se espera que la docuserie sobre Diddy se estrene a principios de 2025, aunque aún no se ha confirmado una fecha exacta .