La cantante colombiana Shakira anunció que fue hospitalizada en Lima tras sufrir de un dolor abdominal, por lo que se suspendió el primer concierto que iba a presentar este domingo en el Estadio Nacional de la capital peruana.
“Lamento informarles que anoche tuve que acudir a urgencias por un cuadro abdominal y me encuentro hospitalizada en este momento”, informó la cantante en su cuenta en la red social X.
Agregó que los médicos que la atienden le dijeron que no se encuentra “en condiciones de presentar un concierto esta noche”.
“Estoy muy triste de no poder subir al escenario el día de hoy. He estado con una gran emoción e ilusión para reencontrarme con mi querido público peruano”, añadió.
La cantante, quien llegó el viernes pasado a Lima,
manifestó su expectativa de estar mejor este lunes para presentar su segundo concierto programado en el Estadio Nacional y remarcó que su plan es realizar el ‘show’ pendiente “en cuanto sea posible”.
“Mi equipo y el promotor ya están trabajando en una nueva fecha para comunicarles”, afirmó antes de agradecer por su “comprensión” a sus seguidores peruanos, que han agotado las entradas para sus dos actuaciones.
Medios locales informaron que Shakira fue ingresada durante la madrugada de este domingo en un clínica de Lima tras presentar un aparente cuadro de gastritis.
La cantante colombiana Shakira se presenta durante el lanzamiento mundial de su gira 'Las Mujeres ya no Lloran' en el estadio Nilton Santos en Río de Janeiro el 11 de febrero de 2025.
Patricio Campillo desfiló en Nueva York con una declaración política contundente: irrumpió en la pasarela de la Semana de la Moda con una playera que decía: “El golfo de México”. El diseñador explicó a CNN que recurrió al realismo mágico y a su identidad como mexicano para reivindicar a su país, en medio de un momento turbulento en que el presidente de EE.UU., Donald Trump, está utilizando el lenguaje como arma para promover su agenda.
“Siempre tengo esta actitud de defender a mi país y amo a mi país y creo que también parte de esta identidad que tenemos los mexicanos increíble de satirizar un poco la realidad para hacer todo más llevadero”, dice Campillo en entrevista con CNN desde la Ciudad de México, donde trabaja en sus colecciones inspiradas en elementos propios de su cultura como la charrería, un deporte ecuestre tradicional de México.
El mensaje de la playera, con un diseño simple acompañado de dos delfines que recuerda a las camisetas ligeras que se venden en las playas mexicanas y una bandera nacional, llegó tras la polémica que ha generado el decreto de Trump que ordenó cambiar el nombre al golfo de México como “gulf of America” (golfo de EE.UU., en español). Su gesto se viralizó y fue retomado por diversos medios de comunicación mexicanos.
Mientras Trump insiste en utilizar el lenguaje como arma para promover su agenda política en torno al género, la diversidad o la inmigración, entre otros temas, el Gobierno de México ha rechazado enérgicamente el cambio, pese a que Google ha aplicado la nueva denominación en EE.UU. y muestra ambos nombres en el resto del mundo.
“Creo que la moda siempre ha estado cargada de mensajes políticos, de mensajes de rebeldía, y creo que es parte de la belleza de hacer ropa, que al final el lenguaje se vuelve a través de las prendas y no necesariamente de las palabras”, dice vía telefónica el diseñador mexicano.
Con su nueva colección, llamada “Fictions of Reality”, Campillo busca una manera de aligerar la realidad con el realismo latinoamericano como tema central.
“El objetivo y el tema central de la colección del realismo mágico tiene que ver mucho con crear estas realidades alternas. A este momento que estamos viviendo, que es complicado en muchos sentidos, que es estresante, que es una fuente de ansiedad. Lo que está pasando en México, en Estados Unidos y en el mundo”, explica.
El diseñador cuenta que ha encontrado inspiración en autores como Isabel Allende y Julio Cortázar, así como en la pintora española Remedios Varo, quien se refugió en México en los años 40.
“La forma en la que Remedios construye su identidad mexicana y la forma en la que le pone tanto interés y tanto detalle a la vestimenta de los personajes que hay en sus cuadros”, abunda.
También el tiempo que Campillo pasó durante su infancia en un cafetal en Zacualpan de Amilpas, un pueblo en el estado mexicano de Morelos, ha influido en sus prendas de colores neutros que llevan botones hechos con baño de plata 100% mexicana.
La respuesta a su contundente mensaje en la semana de la moda de Nueva York ha sido “sobrecogedora”, dice Campillo, que asegura estar trabajando en una iniciativa más amplia para apoyar a asociaciones que ayuden a inmigrantes en Estados Unidos.
“Estoy en conversaciones para desarrollar esta camiseta o este evento hacia un proyecto con mucho más estructura en donde junto con otros personajes de la vida pública en México, queremos unirnos a asociaciones que apoyan a migrantes en Estados Unidos y de esta forma cerrar un poco el círculo”, cuenta el diseñador mexicano.
Campillo asegura que el diseño de la playera nace también de un profundo amor y orgullo a su país, pues se siente muy afortunado de haber nacido en México.
“Estoy enamorado de la gente, estoy enamorado de la cultura. Orgulloso de ser mexicano Es como si es como si insultaran a tu mamá o a un amigo; obviamente te entra este sentimiento de querer reaccionar”, asegura.
El legendario grupo de rock mexicano se encuentra entre los nominados al Salón del Rock de este año, junto con Mariah Carey, Outkast, Oasis y otros.
Maná se ha convertido en la primera banda de rock en español en ser nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll, un reconocimiento histórico y muy esperado no solo para Maná sino para la música en español en general.
Con esta nominación, Maná se convierte en el primer nominado latino al Salón de la Fama del Rock en casi 10 años (desde que Los Lobos fueron nominados en 2016). Tres artistas latinos que graban principalmente en inglés han sido incorporados al Salón de la Fama del Rock desde su primera edición en 1986: Santana (1998), Ritchie Valens (2001) y Linda Ronstadt (2014).
“Somos cuatro cuates que crecimos en México escuchando rock and roll: los Beatles, los Stones, Queen, Led Zeppelin, los Eagles, Santana, etc.”, dice el cantante principal, Fher Olvera, a Billboard, en nombre de Maná. “Soñábamos con compartir nuestra propia música con el mundo. Queríamos compartir los sonidos y el espíritu de México y Latinoamérica. Ser nominados para el Salón de la Fama del Rock & Roll es algo casi imposible de imaginar. Estamos muy agradecidos con este honor”.
El Salón de la Fama del Rock & Roll anunció el miércoles (12 de febrero) los nominados de este año, revelando a 14 artistas que están en la contienda para unirse a la Clase de 2025 del Salón de la Fama. Además de Maná, la lista incluye a Bad Company, The Black Crowes, Mariah Carey, Chubby Checker, Joe Cocker, Billy Idol, Joy Division/New Order, Cyndi Lauper, Oasis, Outkast, Phish, Soundgarden y The White Stripes.
Revolucionando la escena del rock en español, Maná compuesto por Olvera, el baterista Alex González, el guitarrista Sergio Vallín y el bajista Juan Calleros se formó hace más de 30 años en Guadalajara, Jalisco, México, y desde entonces se ha convertido en una de las bandas más veneradas y exitosas de América Latina.
Su debut en los charts de Billboard fue en enero de 1994 con Dónde Jugarán los Niños, que alcanzó el No. 2 en la lista Top Latin Albums. Pero fue su álbum de 1997, Sueños Líquidos, el que se convirtió en el primer álbum de Maná en alcanzar el No. 1 en Latin Albums, y después de eso vinieron siete No. 1s más, haciendo de Maná el grupo de rock latino con más liderazgos en esa lista hasta la fecha.
Además, Maná es la banda de rock latino con más entradas en Hot Latin Songs y Latin Airplay, con 33 y 36 en total, respectivamente.
En cuanto a giras, Maná se mantiene activo y relevante. Aunque ha realizado giras por todo el mundo durante décadas, en 2023 logró una hazaña extraordinaria al tocar más de 55 conciertos, incluidos 16 como parte de una residencia en el Kia Forum de Los Ángeles, donde vendieron más de 220.000 boletos, según Live Nation.
“Maná es una de mis bandas favoritas. Son una potencia global en giras. Agotan entradas dondequiera que van, desde Los Ángeles hasta la Ciudad de México, Buenos Aires hasta Bogotá, Madrid e incluso Londres. Lo que más me gusta de ellos es que cada gira tiene una causa social. Siempre están devolviendo a su comunidad. Han trabajado incansablemente durante toda su carrera, haciendo grandes discos, actuando en vivo y defendiendo lo que creen. No puedo pensar en un artista más merecedor de esta prestigiosa nominación”, dice Bob Roux, presidente de conciertos en Estados Unidos de Live Nation.
Con himnos como “Oye mi amor”, “Clavado en un bar”, “El reloj cucú” y “Rayando el sol”, por nombrar solo algunos, Maná ha sido durante décadas un elemento constante en los hogares multigeneracionales de América Latina y más allá. Su música no solo ha resistido la prueba del tiempo, sino que la banda también se ha convertido en un feroz defensor de la justicia ambiental, lanzando la Fundación Selva Negra en 1996, y un protector de los derechos de los inmigrantes, hablando recientemente en contra de los esfuerzos de deportación masiva del presidente Donald Trump.
“Queremos compartir este reconocimiento con todos los latinos del mundo, y especialmente con todos los inmigrantes que están sufriendo en este momento”, agrega Olvera. “No pierdan la fe y la esperanza. Nuestra gente siempre encuentra una salida. Maná los quiere. Siempre estaremos a su lado”.
Los nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll son elegidos por votación por un panel internacional de más de 1.200 artistas, historiadores y profesionales de la industria de la música. Además, un elemento de votación de los fans impacta el recuento final. La Clase de 2025 será revelada a finales de abril, y la ceremonia de incorporación al Salón del Rock de 2025 tendrá lugar en Los Ángeles este otoño boreal.
El fenómeno de los corridos en la música regional mexicana sigue evolucionando, destacándose los corridos militares como una nueva tendencia que busca contrarrestar el predominio de los corridos tumbados
Desde el ascenso de artistas como Peso Pluma, Natanael Cano, Gabito Ballesteros y Fuerza Regida, los corridos tumbados han dominado las listas de popularidad en plataformas de streaming.
Sin embargo, un nuevo desafío al reinado de este subgénero ha surgido en la figura de Eddy Barrón, un capitán del Ejército mexicano que ha encontrado en la música una vía para contrarrestar el predominio de los corridos tumbados a través de los corridos militares.
Corridos militares: una alternativa patriótica
Eddy Barrón, creador de los corridos militares, ha propuesto una alternativa dentro del género al exaltar la labor de las fuerzas armadas y el orgullo de pertenecer a ellas.
Barrón, quien forma parte del Ejército mexicano, ha logrado atraer la atención de sus seguidores con canciones como Volvería a ser militar y A los caídos, que honran a los soldados caídos en combate.
Estas composiciones, que se alejan de los temas violentos y de la narcocultura, han alcanzado miles de reproducciones y han generado un sólido apoyo entre los oyentes que aprecian su enfoque patriótico.
Corridos tumbados: un género controvertido
Los corridos tumbados, con sus letras que muchos consideran una apología del delito, han desatado debates y polémicas. A diferencia de los corridos bélicos, que se enfocan en la violencia y los conflictos armados, los corridos tumbados combinan el rap con temáticas relacionadas con la fiesta, las relaciones amorosas y el consumo de drogas.
Natanael Cano, considerado el pionero de este subgénero, y Peso Pluma, quien ha llevado este estilo a un nivel internacional, han fusionado el tradicional corrido con influencias del rap y la cultura urbana estadounidense, lo que ha permitido a los corridos tumbados ganar un gran número de seguidores.
No obstante, también ha generado preocupaciones por su contenido entre autoridades y sectores de la sociedad, lo que ha llevado a la restricción de estos géneros en algunos municipios.
Corridos progresivos: la búsqueda de un renacimiento
A pesar de la popularidad de los corridos tumbados, los corridos progresivos están en un proceso de resurgimiento. Este subgénero, que vio su auge en la década de 2010 con artistas como El Komander, Régulo Caro y Gerardo Ortiz, incorporaba influencias del rock, pop y música electrónica, con un enfoque más sofisticado en su producción.
Las letras de los corridos progresivos abordan temas sociales, migración y derechos humanos, alejándose de las temáticas de violencia presentes en los corridos tradicionales.
En una transmisión en vivo, El Komander y Régulo Caro anunciaron su intención de revivir este estilo, invitando a otros artistas a sumarse al resurgimiento de los corridos progresivos. “No somos competencia de los nuevos talentos, pero seguimos aquí”, comentaron los artistas.
Corridos metafísicos: la espiritualidad toma la palabra
Un fenómeno emergente en la música regional mexicana es el de los corridos metafísicos. Este subgénero fusiona la filosofía espiritual con el estilo tradicional del corrido. Raúl Beltrán, originario de Sinaloa, ha liderado esta corriente con su álbum Corridos Metafísicos (2025), en el que sus letras exploran el destino, la energía universal y el poder del pensamiento positivo.
Temas como “La vida es un juego” invitan a reflexionar sobre el sentido de la existencia, representando una alternativa más introspectiva frente a los temas violentos de otros géneros dentro del corrido.
La respuesta del estado a los corridos tumbados
Recientemente, el gobierno municipal de Tepic, Nayarit, prohibió los corridos tumbados, argumentando que estos fomentan la narcocultura. Aunque la presidenta Claudia Sheinbaum se pronunció en contra de la prohibición, expresó su apoyo a la necesidad de concientizar sobre los efectos de este tipo de música.
Dentro de este contexto, los corridos militares representan una propuesta diferente y, posiblemente, atractiva para una audiencia que busca un contenido más positivo y enfocado en valores patrióticos, lo que podría resultar en un nuevo camino para el género regional mexicano.
La radio ha sabido transformarse y continuar en el gusto popular de diversos públicos en los terrenos de la comunicación y el entretenimiento ante los vertiginosos avances tecnológicos, afirmaron los académicos de las facultades de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS), y de Estudios Superiores (FES) Aragón, ambas entidades de la UNAM, Magda Lillalí Rendón García y Hugo Sánchez Gudiño, respectivamente.
En ocasión de la efeméride del Día Mundial de la Radio recalcan que se trata de un medio de comunicación masiva que ha resistido el paso del tiempo y las diversas revoluciones tecnológicas; mantenido un papel crucial en la difusión de información, entretenimiento y cultura; y su adaptación a las nuevas tecnologías, incluida la inteligencia artificial, han mejorado la calidad del sonido y alcanzado
mayores audiencias a nivel mundial.
Datos del Reporte de Niveles de Audiencia de Radio de junio de 2024 elaborado por el Instituto Federal de Telecomunicaciones (IFT) para la zona económica 5: Centro-Este que comprende Querétaro, Estado de México, Ciudad de México, Morelos, Hidalgo, Tlaxcala y Puebla, revelaron que en la capital del país se registró el encendido radiofónico más alto con 11.02 por ciento.
En esta región, el horario de mayor exposición a la radio fue de 09:00 a 10:00 horas, con encendido de 19.39 por ciento para la Ciudad de México y 9.38 por ciento para Morelos. En ambas entidades la audiencia estuvo constituida casi de forma equitativa entre hombres y mujeres. En la capital de la República mexicana destacó la presencia de personas de 35 años en adelante, mientras que en Morelos prevalecieron las edades de 18 a 54 años.
Además, el consumo más alto se dio por parte del nivel socioeconómico bajo. Las estaciones más escuchadas en estas metrópolis fueron las que transmiten música grupera/tropical, baladas en español y pop en español e inglés. Las estaciones de mayor rating: La Ke Buena FM, Joya 93.7 FM y La Mejor FM.
En tanto, información de la Encuesta Nacional de Consumos de Contenidos Audiovisuales 2024, también del IFT, señalaron que en promedio hay 1.3 radios en un hogar; los dispositivos más usados son estéreo y/o grabadora, radio portátil, en el automóvil y bocinas bluetooth; 33 por ciento de las personas escuchan la radio 2.9 horas diarias en promedio. Los horarios más frecuentes son de las 6:00 de la mañana al mediodía y los géneros de mayor consumo son musicales, noticias, deportes, humor y cómicos, además de debate y opinión.
Sánchez Gudiño apunta: “la caja mágica sonora” es una de las invenciones más trascendentales en la historia de la humanidad; hoy en día constituye uno de los medios de comunicación de mayor impacto y liderazgo en el ámbito de la vida social, política, económica y cultural en el orbe.
“Probablemente esa sea una de las razones por las que la ONU y la UNESCO consideraron pertinente conmemorar, desde hace más de una década, el Día Mundial de la Radio, establecido el 13 de febrero”, añade en entrevista el especialista en Ciencia Política, en ocasión de esta efeméride.
Para esos organismos internacionales ha sido esencial para difundir mensajes de paz, por ejemplo, pero también es un baluarte en la divulgación de algunos de los grandes temas que impactan a la humanidad y al planeta, como los ambientales y el calentamiento global, cuestiones donde podría constituir un motor de cambio, así como un refugio seguro en la era de las fake news, prosigue.
El universitario asegura que en la actualidad hay internet y otras tecnologías que permiten reproducir estaciones de radio. Este último medio tuvo dos rutas de acción ante la sociedad global, que trajo consigo una herramienta innovadora y más interactiva; es decir, fácil de utilizar y con mayor alcance que se sustenta en las aplicaciones, algoritmos y plataformas, la primera de esas fue la tecnologización de la industria radiofónica que le generó resultados favorables.
La industria del ramo se mantuvo vigente, salió más fortalecida y además se constituyó en un espacio competitivo, pues obviamente logró explotar, sobre todo su principal capital que es la voz, el audio, y allí han logrado obtener éxitos; en las innovaciones, el podcast, por ejemplo, es una derivación de esto.
La segunda que tomó, en particular la comunitaria pública, fue su lenta adaptación a los nuevos tiempos, algunas de las radiodifusoras no tuvieron el recurso económico para ponerse al día y, de alguna manera, se han mantenido rezagadas.
De acuerdo con Sánchez Gudiño, el futuro de la radio es promisorio, con amplios horizontes y nuevos retos. Algunas emisoras privadas han empezado a incursionar en la inteligencia artificial, lo que les permite mayor interactividad con sus audiencias.
En ese sentido, plantea que no debe perderse de vista que, a diferencia de las audiencias tradicionales, es decir aquellas que están acostumbradas a escuchar, las de hoy buscan interactuar, ser parte de las emisiones; eso es lo que da la popularidad y mantiene como tendencia a una estación.
Universal y relevante
Magda Lillalí Rendón acota que ha formado parte de la historia de las personas y de las familias; sin embargo, ha cambiado la manera en que la consumimos, ya no está el instrumento radiofónico en el centro de la casa; podemos sintonizarla en los aparatos radiofónicos y también en computadoras y dispositivos móviles. Sigue siendo demasiado útil en diversos escenarios, y si bien la era digital la ha impactado ha sabido adaptarse a esta y continúa siendo un medio universal y relevante. En su momento, con el surgimiento de internet se dudó qué ocurriría con ella, la industria se actualizó e incursionó en el trabajo en línea, así como en la producción de podcast o grabación de programas, lo que permite escucharlos en cualquier momento.
Comenta que la radio pública “necesita modernizarse, pero para ello requiere de inversión y trabajo arduo, tal vez en ello los estudiantes de servicio social son una pieza importante para contribuir a que estas radiodifusoras no decaigan”.
A decir de Rendón García, es uno de los medios de información y comunicación tradicionales y de mayor relevancia que ha sabido adaptarse al desarrollo tecnológico y a las nuevas tecnologías, sigue vigente, crece y se transforma.
Tiene la capacidad de llegar a las comunidades más alejadas, incluso a aquellas que carecen de electricidad, cuyos habitantes cuentan con un aparato que funciona con pilas, lo que le ha facilitado ser un medio de comunicación dentro de las comunidades.
Ejemplo de ello son las radiodifusoras indigenistas mediante las cuales las poblaciones están en comunicación, generan contenidos e información que requieren, por ejemplo, en temas de alfabetización y cultura.
En la actualidad, señala, persiste el gusto por ella en la sociedad, aunque entre los más jóvenes va perdiendo fuerza, pues prefieren música o programaciones que ofrecen las plataformas digitales como YouTube o Spotify, o sintonizarla por internet; ello da muestra del cambio de las prácticas de consumo.
“Como comunicóloga y psicóloga tengo la práctica de analizar cómo influye lo que se escucha en la radio –obviamente también en la televisión y en el cine–, en la forma en que la población observa, escucha y reflexiona las cosas. Ello formará parte de esa democratización de la información y de la promoción de la libertad de expresión”.
¿Qué les atrae?
De acuerdo con entrevistas realizadas a estudiantes de la FCPyS y de la FES Aragón, la mayoría manifestaron escuchar la radio, otros solo cuando van en auto de camino a la escuela o de regreso a sus hogares. Lo que más les interesa son noticias, el estado del tiempo y la situación vehicular, además de entretenimiento y deportes. Entre las estaciones que dijeron escuchar están: W Radio, Radio Disney, 97.7, Alfa 91.3, La Romántica, 96.7 FM.
En tanto, algunos académicos pormenorizaron que solo la oyen en el vehículo al dirigirse a sus actividades laborales. Sintonizan noticieros como Aristegui Noticias (Universal 88.1 FM) y Así las cosas con Carlos Loret de Mola (WRadio), por ejemplo; o bien, estaciones de entretenimiento y música como Universal 88.1, Match 99.3, Radio Felicidad 1180 AM (música nostálgica). También estaciones públicas culturales como Radio UNAM y Radio Educación.
La cantante reveló que fue sometida a una serie de estudios para tener un diagnóstico certero. Belinda informó que estaba internada con una fotografía desde el hospital.
Belinda informó la tarde del 7 de febrero que había sido hospitalizada de emergencia al mostrar con una fotografía en Instagram su brazo canalizado. Un día después, la cantante rompió el silencio y dio detalles de su estado.
La actriz de origen español señaló, en entrevista con el canal de YouTube POSTAmx, que su salud ha mermado debido al exceso de trabajo.
" No me encuentro bien de salud, he trabajado mucho sin parar desde hace ya un tiempo y pues mi cuerpo explotó obviamente de tantos viajes,
tanto trabajo, no he parado, no he descansado, no me he tomado vacaciones".
Belinda reveló que no es la primera vez que tiene que ser internada recientemente: "El cuerpo reciente mucho el trabajo en exceso y ya van varias veces que, dos veces, tres veces que en muy poco tiempo he tenido que ir al hospital de urgencia porque no estoy bien".
Aunque la estrella de la música pop señaló que es el cansancio lo que la aqueja, fue sometida a una serie de estudios para tener un diagnóstico certero, pues aún no lo tienen.
"Ahorita apenas están checando y haciendo los estudios y toma un tiempo, entonces no puedo decirte exactamente ahorita la situación, pero estoy tranquila", sentenció con voz tenue en la entrevista.
La tarde del 7 de febrero en el programa 'De Primera Mano' dieron detalles de la hospitalización de la intérprete de 'Cactus'.
"Nos llegó información que fue internada en Colombia por agotamiento laboral, baja de presión. Le están poniendo suero para hidratarla y para lograr reponerla", informó la presentadora Erika González.
Un hallazgo inesperado ha emocionado a los seguidores de El Chavo del 8. Se trata de una versión inédita de uno de sus episodios más recordados, en el que Don Ramón prueba suerte como fotógrafo. Pero eso no es todo: esta versión incluye a un personaje poco visto en la serie, dando un giro inesperado a la historia.
El Chavo del 8 ha sido una de las series más influyentes de la televisión latinoamericana. Con su humor simple pero efectivo, conquistó generaciones y sigue vigente incluso décadas después de su última emisión. Ahora, un nuevo hallazgo ha vuelto a encender la emoción de los fanáticos: una versión nunca antes vista del episodio en el que Don Ramón trabaja como fotógrafo.
Este episodio, originalmente grabado en la década de los 70, tiene una particularidad que lo hace único. No solo muestra escenas y diálogos distintos a la versión que conocemos, sino que además cuenta con la participación de Malicha, la ahijada de Don Ramón, un personaje que tuvo una aparición fugaz en la serie.
¡En el final, tendrás el capítulo entero!
El capítulo en cuestión forma parte de las primeras versiones de algunos episodios de El Chavo del 8, que con el tiempo fueron regrabados o modificados. En esta versión, Don Ramón busca una nueva forma de ganarse la vida y monta un improvisado estudio de fotografía en la vecindad. Como era de esperarse, su negocio no tarda en convertirse en un caos, gracias a las travesuras de El Chavo y Quico.
Pero lo que realmente hace especial esta grabación es la presencia de Malicha, un personaje que apareció temporalmente en la serie para suplir la ausencia de La Chilindrina. Interpretada por María Luisa Alcalá, Malicha interactuaba de manera muy diferente con los personajes principales, lo que le daba un aire fresco a la historia.
Malicha fue introducida en El Chavo del 8 en 1974, cuando María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina) tuvo que ausentarse temporalmente. Para llenar ese vacío, Roberto Gómez Bolaños creó el personaje de Malicha, quien era la ahijada de Don Ramón y tenía una personalidad juguetona y curiosa.
A pesar de su potencial, Malicha no logró consolidarse en la serie y desapareció cuando La Chilindrina regresó. Su breve participación la convirtió en un personaje poco recordado, pero su reaparición en este episodio inédito ha despertado la curiosidad de los seguidores del programa. La actriz falleció a sus 72 años de edad en el año 2016.
Como en muchas producciones televisivas, algunos episodios de El Chavo del 8 pasaron por diferentes versiones antes de llegar a la audiencia. En este caso, se cree que la escena con Malicha fue reemplazada cuando María Antonieta de las Nieves retomó su papel como La Chilindrina, lo que llevó a una nueva grabación del episodio.
Además, los cambios en la estructura del guion y el crecimiento del programa hicieron que algunas grabaciones iniciales quedaran archivadas. Este material, que ahora ha salido a la luz, nos permite ver una versión alternativa de una historia que creíamos conocer a la perfección.
Un regalo inesperado para los fanáticos
La aparición de este video inédito ha generado un gran revuelo entre los seguidores de El Chavo del 8. Ver a Malicha en un episodio desconocido y redescubrir las diferencias con la versión más popular ha sido una grata sorpresa para los nostálgicos del programa. Si quieres ver el episodio entero, aquí lo tienes: Este hallazgo no solo resalta el legado de El Chavo del 8, sino que también demuestra que la serie aún tiene secretos por revelar. Para quienes crecieron con las aventuras de la vecindad, esta versión inédita es una oportunidad única para revivir la magia de un clásico, con un pequeño giro inesperado.
El actor, productor y director español Antonio Banderas dijo este martes que "el éxito puede ser una enfermedad, algo patológico", y que buscarlo en su opinión, algo "muy americano" tiene "efectos colaterales muy fuertes".
En la presentación del desembarco en Madrid del musical 'Gypsy', obra que dirige y que ya estrenó en el teatro que Banderas tiene en su Málaga natal (sur de España), el intérprete español añadió que detrás del éxito "hay aspectos positivos, pero también devastadores", y que es consciente de ello porque, a lo largo de su carrera, ha tenido diferentes efectos sobre él.
"Ahora soy exitoso porque para mí consiste en hacer lo que quiero, cuando quiero y con la gente que quiero", comentó.
Banderas hizo estas declaraciones en relación a la trama de 'Gypsy', el cuarto musical que dirige y una "métafora de América (EE.UU.) en estado puro, para lo bueno y para lo malo", basado en la historia de Gypsy Rose Lee, una artista del género burlesque.
La obra está basada en las memorias de esta popular actriz y estríper estadounidense y cómo su madre, Rose, una mujer ambiciosa, se marcó el objetivo de convertir a sus hijas en estrellas de vodevil a cualquier precio, para así lograr brillar con propio éxito.
Un personaje que Banderas ve en 'Rey Lear', de Shakespeare, o 'Madre coraje', de Bertolt Brecht, y que asegura que ha encontrado muy de cerca en Estados Unidos, en todos los escenarios de la vida.
Sobre su trabajo como director, explicó que es una tarea para la que hay que tener mucha mano izquierda, saber escuchar y ser un poco psicólogo.
"Ser director me enseña a ser mejor actor, a ver los problemas a los que se enfrentan mis compañeros cuando están en esa posición", señaló.
Con más 40 años de trayectoria artística, la cantante ha enfrentado desafíos con su última gira
La leyenda del pop, Cyndi Lauper pondrá fin a su carrera musical de más de 40 años con su gira "Girls Just Wanna Have Fun Farewell Tour", que inició en Estados Unidos y Canadá, y continuará en países europeos y asiáticos, como último regalo para sus fanáticos.
Con 71 años de edad, la artista forjó una trayectoria intachable obteniendo un gran reconocimiento en los años 80, que perdura hasta hoy día.
Tras más de cuatro décadas desafiando las normas de la industria musical, Cyndi Lauper se despide de los escenarios con la misma energía que la convirtió en un ícono del pop.
A sus 71 años, la legendaria cantante emprende su última gira,
Con más de 50 millones de discos vendidos, Lauper dejó una huella imborrable en la música con himnos como “Girls Just Want to Have Fun” y “True Colors”. Sin embargo, la decisión de retirarse no fue fácil. “No sé cuánto tiempo voy a poder hacer el tipo de actuación que creo que es la adecuada. Así que mejor hacerlo ahora, antes de que no pueda hacerlo como quiero”, expresó la artista en una entrevista con The Times.
Salir de gira a los 71 años es un reto que Lauper afronta con disciplina. Dedica cinco horas diarias a ejercicios vocales y físicos para mantenerse en forma. “Yo era una cantante asesina. Soltaba una moneda y cantaba”, recordó. Hoy, el esfuerzo es mayor, pero su pasión sigue intacta: “Quiero despedirme de los escenarios con la misma energía que siempre me caracterizó”.
A lo largo de su carrera, Lauper enfrentó una industria dominada por el sexismo. “Querían que fuera la próxima Debbie Harry, pero yo dije: ‘Soy Cyndi Lauper'”. Su autenticidad la llevó a transformar “Girls Just Want to Have Fun” en un himno feminista, desafiando los estereotipos de la época. “La industria era muy sexista. Te decían qué hacer, cómo vestirte, qué cantar”, afirmó.
Antes de convertirse en una estrella, Lauper vivió una infancia marcada por la violencia y el abuso. “Soy una sobreviviente del incesto”, confesó. Su historia la llevó a convertirse en una activista comprometida. En 2008, fundó True Colors United, organización que apoya a jóvenes LGBTQ+ sin hogar. También lidera Girls Just Want to Have Fundamental Rights, una iniciativa por la salud reproductiva de las mujeres.
Con una trayectoria de más de cuatro décadas, Cyndi Lauper no solo revolucionó la música, sino que también alzó su voz por los marginados. Su legado va más allá de los escenarios: es una artista que desafió estructuras de poder y se convirtió en un símbolo de resistencia. “Quiero despedirme a lo grande”, aseguró. Y sin duda, lo hará.
El 9 de enero, avionetas en Culiacán, Sinaloa, distribuyeron volantes acusando a 25 influencers y cantantes, incluyendo a Peso Pluma, de estar relacionados con "Los Chapitos", una facción del Cártel de Sinaloa, y de actuar como colaboradores y financistas de la organización criminal.
¿Peso Pluma está siendo investigado por EE.UU por presuntos nexos con "Los Chapitos"?
En el podcast de Gusgri, el periodista Luis Chaparro discutió la evolución de la guerra interna del Cártel de Sinaloa,
señalando que ahora también se desarrolla en las redes sociales. Explicó cómo este conflicto ha trascendido al ámbito digital, reflejando su transformación.
“En tiempos de guerra, todo el mundo se agüita, todo el mundo dice, “no, no, no, yo jamás... A ver, yo no tengo nada que ver ahí”. Pues sí, carnal, pero en tiempos de paz, sí le diste el abrazo, te tomaste la foto, le hiciste el favor, se lo pediste”, señaló.
El periodista manifestó que no le sorprendió observar la presencia de ciertos artistas, como Peso Pluma, en los volantes, dado que es un hecho ampliamente reconocido en la industria musical que el cantante ha recibido financiamiento del crimen organizado desde el inicio de su carrera.
“Se había hablado hace mucho tiempo atrás que Peso Pluma sí fue financiado por el cártel, sí agarró lana, les lavó feria y le hicieron su carrera de alguna manera, y pues fuentes dentro de la misma organización en su momento, fuentes en agencias de Estados Unidos que también le saben bien y que traen investigaciones y que dicen, “¿cómo no?”, pero pues ahorita, ¿cómo tocarlo? Está difícil porque ya ese dinero se repartió, se lavó y se deslavo”.
En el contexto de los narcocorridos, se hace referencia a la "maldición de Peso Pluma", la cual sugiere que los narcotraficantes mencionados en sus composiciones son objeto de persecución por parte de las autoridades. Asimismo, se señala que existen investigaciones en curso en Estados Unidos en relación con el cantante, aunque estas se están llevando a cabo de manera discreta.
La reconocida cantante reconoció que la anticipada secuela de ‘Joker’ no fue del agrado del público.
Tras la decepción que causó la anticipada secuela de ‘Joker’ en octubre del año pasado, Lady Gaga finalmente ha tenido el tiempo necesario para reflexionar sobre la situación y asimilar el fracaso de la película.
En una nueva entrevista con ELLE, la intérprete de “Bad Romance” reconoció que ‘Joker: Folié a Deux’ no fue del agrado de la gente, aunque tampoco despreció por completo su trabajo en la cinta.
A la gente a veces solo no les gusta algunas cosas, es así de simple. Y pienso que para ser una artista, debes estar dispuesto a que las personas no disfruten (tu trabajo). Sigues intentándolo incluso si algo no conectó en la manera que lo planeabas”, comentó.
Entre las principales críticas de la película fue la historia, la cual fue considerada un total desacierto y cuyo ritmo fue comprometido por los números musicales implementados, los cuales no fluían con la narrativa.
Sin embargo, las actuaciones de Joaquin Phoenix y Lady Gaga fueron algunas de las pocas cosas rescatables del proyecto, según la crítica profesional, así como gran parte del soundtrack.
Pese a este mal trago, la cantante parece estar dando un paso hacia la dirección correcta, pues justo el pasado lunes anunció su próximo álbum, ‘MAYHEM’, para el 7 de marzo.