La IA la usan para pura maldad: Taylor Swift
Taylor Swift ha iniciado el registro de su voz e imagen como marca, en una aparente protesta por el uso indebido de la IA, tras una estrategia legal similar emprendida este año por el actor Matthew McConaughey.
Taylor Swift ha solicitado registrar como marca su voz e imagen, en lo que parece ser un intento de protegerse de las imitaciones creadas con inteligencia artificial (IA). La superestrella del pop ha presentado tres solicitudes de marca en Estados Unidos.
Una utiliza una foto suya sobre el escenario durante su Eras Tour; las otras dos son clips de audio en los que se presenta a sí misma mientras promociona su último álbum, 'The Life Of A Showgirl. Esta es la imagen visual protegida por Swift:
“Al registrar frases concretas vinculadas a su voz, Swift podría impugnar no solo las reproducciones idénticas, sino también las imitaciones que resulten 'confusamente similares', un criterio clave en la legislación sobre marcas”, escribió el abogado especializado en marcas Josh Gerben, que fue el primero en publicar los detalles de las solicitudes en su blog.
Añadió que las solicitudes podrían ofrecer a Swift una protección adicional: “Teóricamente, si se presentara una demanda por el uso de la voz de Swift en una IA, ella podría alegar que cualquier uso de su voz que suene como la marca registrada vulnera sus derechos de marca”.
Y añade: “Lo mismo ocurre con el registro de la imagen. Si alguien crea una versión generada por IA de Taylor con un mono y una guitarra, o algo parecido, ahora Swift dispone de una demanda de marca federal”.
Este paso llega después de que hayan aparecido en internet varias versiones de Swift generadas con IA, que van desde imágenes de contenido sexual explícito hasta un anuncio electoral manipulado en el que la célebre cantante parecía apoyar a Donald Trump.
También se produce después de que el actor Matthew McConaughey, ganador de un Oscar, se convirtiera en la primera estrella de Hollywood en utilizar las normas sobre marcas como protección frente a la IA. Contó a 'The Wall Street Journal' a principios de este año que había registrado como marca su voz y su imagen para protegerse de las imitaciones generadas con IA
Ed Sheeran revela tengo herpes zóster
Ed Sheeran compartió una actualización sobre su estado de salud. El ganador del Grammy reveló a través de Instagram una publicación en la que habló de "nuevos comienzos” en su vida. Además, también reveló que ha estado batallando con una infección muy dolorosa. "He tenido culebrilla durante el último mes, no lo recomendaría, pero ya estoy mejorando", escribió el intérprete de 35 años.
Según información compartida por la Clínica Mayo, la culebrilla es una infección viral que provoca una erupción dolorosa en la piel, que es causada por el virus varicela-zóster, el mismo responsable de la varicela. La organización de salud señaló que, tras haber padecido varicela, el virus permanece en el organismo de por vida y años después puede reactivarse. Aunque aclaran que la afección no es potencialmente mortal, advirtieron que sí puede ser muy dolorosa y suele ocurrir con mayor frecuencia en personas mayores de 50 años.
La última publicación en redes sociales del cantante de "Thinking Out Loud" también reveló un cambio de imagen radical al haberse afeitado la cabeza. "Quería afeitarme como símbolo de un nuevo comienzo", escribió. El británico aseguró que atraviesa por muchos cambios positivos en este momento y que le encanta su nuevo look, por lo que piensa mantenerlo.
Estoy enamoradísimo de mi hombre reportero de N+
Un conductor mexicano de televisión decidió hablar sin rodeos y confirmar que es gay, además, reveló que ya hasta tiene novio, ¿de quién se trata? Te contamos todos los detalles.
Se trata de Said Ochoa, conductor de un noticiero de Foro TV y reportero de N+, quién anteriormente reveló a TVNotas que llegó a la Ciudad de México hace más de 10 años, pero nunca tuvo que esconder su orientación sexual, pese a los prejuicios que aún hay en la sociedad.
Tengo 13 años y medio trabajando en periodismo.Llegué (de Baja California) a la ciudad hace 12 años y entré al equipo (de noticieros Televisa). En ese entonces era Primero noticias y, desde que llegué, supieron que era gay. No tuve que fingir nada
Además, Ochoa recordó que en una ocasión un periodista de espectáculos lo encasilló como “El reportero que salió del clóset”, sin embargo, rechazó esta versión, pues “nunca he estado en el clóset. Dicen que por mi manera de vestir soy muy heteronormado. Sin embargo, jamás me he tenido que esconder o aparentar algo. Mucha gente de la comunidad me dice que me ven como un ejemplo. Eso me llena mucho”.
La pelicula “Michael” rompe récord con 97 millones de dólares
“Michael”, el espectáculo de gran presupuesto sobre Michael Jackson, superó las malas críticas y una producción problemática para lanzarse con 97 millones de dólares en los cines de Estados Unidos y Canadá, según las estimaciones del estudio el domingo, rompiendo un récord de debut para biopics musicales.
Un retrato muy autorizado del Rey del Pop, coproducido por el patrimonio de Jackson, “Michael” de Lionsgate superó con creces a anteriores biopic con mejores resultados como “Straight Outta Compton” (un debut de 60.2 millones de dólares en 2015) y “Bohemian Rhapsody” (51 millones de dólares en 2018).
Las ventas internacionales también fueron buenas. “Michael” recaudó 120.4 millones de dólares en el extranjero, lo que supuso una apertura mundial de 217.4 millones de dólares, un nuevo récord para una película biográfica sobre la música. Universal se encargó de la distribución en la mayoría de los mercados internacionales.
Hace unas semanas, las estimaciones para “Michael” se acercaban a los 50 millones de dólares. Antes del fin de semana, el estudio estimaba unos 70 millones de dólares. Pero su rendimiento ha sido muy superior.
“Desde el principio, todas las señales indicaban que algo así era posible”, afirma Adam Fogelson, presidente de Lionsgate. “Estábamos viendo un compromiso masivo con cada segmento de audiencia concebible que se pudiera identificar”.
Incluso en el lucrativo mercado de las biopics musicales, “Michael” fue una audaz apuesta de Lionsgate por una figura extraordinariamente popular pero controvertida. La reputación de Jackson, fallecido en 2009 a los 50 años, se ha visto empañada en repetidas ocasiones por acusaciones de abusos sexuales a menores. Jackson y su patrimonio han mantenido su inocencia, aunque la estrella del pop reconoció haber compartido dormitorio con hijos ajenos. Fue absuelto en su único juicio penal en 2005.
Algunos miembros de la familia Jackson se opusieron a la película. Janet Jackson no participó y no aparece en ella. La hija de Jackson, Paris, la calificó de “tierra de fantasía”. Pero tres años después de “Leaving Neverland”, el documental de 2009 sobre los supuestos abusos sexuales de Jackson a menores, el productor de “Bohemian Rhapsody”, Graham King, anunció sus planes para el biopic. El sobrino de Jackson, Jaafar Jackson, fue elegido para protagonizarla.
“Michael” tuvo una producción inusualmente accidentada. Una vez terminado el rodaje, los productores se dieron cuenta de que habían cometido un costoso error. El tercer acto se centraba en las acusaciones de Jordan Chandler, que entonces tenía 13 años y a quien Jackson pagó 23 millones de dólares en un acuerdo de 1994. Los términos de ese acuerdo prohibían a los herederos de Jackson mencionar a Chandler en una película.
Hubo que recortar una gran parte de la película. Se hicieron nuevos rodajes por valor de 50 millones de dólares a expensas del patrimonio. El director Antoine Fuqua y el guionista John Logan rehicieron la película para concluirla en 1988, antes de que se produjeran acusaciones.
“No estoy de acuerdo con la idea de que nosotros, como estudio o como cineastas, fuéramos corriendo presas del pánico”, afirma Fogelson. “Sin duda fue una circunstancia única y difícil de superar. Pero creó la oportunidad de contar más historias de las que podría contener una sola película”.
Sin embargo, a pesar de lo mal que pintaban las cosas para “Michael”, la película se convirtió en un gran éxito. El coste total de producción de la película se acercó a los 200 millones de dólares. Para sufragar los gastos, Lionsgate vendió los derechos de distribución internacional a Universal. Una secuela está en desarrollo. Una tercera película después, dijo Fogelson, “no es inconcebible”.
“El público habló alto y claro”, dijo Fogelson. “La parte de la vida de Michael que cuenta esta historia no podría haber entrado en esas acusaciones porque las acusaciones en sí no habían ocurrido en el periodo en que existió esta película. Creo que el público la juzga en esos términos. Veremos qué ocurre a medida que nos adentremos en la posibilidad de películas posteriores”.
La crítica criticó la película por pasar por alto algunos de los aspectos menos convenientes de la vida de Jackson. Obtuvo un mísero 38% en Rotten Tomatoes. Pero el público fue mucho más entusiasta. “Michael” obtuvo una calificación de “A-” en CinemaScore.
“Disfrutar en el cine es propio de la naturaleza humana”, declaró Paul Dergarabedian, responsable de tendencias de mercado de Comscore. “La película se posicionó perfectamente de cara al inicio de la temporada de cine de verano, que arranca a finales de esta semana con ‘El diablo viste de Prada 2’, que también está preparada para superar incluso las previsiones más generosas de fin de semana de estreno.”
El estreno de “Michael” se sumó a una fuerte primavera para Hollywood impulsada por éxitos de taquilla como “Proyecto Ave María”, de Amazon MGM, y “La película de Super Mario Galaxy”, de Universal. Después de tres semanas en lo más alto de la taquilla, la secuela de “Mario” cayó al segundo puesto, con 21,2 millones de dólares. En cuatro semanas, ha recaudado 386,5 millones de dólares a escala nacional y 445 millones a escala internacional.
Por su parte, “Proyecto Ave María” superó los 600 millones de dólares en todo el mundo en su sexto fin de semana de estreno. La recaudación total de la película para Amazon MGM asciende a 305,3 millones de dólares en el mercado nacional y 613,3 millones en el mundial.
José Ramón Fernández acusa a David Faitelson de presunto abuso sexual
La disputa entre José Ramón Fernández y David Faitelson continúa, ahora en las páginas del libro de Joserra recién lanzado y titulado "El Protagonista", donde el periodista acusa a David de un presunto abuso sexual durante su etapa en TV Azteca, del cual cuenta con pruebas fotográficas.
El periodista Ignacio "Fantasma" Suárez narró los hechos con respecto a la lectura del libro anteriormente citado, concretamente en las páginas 331 y 332, donde José Ramón detalla que Faitelson "tocó de manera inapropiada" a una chica que pertenecía a la realización del programa La Polaka.
en una ocasión, Faitelson tocó de manera inapropiada a la chica. Quienes estuvieron presentes me contaron que el propio Faitelson ordenó cerrar las puertas de aquella oficina para que lo sucedido no trascendiera, pero él no contaba con que quedarían pruebas gráficas de ese momento bochornoso", señala Fernández.
Posteriormente, Joserra dio a conocer que a su casa llegó un sobre con dos fotografías del momento, una de ellas borrosa y la otra en donde "se puede apreciar perfectamente el abuso", las cuales no dará a conocer por ser "lamentables" y porque no busca utilizarlas para "destrozar familias".
"Cierta mañana, cuando salí a recoger los periódicos y la correspondencia, me encontré un sobre que tenía una leyenda escrita a máquina: 'Señor José Ramón, le envío estas dos fotos'. Una imagen está borrosa y está tomada de lejos, pero la segunda es más nítida y se puede apreciar perfectamente el abuso. Son fotografías lamentables, muy sucias, que nunca daré a conocer y jamás utilizaré para destrozar familias", se lee en la página 332.
100 millones de dólares ha ganado Meryl Streep con 50 años en Hollywood
Meryl Streep ha desarrollado una trayectoria de casi cinco décadas en cine y televisión. A los 76 años, cuenta con tres premios Óscar y 21 nominaciones a los premios de la Academia, además de una amplia filmografía que abarca desde dramas hasta comedias.
De acuerdo con el informe de Celebrity Net Worth, el patrimonio neto de la actriz se estima en 100 millones de dólares. La cifra se ha construido a partir de ingresos acumulados en cine, televisión, derechos de autor y actividades relacionadas con la industria del entretenimiento.
En las etapas iniciales de su carrera, la estrella de Hollywood obtuvo 35 mil dólares por su participación en El cazador (1978), película por la que recibió su primera nominación al Óscar.
Un año después, por Kramer contra Kramer (1979), su salario fue de 85 mil dólares y obtuvo su primer premio de la Academia como mejor actriz de reparto.
Durante la década de 2010, sus ingresos por película alcanzaron cifras cercanas a los 20 millones de dólares en producciones como El baile de graduación y Mujercitas.
En 2022, sus ingresos anuales se estimaron en alrededor de 24 millones de dólares, incluyendo aproximadamente 5 millones procedentes de la película Que hablen todos.
La actriz también ha mantenido ingresos a través de proyectos televisivos y regalías. Su participación en la serie Only Murders in the Building ha generado entre 2 y 3 millones de dólares anuales.
A esto se suman entre 3 y 5 millones de dólares procedentes de derechos de autor por su filmografía, así como ingresos adicionales estimados en 200 mil dólares provenientes de inversiones financieras.
En el ámbito inmobiliario, Streep y su entonces exesposo, Don Gummer, han gestionado varias propiedades en Estados Unidos. Entre ellas, una residencia en Nueva York que fue vendida por 16 millones de dólares en 2018, tras haber sido listada inicialmente en 25 millones de dólares.
En 2017 adquirieron una vivienda en Pasadena por 3.6 millones de dólares, y también cuentan con una casa de campo en Salisbury, Connecticut. En conjunto, el valor de sus propiedades se estima en alrededor de 20 millones de dólares.
Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran La decisión de Sophie (1982), El diablo viste a la moda (2006), La dama de hierro (2011) y Los archivos del Pentágono (2017).
Cabe destacar que en 2011 la artista recibió un millón de dólares por su participación en la película La dama de hierro, cantidad que fue donada al Museo Nacional de Historia de la Mujer.
Actualmente, Meryl Streep espera el lanzamiento de la secuela de El diablo viste a la moda, la cual reúne nuevamente a parte del elenco original y se encuentra en etapa de promoción.
La primera película, estrenada en 2006, se centró en la industria editorial de moda y en la relación entre una editora en jefe y su asistente recién graduada, interpretada por Anne Hathaway.
En esta nueva entrega, la narrativa se sitúa 20 años después y se enfoca en la evolución de Miranda Priestly dentro de un contexto cambiante para la industria editorial. La producción tiene previsto su estreno en salas de cine el 1 de mayo.
Las canciones más escuchados en 20 años de Spotify
¿Quiénes son los artistas más escuchados de Spotify? Pues ya no hay duda alguna de que esa corona es swiftie, pues le pertenece a Taylor Swift, quien fue seguida por nuestro querido Bad Bunny.
¿Y el disco más escuchado? Pues ese se lo lleva “el conejo malo” con Un Verano Sin Ti, que lanzó en 2022. ¿Sabes cuál es la canción más escuchada en la historia de Spotify? Esa es “Blinding Lights” por The Weeknd.
La plataforma de música en streaming que actualmente cuenta con más de 700 millones de usuarios celebra 20 años de existencia y es por ello que por primera vez lanzó listas con los artistas, canciones, discos, pódcasts y hasta audiolibros más reproducidos desde que inició su actividad el 23 de abril de 2006.
1 Taylor Swift
2 Bad Bunny
3 Drake
4 The Weeknd
5 Ariana Grande
6 Ed Sheeran
7 Justin Bieber
8 Billie Eilish
9 Eminem
10 Kanye West
11 Travis Scott
12 BTS
13 Post Malone
14 Bruno Mars
15 J Balvin
16 Rihanna
17 Coldplay
18 Kendrick Lamar
19 Future
20 Juice WRLD
Niña encontrada muerta en el auto de D4vd
La menor de edad hispana, encontrada muerta en el automóvil del cantante D4vd, falleció a consecuencia de múltiples “heridas penetrantes”, según reveló este miércoles el Departamento Forense del condado de Los Ángeles, que clasificó el deceso como un homicidio.
El cantante, de 21 años, fue acusado el lunes pasado de cargos con agravantes por homicidio y mutilación del cadáver de Celeste Rivas Hernández, quien tenía 13 años cuando fue reportada como desaparecida en 2024 en Lake Elsinore (California), y cuyo cuerpo fue hallado el pasado 8 de septiembre, un día después del que habría sido su decimoquinto cumpleaños.
El informe forense determinó que la adolescente presentaba dos heridas penetrantes en el torso, incluida una lesión en el hígado. Asimismo, indica que en el organismo de la adolescente se obtuvieron resultados presuntamente positivos de benzodiazepinas y metanfetamina.
La muerte de Rivas Hernández fue clasificada como un homicidio, lo que confirma la acusación.
Odey Ukpo, médico en jefe del Departamento Forense, agradeció la autorización del Tribunal de Justicia de Los Ángeles, que permitió hacer pública la información.
D4vd fue detenido por la policía de Los Ángeles el pasado jueves en su domicilio ubicado en West Hollywood y desde entonces permanece en prisión sin derecho a fianza.
El caso ha generado gran atención pública desde que en septiembre se encontraran restos humanos en un Tesla vinculado al músico, que había permanecido estacionado durante semanas en la vía pública antes de ser remolcado a un depósito municipal en Los Ángeles, sin haber sido reportado como robado.
Los Ángeles Azules y Belinda lanzan canción para el Mundial 2026
Bajo la gestión de Gianni Infantino, la FIFA estrena "Por Ella". El sencillo fusiona el ritmo popular mexicano con la modernidad global de cara al Mundial 2026.
El camino hacia la Copa Mundial de la FIFA 2026 se está acercando a su recta final y la federación internacional ha comenzado afinar los últimos detalles de la máxima fiesta del futbol. Este viernes se dio a conocer una de las nuevas canciones del certamen interpretada por Belinda y Los Ángeles Azules.
El sencillo destaca por una propuesta sonora audaz que fusiona el pop contemporáneo con la inconfundible cumbia mexicana. Esta apuesta no es casualidad; busca otorgar una identidad vibrante y auténtica a México, uno de los países anfitriones, proyectando su riqueza cultural al resto del mundo.
Bajo la producción ejecutiva del multipremiado Tainy y el prestigioso sello Def Jam Recordings, la pieza logra un equilibrio perfecto entre la modernidad de las listas de éxitos actuales y el ritmo tradicional que hace vibrar las gradas de cualquier estadio latinoamericano.
La colaboración reúne a dos de los exponentes más importantes de la música en español: la potencia vocal de Belinda y el ritmo legendario de Los Ángeles Azules. Con versos diseñados para ser coreados por multitudes, "Por Ella" promete ser el motor emocional que conecte a la afición con el torneo más grande de la historia del fútbol.
"Es un gran honor formar parte del álbum oficial de la Copa Mundial. 'Por Ella' reúne la fuerza de nuestra cultura con la emoción única que sólo el mundial puede generar. México, América Latina y el mundo entero se unen en esta celebración", declaró Belinda respecto a la canción.
Los Ángeles Azules, originarios de Iztapalapa, refuerza el carácter popular de la canción, la agrupación expresó su alegría por representar al país en un evento de tal magnitud. "Representar al país en la Copa Mundial de la FIFA 2026 nos llena de orgullo y alegría", comentaron los integrantes previo al lanzamiento de la canción.
La elección de la cumbia como género principal para este sencillo oficial marca un hito en la historia de los himnos mundialistas. Al integrar sonidos autóctonos con la visión de un productor global como Tainy, la FIFA busca que la banda sonora de 2026 sea inclusiva y representativa de la sede mexicana. Versos como "que suene el olé, olé, olé, el estadio completo está de pie" no solo son ganchos musicales, sino llamados directos a la acción para la afición que espera con ansias el silbatazo inicial de la competencia.
Este lanzamiento es solo el inicio de una serie de colaboraciones que formarán el álbum completo de la Copa Mundial. Sin embargo, Por Ella ya se posiciona como el tema favorito para dominar las ceremonias de apertura y los Fan Fests en las ciudades sede. La mezcla de géneros demuestra que el fútbol puede encontrar su ritmo perfecto en la tradición, logrando que el mundo entero baile al son de México. Con este estreno, la FIFA calienta motores para un torneo que promete ser histórico no solo en la cancha, sino también en los altavoces de todo el planeta.
Este lanzamiento forma parte de una ambiciosa estrategia global encabezada por el presidente de la FIFA, Gianni Infantino, quien recientemente reveló en sus redes sociales el proyecto del álbum musical para representar a las tres naciones anfitrionas. Según el directivo, esta producción busca crear magia al unir estilos y culturas de todo el mundo bajo un mismo ritmo global. Infantino subrayó que la colaboración entre estrellas consagradas y nuevas voces rinde homenaje a nuestro hermoso deporte, asegurando que el objetivo final de este proyecto es, sencillamente, unir al mundo.
Mi madre mató a su padre Charlize Theron
Al ver a Charlize Theron desfilando en alfombras rojas y participando en importantes las galas, pocos imaginarían los dolorosos momentos que vivió antes de ser una estrella de Hollywood. La adolescencia de la actriz sudafricana estuvo marcada por la violencia y el alcoholismo de su padre, situación que culminó una noche de manera fatal. La estrella ha recordado aquel traumático incidente en una nueva entrevista y ha confesado que aquellos hechos no la atormentan.
En una nueva entrevista con The New York Times Magazine publicada el pasado 18 de abril, Charlize recordó a detalle la noche en la que su madre, actuando en defensa propia, mató a tiros a su padre cuando ella era adolescente. La estrella de Mad Max: Fury Road contó que su padre, Charles Theron, en estado de ebriedad, la amenazó a ella y a su madre, Gerda Maritz, su casa de Sudáfrica en 1991, cuando ella tenía apenas 15 años.
Charlize contó que ella y su madre acababan de ir al cine, pero no pudieron regresar a su casa, pues puertas de acero estaban cerradas debido a la violencia en Sudáfrica en aquel momento y su padre se había llevado la llave, entonces se dirigieron a la casa de su hermano. El padre la actriz se enfadó con ella al verla entrar en casa de su tío sin saludarlo; ambos estaban ahí bebiendo en ese momento.
“Tenía muchísimas ganas de orinar. Así que corrí a la casa para ir al baño, y él lo interpretó como una falta de respeto por mi parte, porque no me detuve a saludar a todos”, contó. “Es algo muy importante en Sudáfrica, el respeto que se le tiene a los mayores. Y él se puso furioso. Me decía: ‘¿Por qué no te detuviste? ¿Quién te crees que eres?’”, relató.
“Creo que deberías alejarte de él”, dijo Charlize al recordar las palabras que le dijo a su madre en cuanto regresó con ella a casa. “Supe que algo andaba mal. Ella también lo sabía”, recordó. “Sabía que estaba enfadado conmigo. Así que le dije: ‘Cuando por fin decida volver a casa, por favor, dile que estoy dormida’”.
“Entré en mi habitación, apagué las luces y estaba asustada. Mi ventana daba a la entrada de la casa, y pude percibir su ira, frustración o disgusto por la forma en que entró con el coche. La forma en que entró en la propiedad aquella noche... no puedo explicártelo. Simplemente sabía que algo malo iba a pasar”, relató Charlize. Y no se equivocaba. Su padre, que portaba un arma estaba acompañado de su hermano, “irrumpió en la casa”, de manera violenta.
“Disparó a través de las puertas de acero para entrar, dejando muy claro que iba a matarnos. Su hermano también estaba con él. Sabíamos que era grave, así que cuando forzó la primera puerta, mi madre corrió a la caja fuerte a buscar su arma. Entró en mi habitación. Las dos estábamos sujetando la puerta con nuestros cuerpos porque no tenía cerradura. Y él simplemente retrocedió y empezó a disparar a través de la puerta”, relató la actriz.
“Y lo más increíble es que ni una sola bala nos alcanzó”, continuó. “Es una locura pensarlo así. Pero el mensaje era muy claro: ‘Voy a matarte esta noche. ¿Crees que no puedo entrar por esta puerta? Ya verás. Voy a ir a la caja fuerte. Voy a buscar la escopeta’”, contó. “Él se dirigió a la caja fuerte, y mi madre abrió la puerta mientras el hermano seguía allí parado. El hermano corrió por el pasillo, y ella disparó una bala que rebotó siete veces y le dio en la mano. Es algo inexplicable. Luego siguió a mi padre, que para entonces estaba abriendo la caja fuerte para sacar más armas, y le disparó”. El padre de Charlize murió a causa de las heridas, pero se determinó que el tiroteo estaba justificado por legítima defensa, y Gerda no enfrentó cargos.
Las razones de Charlize para compartir su historia
Charlize compartió que siempre ha hablado abiertamente sobre el incidente de violencia familiar que vivió porque quiere ayudar a que otras personas. “Creo que hay que hablar de estas cosas porque así la gente no se siente sola”, dijo a The New York Times Magazine. “Nunca había oído hablar de una historia así. Cuando nos pasó, pensé que éramos los únicos. Ya no me atormenta este recuerdo”, agregó.
“Desafortunadamente, esta no es una historia aislada”, dijo la actriz. “Estas cosas suceden en muchos hogares. Las mujeres reciben un trato muy injusto, incluso en este país. Nadie se toma en serio la situación en la que se encuentran. Y creo que nadie se tomó en serio a mi madre”, agregó.
El Rey del Bolero Ranchero el mejor cantante de México
Para muchos expertos y fanáticos, Javier Solís es considerado el mejor cantante que ha dado México, especialmente en términos de técnica vocal y versatilidad. Aunque el título del "mejor" es subjetivo y suele compartirse con figuras como Pedro Infante o Jorge Negrete, Solís destaca por razones muy específicas:
El Rey del Bolero Ranchero: Fue el creador y máximo exponente de este estilo, logrando fusionar la potencia de la música ranchera con la suavidad y elegancia del bolero.
Capacidad Vocal: Se le reconoce por su "voz de terciopelo" y su habilidad para sostener notas largas con un control de aire impecable, lo que técnicamente lo ponía por encima de muchos de sus contemporáneos.
Legado a pesar de su muerte prematura: Falleció a los 34 años en el pico de su carrera (1966). Muchos sostienen que, de haber vivido más, su éxito habría superado cualquier frontera, incluso compitiendo con ídolos posteriores como Vicente Fernández.
En comparaciones habituales de sitios como TikTok o foros como Reddit, su nombre aparece constantemente en el primer lugar de las "mejores voces", superando incluso a José José o Pedro Infante en precisión técnica.
Javier Solís es uno de los cantantes más importantes de la música ranchera mexicana. Conocido como "El Rey del Bolero Ranchero"
La canción más famosa y emblemática de Javier Solís es "Sombras" (también conocida como "Sombras nada más"). Esta pieza, grabada en 1965, se convirtió en un éxito internacional y es considerada su obra maestra definitiva dentro del género del bolero ranchero.
Otras de sus canciones sumamente populares e imprescindibles son:
"Llorarás, llorarás": Lanzada en 1959, fue el tema que lo consagró y le permitió desarrollar su estilo propio, alejándose de las comparaciones iniciales con Pedro Infante.
"Esclavo y amo": Una de sus interpretaciones más potentes y recordadas por la intensidad técnica de su voz.
"En mi viejo San Juan": Un clásico de la música latinoamericana que Solís popularizó con su toque melancólico y elegante.
"Renunciación": Otra joya del bolero ranchero que sigue siendo de las más escuchadas en plataformas digitales.
"Payaso": Una canción dramática que muestra su gran capacidad actoral al cantar.
Los artistas Mexicanos mas ricos en el 2026
En 2026, Luis Miguel se consolida como el cantante mexicano con la mayor fortuna y uno de los que más ingresos genera, con un patrimonio estimado en $180 millones de dólares.
Sin embargo, si se considera el ámbito artístico en general, la actriz y empresaria Salma Hayek lo supera con una fortuna personal de aproximadamente $200 millones de dólares, impulsada por su carrera en Hollywood y contratos con marcas de lujo.
A continuación se detallan los artistas mexicanos que lideran las ganancias y riqueza en 2026:
Líderes en fortuna y ganancias
Luis Miguel: Se mantiene como el cantante más rico de la historia de México gracias a sus giras internacionales masivas y la explotación de su catálogo.
Thalía: Posee una fortuna estimada en $60 millones de dólares, derivada no solo de la música sino de sus exitosas líneas de moda y belleza en Estados Unidos y México.
Eugenio Derbez: Es reportado como el actor mexicano más millonario, superando a figuras como Diego Luna y Gael García Bernal.
Peso Pluma: Su fortuna en 2026 ronda los $20 millones de dólares, consolidada por el éxito de sus álbumes y giras que dominan los charts de Billboard.
Julión Álvarez: Es señalado como el solista mejor pagado dentro del género regional mexicano.
Carín León: Se destaca por su alto valor comercial tras triunfar en los Grammy 2026 y encabezar festivales internacionales
Jurado declara a Live Nation y Ticketmaster monopolio ilegal
Un jurado determinó que Live Nation y Ticketmaster operaron como un monopolio en su dominio de la industria de eventos en vivo y venta de boletos, validando las quejas de que el gigante del sector limitaba la competencia y elevaba las tarifas para los aficionados.
El veredicto se alcanzó tras un prolongado juicio en un tribunal federal de Nueva York que incluyó testimonios de altos ejecutivos de la industria musical y del entretenimiento. El jurado comenzó a deliberar el viernes.
Sin embargo, los fans no verán una reducción inmediata en los precios de los boletos ni en los cargos adicionales. El juez Arun Subramanian llevará a cabo ahora un segundo juicio para determinar qué medidas corresponden, incluyendo si se concede la solicitud de los estados de dividir la empresa o implementar otros cambios estructurales, como ordenar la venta de ciertos negocios.
“Será un terremoto en la industria en términos de la percepción de las personas, que sentirán que sus reclamos han sido validados”, dijo Scott Grzenczyk, abogado del despacho Girard Sharp.
“Hay una gran diferencia entre que la gente se queje de Goliat y obtener un veredicto de un jurado que confirme que Goliat era un monopolio y que actuó de manera indebida”, añadió.
El Departamento de Justicia llegó a un acuerdo previamente
El Departamento de Justicia de Estados Unidos y 39 fiscales generales estatales, incluidos los de California y Nueva York, así como el de Washington, demandaron a Live Nation en 2024, alegando que su integración con Ticketmaster y su control de “prácticamente todos los aspectos del ecosistema de la música en vivo” han perjudicado a fans, artistas y recintos.
Durante la segunda semana del juicio, en una decisión que sorprendió incluso al juez, el Departamento de Justicia alcanzó un acuerdo confidencial con Live Nation. Un grupo reducido de estados se sumó al acuerdo, pero más de dos docenas continuaron con el juicio.
Ese acuerdo se alcanzó apenas semanas después de que la dirección del Departamento de Justicia apartara a Gail Slater, la jefa de la división antimonopolio conocida por abogar por un enfoque agresivo en los casos que supervisaba.
En una publicación en redes sociales tras el veredicto, Slater felicitó a la “poderosa coalición de fiscales generales estatales que respaldó este caso”.
“Hoy hicieron historia en materia antimonopolio. Dieron la batalla correcta, terminaron la carrera y mantuvieron la fe”, escribió Slater.
Como parte del acuerdo con el Departamento de Justicia, Live Nation aceptó permitir que competidores como SeatGeek o StubHub ofrezcan boletos para sus eventos, limitar las tarifas de servicio de boletos al 15 % y eliminar acuerdos exclusivos de contratación con 13 anfiteatros. El acuerdo incluye un fondo de US$ 280 millones para compensar reclamaciones estatales por daños en los estados que se sumaron.
“Ante la disminución en la aplicación de las leyes antimonopolio por parte del Gobierno de Trump, este veredicto demuestra hasta dónde pueden llegar los estados para proteger a nuestros residentes de grandes corporaciones que utilizan su poder para aumentar ilegalmente los precios y perjudicar a los estadounidenses”, dijo en un comunicado el fiscal general de California, Rob Bonta, un demócrata. “Estamos increíblemente orgullosos del resultado de hoy, y especialmente de nuestra coalición integrada por estados tanto republicanos como demócratas que entendieron la necesidad de unirse para proteger a nuestros consumidores, empresas y economías estatales frente a la conducta ilegal de Live Nation”.
El jurado determinó que Ticketmaster cobró en exceso a los estados un promedio de US$ 1,72 por boleto, aproximadamente lo que los estados habían estimado. No se pidió al jurado que determinara el monto total de daños o sanciones, lo cual será decidido por el juez.
“Los tribunales no ordenarán medidas cautelares para reducir el precio de los boletos en 3 dólares por entrada”, dijo Grzenczyk, quien añadió que las medidas estarán orientadas a cambiar las prácticas del sector para hacerlo más competitivo.
“Incluso una vez implementadas esas medidas, puede pasar bastante tiempo antes de que los consumidores vean sus efectos”, agregó.
El acuerdo con el Departamento de Justicia requiere la aprobación del juez.
Estrellas de Hollywood firman un rechazo a fusión entre Warner y Paramount
Más de mil guionistas, actores y directores de Hollywood, entre ellos figuras como Bryan Cranston, Joaquin Phoenix, Tiffany Haddish, Lily Gladstone y Yorgos Lanthimos, firmaron una carta donde expresan su oposición a la compra de Warner Bros. Discovery (WBD) por parte de Paramount Skydance.
Para el contingente, se trata de una operación que perjudicará a una industria del entretenimiento ya en dificultades. El texto, a su vez, advierte que la fusión de dos de esos grandes estudios provocará “menos oportunidades para los creadores, menos empleo en el ecosistema de producción, mayores costos y menos opciones para el público” tanto en Estados Unidos como en el mundo.
Los firmantes alertan también de que han observado “un fuerte descenso en el número de películas producidas y estrenadas”, y “una reducción en la diversidad de historias que reciben financiación y distribución”.
“Cada vez más, un número reducido de grandes compañías determina qué proyectos salen adelante y en qué condiciones, lo que deja a los creadores y a las empresas independientes con menos vías viables para sostener su actividad”, agregan.
La carta fue impulsada por varias organizaciones, entre ellas el Committee for the First Amendment, liderado por la actriz Jane Fonda, el Democracy Defenders Fund, cofundado por el exdiplomático Norm Eisen, y la Future Film Coalition, que agrupa a profesionales del cine independiente.
El texto subraya que “la competencia es esencial tanto para la economía como para la democracia” y que “la creciente concentración mediática ya ha debilitado uno de los sectores culturales más influyentes de Estados Unidos”.
WBD votará el próximo 23 de abril sobre la propuesta de Paramount Skydance para adquirir la compañía por 111.000 millones de dólares, una operación cuya finalización está prevista para el primer trimestre de 2026, sujeta a la aprobación de los accionistas y a las autorizaciones regulatorias, incluida la del Departamento de Justicia de EE.UU.
El consejo de administración de WBD recomendó por unanimidad a los accionistas votar a favor de la fusión con Paramount (empresa matriz de CBS, CBS News, Paramount Pictures, Paramount+, BET y Nickelodeon, entre otras), por lo que se espera que la operación salga adelante
El pasado 24 de febrero, Paramount elevó su oferta de compra de 30 a 31 dólares por acción en un intento de superar a Netflix, que también aspiraba a hacerse con la compañía y cuya propuesta había sido inicialmente valorada por WBD.
El fiscal general de California, Rob Bonta, ha asegurado que la operación no está cerrada y cuestionado que el proceso vaya a someterse a un escrutinio federal riguroso, en medio de preocupaciones sobre los efectos de la concentración mediática en la industria.
Los Amantes de Lola tiene un lugar muy especial en la historia del Rock Mexicano
Fue el grupo ganador del concurso "Rock en tu Idioma" que se desarrolló en 1987 donde participaron cientos de grupos a nivel nacional, quedando 25 de ellos en las eliminatorias realizadas en Rockotitlán, llegando 12 grupos a la final, donde un domingo 24 de Enero de 1988, Los Amantes de Lola impactó al jurado y los asistentes, gracias a la imponente voz de Roberto Casas "Kazz" y el virtuosismo en la guitarra del zurdo Gasú Siqueiros, participando con una canción muy sensible, que cimbró al Hotel de México (ahora WTC) desde el piso 37: La Flor de Bagdad, y un segundo tema original rítmico y divertido: Don Juan (al calor), que se ganó la ovación del público, además del cover extraordinariamente bien ejecutado de Lobo Hombre en París con el que abrieron, que venía en el disco del grupo Asha, lanzado en México bajo el sello “Rock en tu Idioma” antes que se diera a conocer el álbum de La Unión por parte de WEA; un requisito tocar un cover del sello para poder concursar.
Ante la magistral presentación de esos temas, Los Amantes de Lola se hizo acreedor al 1er. Lugar del concurso. Después vinieron éxitos como Mamá, María Rosario, Natalia y Beber de tu Sangre, este último, siendo a la fecha, un himno del Rock Nacional.
Los Amantes de Lola junto con Caifanes y Neón, fueron estandarte de un movimiento que marcó el resurgir del Rock en Español en México; de “Rock en tu Idioma”. En seguida llegaron Fobia, La Cruz de Tijuana, Maldita Vecindad y los hijos del 5o. Patio, firmados por BMG Ariola que a la par ya promovía a los grupos españoles y argentinos que formaron parte del sello: Radio Futura, Miguel Mateos, Virus, Charly García, Los Toreros Muertos, GIT y Raúl Porchetto, entre otros.
Sin duda, Los Amantes de Lola es un grupo que ha marcado a generaciones posteriores. Un claro ejemplo es Hilo Negro, que con una propuesta fresca y ecléctica, ha ido dejando huella en el nuevo milenio con la hipnótica voz y presencia escénica de Julieta Soto, arropada por grandes músicos como Michel Duhart (Guitarra y Dirección Musical), Alan Galicia (Bajo), Rodrigo Moreno (Guitarra), Ariel Dorrego (Bajo) y Juan Carlos Del Río (Batería y Percusiones).
La Hermosa, Azul Dolor, Despertar, La Flor, Cada Segundo, Labios que cortan, Voces Calladas y Tacto de León, son temas maravillosos de esta banda que surgió a finales de los '90 y que se ha ido consolidando en el gusto de los amantes del buen Rock en español.
El sueldo más caro de la historia para Justin Bieber en Coachella 2026
Este fin de semana comenzó Coachella 2026, con una interesante parrilla de artistas que han cautivado al público con sus presentaciones.
Dentro del cartel con los cantantes, uno de los nombres más destacados era el de Justin Bieber, quien hizo historia en el festival con su show ante los fieles fanáticos.
El canadiense, que encabezó la jornada del sábado 11 de abril, se consolidó como el artista mejor pagado en la historia del evento, llevándose una cifra que ha sacudido los cimientos de la industria musical.
Aunque la organización de Coachella suele mantener los contratos bajo estricta confidencialidad, fuentes cercanas a la industria confirman que Bieber recibió cerca de $10 millones de dólares por los dos fines de semana.
Con este monto, el intérprete supera los $8 millones de dólares que percibieron en su momento íconos como Beyoncé o The Weeknd.
El elevado costo se atribuye a la exclusividad de su retorno tras años de ausencia de los escenarios, convirtiendo su presencia en el Empire Polo Club en el activo más valioso de la temporada 2026.
A pesar de la estratosférica inversión, el espectáculo de Justin no estuvo exento de polémicas y dividió a algunos espectadores.
Y es que el artista de 32 años se subió al escenario utilizando solamente un notebook desde donde buscaba sus canciones en YouTube. Incluso en algunos momentos reclamó por el Wi-Fi.
Esto generó críticas en algunos sectores, apuntando a la falta de dedicación y poco nivel de producción, sobre todo para alguien con su trayectoria, lo que contrasta con el monto económico recibido.
De todas formas, hay quienes reconocen esto como un guiño a sus orígenes como fenómeno viral, asegurando que se trataba de algo netamente conceptual, apelando a la nostalgia.
A pesar de la controversia técnica, el repertorio fue un éxito rotundo en términos de audiencia. Justin Bieber arrasó interpretando clásicos que marcaron a una generación, como Baby y Sorry, complementándolos con producciones más recientes.
María Conchita Alonso Incursiona en la salsa
La artista lanzó un tema que ya es muy popular en redes sociales teniendo muchas reproducciones y comentarios
"Hazme sentir" es uno de los temas más populares de la cantante y actriz María Conchita Alonso. Resulta que la intérprete ahora lo reestrena, pero con un toque diferente bajo el género de salsa.
La estrella desde hace tiempo viene acariciando probar nuevos géneros musicales, con el fin de mostrar que su fuerza vocal es versátil y potente.
El tema ya se encuentra disponible en las plataformas digitales, bajo el nombre de "Hazme sentir Salsa".
La canción que fue lanzada por la artista hace muchos años y que destaca la pasión de una mujer por un hombre en un beso, llega en la compañía de Sonora Santanera, con quién Alonso ha estado muy unida en los últimos meses.
La colaboración cuenta con el agrado de los fieles fanáticos de María Conchita, quienes han escrito bonitas palabras por verla tan llena de energía y entregada a su carrera musical.
Los Hermanos Flores presentes en el Festival de Coachella 2026
La orquesta salvadoreña de Los Hermanos Flores se presentará este sábado 11 de abril en Coachella en el Outdoor Theatre, a las 3:55 de la tarde (hora local de California), según la programación oficial del festival.
Ubicados en una franja clave cuando el público comienza a moverse entre escenarios antes de los actos principales, su show se perfila como uno de los momentos más singulares de la jornada.
Un paso clave para la música salvadoreña
Más allá del horario, la presentación marca un punto importante para la proyección internacional de la música hecha en El Salvador. La agrupación, con más de seis décadas de trayectoria, se inserta en un lineup global que reúne a artistas de distintas latitudes.
Su aparición en Coachella no solo representa una oportunidad de exposición, sino también un momento simbólico: la cumbia salvadoreña sonará frente a una audiencia internacional y frente a muchos salvadoreños de la diáspora que se podrán sentir cerca de casa, en uno de los festivales más influyentes del circuito musical.
Eduardo Yáñez me robo mi celular:periodista Patricia Cuevas
Un juez de la Ciudad de México analiza la solicitud de prisión preventiva contra Eduardo Yáñez tras la denuncia por robo calificado presentada por Patricia Cuevas. El caso se originó hace casi dos años durante los premios Grandeza Hispana, donde ocurrió un altercado entre ambos.
La defensa de la periodista afirmó que existen videos y testigos que acreditan el apoderamiento de un teléfono celular. Sus abogados solicitaron que el actor enfrente el proceso en el Reclusorio Sur. También indicaron que la devolución del equipo no elimina la conducta denunciada.
Yáñez rechazó la acusación y negó intención de robo. Señaló que el incidente se produjo en medio de empujones durante la cobertura. Su abogado informó que la audiencia fue suspendida para preparar una defensa técnica ante falta de precisión en la imputación.
Karol G denuncia presiones para no criticar al ICE
La cantante colombiana Karol G expresó su deseo de poder pronunciarse con mayor libertad sobre las acciones que el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) ha estado llevando a cabo en el país. Sin embargo, señaló que ha sido advertida de que hacerlo podría acarrear represalias.
la cantante antioqueña que hace parte del cartel principal del Festival Coachella 2026, que comenzará este fin de semana, se refirió a varios temas personales así como a su posición sobre las acciones de ICE, el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos.
“La gente dice: ‘Es mejor que no lo hagas’... ¿Por qué?, porque si dices algo, tal vez recibas una llamada el día siguiente: ‘Oye, te retiramos la visa’. Te conviertes en carnada de algunas personas que quieren demostrar su poder”, dijo Carolina Giraldo Navarro, conocida por su nombre artístico Karol G, en la mencionada entrevista con la publicación.
La cantante, que hará historia este domingo como la primera cantante latina en encabezar el Festival de Coachella en Indio, California, admitió que si dijera la frase popular, su equipo “la mataría”, pero que aún así estaría dispuesta a hacerlo.
“Para ser honesta, es algo que sobrepasa los límites de lo que debo hacer para protegerme. Pero, al fin y al cabo, ¿Cuál es mi papel si estoy en esta situación?”, dijo la intérprete de ‘Bichota’.
Pero también cuestionó el verdadero impacto que algo así podría tener. “¿Qué impacto real tiene decir ‘ICE Out’ en comparación con otra cosa que pueda tener un impacto real en mi comunidad?”, afirmó.
Karol G posa para Playboy
La cantante colombiana Karol G aceptó la propuesta de la famosa revista estadounidense para posar sensualmente. Las imágenes causaron revuelo, ya que sería la primera vez que la antioqueña posa tan ligera y mostrando tanta piel.
Junto con las fotos, la artista concedió una entrevista donde naturalmente habló de su presentación en el festival Coachella que se celebra este fin de semana en Indio, California. El evento será entre el 10 al 19 de abril en el Empire Polo Club de esa ciudad. Será la primera vez que una cantante latina encabeza este icónico evento.
En cuanto a las sugestivas imágenes de Karol G que adornan la edición primavera 2026 de la revista Playboy, allí se ve a la artista sobre una alfombra café con el torso desnudo.
Las imágenes que corrieron por cuenta del neoyorquino Gray Sorrenti, también incluyen algunas tomadas en un balcón con vista al mar, donde Karol está con ropa interior.
Bruce Springsteen y su gira anti-Trump
Trump hace jugada y motiva a boicotear conciertos del famoso Bruce Springsteen; lo llamó “ciruela pasa reseca”
El presidente estadounidense Donald Trump llamó a sus partidarios a boicotear los conciertos de la megaestrella del rock Bruce Springsteen, uno de sus principales críticos en el mundo cultural y al que el mandatario describió como una “ciruela pasa reseca”.
“Bruce Springsteen, un mal cantante y muy aburrido, que parece una ciruela pasa reseca que ha sufrido el trabajo de un cirujano plástico realmente malo, lleva mucho tiempo con un caso horrible e incurable de Síndrome de Trastorno por Trump”, afirmó el presidente el pasado jueves en su plataforma Truth Social.
“LOS PARTIDARIOS DE MAGA DEBERÍAN BOICOTEAR SUS CONCIERTOS CARÍSIMOS, QUE APESTAN” añadió el mandatario republicano de 79 años, en alusión al acrónimo de su lema de campaña, Make America Great Again.
El autor de Born in the USA, de 76 años, arrancó una gira el pasado sábado en Mineápolis, durante las protestas bautizadas como No Kings (Sin Reyes), para denunciar las políticas antimigratorias del republicano y su deriva autoritaria.
Land of Hope and Dreams (Tierra de promesas y sueños) llevará a Springsteen y a su E Street Band por una veintena de ciudades de Estados Unidos, un país dividido por las políticas de Trump, según los sondeos.
Crítico de Trump desde su primer mandato, Springsteen ha expresado con fuerza su desprecio por el exempresario y exestrella televisiva en sus conciertos.
“Los Estados Unidos sobre los que he escrito durante 50 años (...) están ahora en manos de un gobierno corrupto, incompetente, imprudente y traicionero”, dijo en Mineápolis al arrancar su concierto.
La gira del cantante finalizará en el estadio Nationals Park de Washington el 27 de mayo.
El evento se celebrará poco antes del cumpleaños de Trump, el 14 de junio, que también ha previsto su propio espectáculo, en los terrenos de la Casa Blanca, para soplar sus 80 velas: un show de artes marciales mixtas.
Los conciertos de Bruce Springsteen oscilan entre los 150 dólares hasta más de 2.000 dólares en zona VIP, en Nueva York (el 11 de mayo).
El espectáculo de Trump, que consistirá en una jaula en la que se enfrentan dos luchadores con toda clase de golpes, tendrá lugar en la explanada sur de la Casa Blanca, y por ahora se desconoce si podrá acudir el público en general.
Gerardo Ortiz se declaró culpable por hacer negocios con promotores vinculados al narcotráfico
El combate al narcotráfico en Estados Unidos no solo se enfoca en las organizaciones criminales, sino también en las redes económicas que las sostienen. En este contexto, la Foreign Narcotics Kingpin Designation Act establece sanciones para quienes mantengan vínculos comerciales con individuos o entidades relacionadas con estas actividades ilícitas. El caso del cantante Gerardo Ortiz constituye un ejemplo relevante de la aplicación de esta normativa en el ámbito del entretenimiento.
De acuerdo con las investigaciones, Ortiz participó en presentaciones organizadas por promotores asociados con el Cártel Jalisco Nueva Generación, los cuales se encontraban incluidos en la lista de sanciones del gobierno estadounidense. A pesar de haber sido advertido por las autoridades, el artista continuó colaborando con dichos promotores, incurriendo así en una violación a la legislación federal.
Es importante destacar que Ortiz no fue acusado de pertenecer directamente a una organización criminal, sino de mantener relaciones comerciales con individuos sancionados. Sin embargo, la ley contempla este tipo de conductas como delito, dado que contribuyen indirectamente al fortalecimiento financiero de grupos delictivos.
Posteriormente, el cantante se declaró culpable y optó por colaborar con las autoridades, proporcionando información y testimonio en el proceso judicial contra su exrepresentante, Ángel del Villar. Esta cooperación resultó determinante para la reducción de su sentencia.
En conclusión, el caso de Gerardo Ortiz evidencia la severidad del marco legal estadounidense en materia de combate al narcotráfico, así como la importancia de la responsabilidad legal en las relaciones comerciales. Asimismo, demuestra que incluso figuras públicas ajenas directamente a actividades delictivas pueden enfrentar consecuencias legales significativas si establecen vínculos con personas sancionadas, lo que subraya la amplitud del alcance de estas leyes.
La justicia de U.S.A impuso multa a Gerardo Ortiz por 1.5 MDD por estar ligado al CJNG
La justicia de Estados Unidos impuso una multa de 1.5 millones de dólares al cantante de música regional mexicana Gerardo Ortiz, luego de que en noviembre de 2025 se declarara culpable de realizar actividades financieras con una empresa vinculada al Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG).
La jueza federal Maame Ewusi Frimpong impuso la millonaria multa en una audiencia reciente celebrada en Los Ángeles, otorgando a Ortiz un plazo máximo de 14 días para cubrir el monto. La cifra es equivalente a más de 26 millones de pesos mexicanos.
La justicia estadounidense también desestimó los argumentos de la defensa de Ortiz, que solicitó una reducción del pago a 200 mil dólares alegando dificultades económicas y problemas migratorios.
Además de la multa, a Gerardo Ortiz se le ordenó cumplir tres años bajo libertad supervisada, permanecer bajo vigilancia de un oficial asignado y abstenerse de consumir cualquier tipo de sustancias ilegales.
La magistrada consideró los antecedentes del artista, así como el papel que desempeñó en el proceso judicial contra su exmánager José Ángel del Villar, contra quien testificó. El tribunal no prohibió a Ortiz abandonar el país, pero sí estableció que deberá cumplir con estrictas condiciones de supervisión.
Al finalizar la audiencia en la que se fijó la multa, Ortiz se dirigió a la prensa y comentó: “No era lo que esperaba, pero hay que seguir adelante, ¿no? Con los proyectos, con la música, que es lo más importante. Yo tengo a mi familia, los fans que siempre están apoyándome y nada, estoy bien, estoy tranquilo”.
Sobre las versiones que circularon en torno al consumo de sustancias ilícitas, el cantante declaró: “Eso es algo que fue momentáneo nomás. Yo nunca he sido dependiente de ninguna droga. Podríamos ir ahora a hacerme una prueba. Ni de droga ni de alcohol”, comentó.
La defensa legal de Ortiz confirmó a Telemundo que la jueza accedió a flexibilizar los plazos de pago, pero mantuvo el monto total. El acuerdo de culpabilidad y la colaboración con autoridades estadounidenses resultaron determinantes para que el cantante evitara una condena de prisión.
El caso contra Gerardo Ortiz comenzó a raíz de una serie de conciertos realizados en 2018, organizados por la empresa mexicana Gallística Diamante, propiedad de Jesús Pérez Alvear, quien fue identificado por autoridades estadounidenses como operador financiero del CJNG.
Las investigaciones apuntaron que Ortiz aceptó participar en estos eventos por indicación de su entonces mánager, José Ángel del Villar, fundador del sello discográfico Del Records.
Tanto Del Villar como su entorno, incluido el financiero Luca Scalisi y la firma Del Entertainment, fueron vinculados a operaciones financieras con recursos provenientes del CJNG. Jesús Pérez Alvear, pieza clave en la organización de estos conciertos, fue asesinado en la Ciudad de México a finales de 2024, poco antes de que pudiera testificar en el proceso.
Gerardo Ortiz se declaró culpable y testificó
Gerardo Ortiz fue procesado en un expediente independiente del resto de los acusados. Admitió ante las autoridades estadounidenses que realizó los conciertos bajo presión de su representante, pero negó tener vínculos personales con el narcotráfico o haber cometido delitos relacionados con drogas.
Durante el proceso, Ortiz decidió colaborar con el FBI. Su testimonio fue considerado clave para la condena de Del Villar, quien fue declarado culpable y sentenciado en Estados Unidos. La colaboración de Ortiz, sin embargo, se limitó exclusivamente a este caso y lo llevó a convertirse en testigo protegido.
El abogado del cantante detalló que su cliente “se puso en gran riesgo y en peligro de daño personal al testificar en contra de su ex mánager”, ya que Del Villar tenía intereses alineados con el Cártel Jalisco Nueva Generación. Además, la exposición pública por su papel como testigo colaborador generó dificultades para presentarse en México y afectó su entorno cercano.
Tras llegar a un acuerdo con la fiscalía estadounidense, Gerardo Ortiz se declaró culpable por un cargo similar al de sus exsocios, pero su cooperación permitió que evitara la prisión.
La jueza federal del caso reconoció la valentía de Ortiz durante el juicio, pero advirtió que el proceso no sería sencillo y que las restricciones permanecerán durante el periodo de libertad supervisada.
Gerardo Ortiz, nacido en Pasadena, California y criado en Culiacán, Sinaloa, reiteró en diversas ocasiones que muchos de los rumores que se hicieron entorno a su caso son falsos
Sonido Condor ganando popularidad en U.S.A
Luces de colores destellan sobre la pista mientras la cumbia sonidera marca el ritmo: bocinas repartidas por todo el lugar, personas que se mueven al unísono y, por encima de la canción, la voz de un hombre envía saludos, repite lo que dice la música o dedica el tema. En una tocada sonidera en Estados Unidos, todo sucede a la vez: música, comunidad y narración. Es el barrio dentro de un salón.
Lo que nació en colonias populares de Ciudad de México en la década de 1940 hoy se abre paso al norte de la frontera como un movimiento cultural que acompaña a la comunidad inmigrante. Entre cables, consolas y torres de sonido, los sonideros preservan la fiesta de los barrios y mantienen viva la herencia de la música caribeña que los alimenta: cumbia, salsa y sus variantes, ahora amplificadas en ciudades estadounidenses donde la identidad también se baila.
Arnulfo Aguilar Vázquez de 65 años acumula 45 años con su sonido Condor que nació en Ciudad de México y se ha expandido a ciudades como Detroit, Michigan; Lake City, Florida; San Francisco, California; Mesa, Arizona, entre otras. Fue en la década de 1990 cuando decidió llevar su música y su voz al otro lado de la frontera impulsado por los sentimientos de muchos compatriotas que migraron al país vecino
“Nos dimos cuenta de que había miles de mexicanos en Estados Unidos, mexicanos que padecen muchas cosas, sobre todo de nostalgia, de tristeza y en ese entonces, cuando no había la tecnología que hay ahora, se comunicaban con nosotros. Entonces supimos que había que dedicarles un espacio en nuestras presentaciones y le mandábamos un saludo a personas en Utah, Los Ángeles, Dallas”, dice a CNN.
Aguilar detalla que con la llegada de la tecnología comenzaron a grabar sus presentaciones en casetes y hubo personas que le pedían que se los enviaran a Estados Unidos.
“En una de mis grabaciones yo dije: ‘Próximamente sonido Condor estará en Los Ángeles, California’, y empecé a tener comunicación con quienes me preguntaban por qué no iba a Dallas, Nueva York, Houston. Yo empecé a sacar estadísticas de dónde había más mexicanos, hasta que un día una persona se presentó y me dijo ‘estoy interesado en tu presentación aquí en Los Ángeles’, así se hizo realidad todo”, agrega Aguilar.
Los sonideros un espacio donde las grandes bocinas, consolas y la cadencia de la cumbia, los timbales, las congas y el acordeón retumban en las esquinas y en el que el baile incesante es la única regla envían saludos a quienes los piden, dedican las canciones a su gente y sus barrios y la cumbia es la reina del momento.
Cada sonido posee su propio estilo, equipo y marca personal, algunos se apegan a los clásicos de la cumbia y salsa, mientras que otros han incorporado nuevos sonidos como el reguetón a sus repertorios.
Aguilar quien empezó en el movimiento sonidero por “simple afición”, pero pronto creció y decidió dedicarse por completo dice que ser sonidero es una solución social y psicológica para la sociedad, para los jóvenes, para que encuentren en la música un alivio.
Por eso, dice, llevar su sonido a Estados Unidos acorta la distancia para muchos paisanos que viven allí.
La baterista Mexicana Paulina Villarreal en portada de Modern Drummer
Paulina Villarreal, baterista de la banda mexicana The Warning, ha hecho historia al aparecer en la portada de la prestigiosa revista Modern Drummer. Su presencia en esta publicación no es casualidad, sino el resultado de una serie de reconocimientos de alto nivel otorgados por la misma revista y sus lectores.
Hitos en Modern Drummer
Portada Histórica: Paulina fue destacada como figura central en la edición de abril de 2026 (publicada anticipadamente a finales de marzo), consolidándose como un referente mundial del rock.
Mejor Baterista de Rock 2025: Fue nombrada la mejor baterista de rock del año en la encuesta de los lectores de Modern Drummer en diciembre de 2024/enero 2025, superando a músicos con décadas de trayectoria.
Artista "Up & Coming" 2023: Su ascenso comenzó años atrás cuando ganó la categoría de baterista emergente (Up & Coming) en la encuesta de lectores de 2023.
Participación en Podcast: En julio de 2024, fue la invitada principal del episodio #12 del podcast de Modern Drummer, donde profundizó sobre su técnica y el sonido de su banda.
Este logro es especialmente significativo por ser una de las pocas mujeres mexicanas en recibir tal distinción en la revista de batería más influyente del mundo.
Muere arrollado por un tren el Acosador de Billie Eilish
Un hombre que en el pasado fue procesado por acosar a la cantante Billie Eilish falleció esta semana en Nueva York, luego de ser impactado por un tren en Long Island. Las autoridades investigan el hecho como un accidente.
Se trata de Prenell Rousseau, de 30 años, quien murió la madrugada del miércoles en la zona de Westbury. De acuerdo con los reportes, el hombre se encontraba trotando cerca de las vías ferroviarias al momento del impacto, ocurrido alrededor de las 05:38.
El incidente obligó a evacuar a los pasajeros del tren, cerca de un centenar, quienes debieron continuar su trayecto en otra unidad mientras se realizaban las diligencias correspondientes.
Rousseau había sido identificado en 2020 por protagonizar un caso de acoso contra Billie Eilish. En ese entonces, acudió en repetidas ocasiones a la vivienda de la artista en Los Ángeles, lo que derivó en su detención por allanamiento de morada y en la emisión de una orden de alejamiento.
Según documentos judiciales, el hombre insistió en permanecer en el domicilio pese a los pedidos de la familia para que se retirara. Incluso, durante uno de los episodios, se instaló en el porche de la vivienda mientras hablaba consigo mismo, lo que generó preocupación en el entorno de la cantante.
Tras estos hechos, un tribunal en California dictó una restricción que le prohibía acercarse a la artista y a su familia. El caso generó atención mediática en su momento, en medio de preocupaciones por la seguridad de figuras públicas.
Celine Dion anuncia su regreso a los escenarios
Celine Dion regresará al escenario en septiembre para su primera serie de conciertos desde que dio a conocer su diagnóstico de síndrome de la persona rígida, luego de anunciar el lunes una residencia de cinco semanas en París.
La galardonada intérprete señaló el lunes que ofrecerá 10 conciertos en la Arena de La Défense de la capital francesa entre el 12 de septiembre y el 14 de octubre, un importante hito luego de permanecer alejada de los escenarios desde que se dio a conocer su raro trastorno neurológico en 2022.
En un emotivo mensaje en video grabado bajo la Torre Eiffel el día de su cumpleaños 58, Dion agradeció a sus fans por el apoyo durante sus problemas de salud y expresó que se siente “fuerte” y “emocionada” por volver al escenario.
“En los últimos años, cada día que ha pasado, he sentido sus oraciones y su apoyo”, afirmó. “Este año, tengo la oportunidad de verlos, de cantar para ustedes una vez más en París”.
La gira titulada “Celine Dion Paris 2026”, incluirá su repertorio de éxitos en inglés y francés. La producción está en manos del director creativo Willo Perron.
Dion había dejado prácticamente de lado sus presentaciones desde que canceló su gira Courage World Tour conforme su condición avanzaba. Hizo un regreso breve en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024, cantando desde lo alto de la Torre Eiffel.
Con casi 260 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Dion sigue siendo una de las artistas más vendidas y galardonadas en la historia del pop, conocida por éxitos como “My Heart Will Go On” y “Because You Loved Me”.
El registro para la preventa de entradas en París estará disponible hasta el 2 de abril, y el acceso a los boletos comenzará el 7 de abril.
La arena tiene capacidad para 40,000 espectadores y albergó las competencias de natación durante los Juegos Olímpicos.
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