Cancelan su participación La mayoría de artistas contratados para el concierto del 250 aniversario de EE.UU.
El presidente Donald Trump ahora encabezará la ceremonia de apertura de la Gran Feria Estatal Americana después de que varios artistas se retiraran de la serie de conciertos del evento.
“Como el visionario detrás de la Gran Feria Estatal Americana, nos complace anunciar que el presidente Trump dará inicio personalmente a esta celebración histórica el miércoles 24 de junio en una ceremonia de apertura para conmemorar el 250º cumpleaños de Estados Unidos”, dijo a CNN en un comunicado Danielle Alvarez, portavoz de Freedom 250.
El anuncio llega después de que la mayoría de los artistas contratados para actuar en una serie principal de conciertos del evento se retiraran esta semana. The Commodores, Martina McBride, Morris Day and the Time, el líder de Poison Bret Michaels y el rapero Young MC se han distanciado públicamente de la serie de presentaciones programadas en el National Mall de Washington del 25 de junio al 10 de julio.
“Me ofrecieron la oportunidad de actuar en un evento no partidario, pero resultó ser engañoso”, escribió McBride, la estrella de la música country, en una publicación de Instagram el jueves, anunciando su decisión de no participar.
Freedom 250 es una organización de la Casa Blanca, creada por decreto presidencial para generar alternativas impulsadas por Trump a los eventos planeados por la Comisión del Semiquincentenario de Estados Unidos, America250, una organización no partidista. El cartel anunciado para el concierto se inclinaba fuertemente hacia artistas consagrados como Morris Day y Vanilla Ice, muchos de los cuales comparten el mismo agente de contratación, Jeff Epstein, de Universal Attractions. Epstein no respondió a las reiteradas solicitudes de comentarios.
Trump se burló de los artistas que han desistido de participar, afirmando que estaban sufriendo de “miedo escénico” y sugiriendo, en una publicación en Truth Social, que él mismo podría sustituirlos como la atracción principal.
“Deberíamos hacer un gran MITIN DE MAKE AMERICA GREAT AGAIN por el 250, en lugar de tener cantantes sobrepagados que nadie quiere escuchar, cuya música es aburrida y que no hacen más que quejarse”, publicó más tarde ese mismo sábado. Luego añadió: “Cancélenlo”.
Todos los artistas que se han retirado sugieren que fueron engañados sobre las connotaciones políticas del evento. “Nunca se les informó a los artistas sobre ninguna implicación política del evento”, declaró Young MC en Instagram. El rapero comentó a Rolling Stone que el concierto fue un engaño.
Bret Michaels, ganador de “The Celebrity Apprentice” en 2010 y quien en el pasado ha elogiado al presidente Donald Trump, mencionó un problema similar.
“Desafortunadamente, lo que se nos presentó como una celebración de nuestro país se ha convertido en algo mucho más divisivo de lo que yo acepté formar parte”, escribió en un comunicado en Instagram el viernes. También dijo que él y su equipo han recibido amenazas debido a su posible participación en el evento.
Sin embargo, no todos se han retirado. El rapero Vanilla Ice, conocido por su éxito “Ice Ice Baby” y ferviente partidario de Trump, quien ha actuado en Mar-a-Lago en varias ocasiones, dijo en un video de TikTok: “Me siento muy honrado de dar este concierto”. Y agregó: “No nos tomamos nada demasiado en serio”. El rapero Flo Rida, autor del gran éxito de baile de finales de la década de 2000, “Low”, no se ha pronunciado sobre si actuará.
El famoso dúo pop Milli Vanilli, también anunciado como parte del cartel, se encuentra en una posición un tanto peculiar. El grupo ganó un Grammy al mejor artista revelación en 1990, antes de que se revelara que los vocalistas Fab Morvan y Rob Pilatus no habían cantado en las grabaciones que se les atribuían. Jodie Rocco, una de las artistas que proporcionó las voces originales para el grupo y que actúa con otros cantantes de las sesiones bajo el nombre de “The Real Milli Vanilli”, declaró a la AP que estaba “impactada” de que Milli Vanilli figurara en la lista de artistas. Pilatus falleció en 1998. Sin embargo, se espera que Morvan actúe en la Great American State Fair, con su propia voz
Freedom Williams, rapero del grupo C&C Music Factory, afirmó en un video de Instagram grabado desde un ángulo peculiar —un comentarista dijo que Williams parecía estar sentado en el inodoro— que “no apoya a Trump”. Pero añadió que le irritaba más la gente que intentaba “cancelarlo” por su actuación, indicando que planea seguir adelante con ella. “El día que deje que ustedes, hijos de p***, me digan qué hacer, ese día me muero”.
Williams abandonó el grupo original a principios de la década de 1990, pero adquirió la marca registrada de C&C Music Factory en 2005. Robert Clivillés, uno de los integrantes de la “C” y cofundador del grupo, afirmó que Williams se estaba “haciendo pasar por C&C Music Factory” y que Clivillés “no participó en el evento, ni fue consultado al respecto, ni lo ha respaldado”.
CNN contactó a los representantes de todos los artistas que iban a actuar. Muchos se negaron a hacer comentarios o no respondieron. Young MC reiteró que Freedom 250 se había presentado como una organización no partidista cuando aceptó actuar, y que no se enteró de su afiliación con el Gobierno de Trump hasta más tarde.
Rachel Reisner, portavoz de Freedom 250, afirmó que la organización “mantiene su firme compromiso de ofrecer una experiencia única que reúna a todos los rincones del país en el National Mall”.
“Respetamos el derecho de cualquier artista a tomar sus propias decisiones, y nuestras puertas permanecen abiertas para cualquier intérprete que desee formar parte de la celebración de los 250 años de libertad, cultura y unidad estadounidenses”, declaró Reisner en un comunicado. “Hay demasiado que celebrar de esta gran nación como para permitir que el ruido y la división nos distraigan del increíble momento que tenemos por delante”.
Muere integrante del Mariachi Vargas
Ángel López, violinista e integrante fundamental del Mariachi Vargas de Tecalitlán, falleció este 28 de abril. La noticia fue confirmada por el propio grupo a través de un emotivo mensaje en redes sociales, donde expresaron su dolor y solidaridad con la familia del músico.
El también intérprete de 39 años deja un legado imborrable en la tradición del mariachi, considerado uno de los máximos exponentes de la cultura musical de México. Ahora miles de personas se preguntan ¿qué le pasó al artista? En La Razón te contamos.
El fallecimiento de Ángel López, originario de San Luis Potosí, fue anunciado en la cuenta oficial de Instagram del Mariachi Vargas de Tecalitlán, acompañado de una fotografía del violinista.
En el comunicado, la agrupación expresó: “Hoy la música mexicana y la familia del Mariachi Vargas de Tecalitlán visten de luto. Con profundo dolor, despedimos al Maestro Ángel López, violinista excepcional e integrante fundamental del Mariachi Vargas de Tecalitlán”.
El mensaje destacó la pasión y entrega con la que Ángel López interpretaba cada nota: “Su virtuosismo, su entrega en cada escenario y esa pasión inigualable con la que hizo vibrar las cuerdas de su violín y su voz dejan una huella profunda en nuestra cultura”.
El Mariachi Vargas extendió sus condolencias a la familia y amigos del violinista, subrayando que su legado seguirá vivo: “Gracias por tanta música y por poner en alto el nombre de México, Maestro Ángel. Su legado seguirá resonando en cada nota. Descanse en paz”.
La partida de Ángel López representa un golpe para el mariachi tradicional, pues su talento y carisma lo convirtieron en un referente dentro de la agrupación fundada en 1897, considerada la más importante del género.
Hoy, colegas y seguidores se unen en homenaje a un músico que dedicó su vida a engrandecer el nombre de México a través de su arte.
Ángel López, violinista e integrante fundamental del Mariachi Vargas de Tecalitlán, falleció el 28 de mayo de 2026, a los 39 años.
Aunque no se han revelado detalles específicos sobre las causas de su muerte, en noviembre de 2024 el músico anunció que fue diagnosticado con cáncer, lo que ocasionó que se ausentara en varias presentaciones del grupo.
“Estoy atravesando un problema de salud delicado. Después de varios estudios, fui diagnosticado con cáncer. Actualmente ya estoy tomando las medidas preventivas y tratamientos necesarios para mejorar y combatir esta enfermedad que ha afectado a tantas personas en el mundo”, anunció en ese momento a través de un comunicado publicado por el mariachi en redes sociales.
Katy Perry dará un concierto gratuito en México
La superestrella internacional confirmó a través de sus redes sociales que se presentará el martes 25 de agosto de 2026 en el Teatro del Pueblo de la Feria Nacional Potosina (FENAPO), ubicada en el estado de San Luis Potosí.
El concierto gratuito de Katy Perry en México formará parte de su aclamada gira internacional The Lifetimes Tour. La presentación fue confirmada directamente por el gobernador del estado, consolidando a la FENAPO 2026 como uno de los festivales más importantes del verano en el país.
El Escenario y el Show
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Sede oficial: Se llevará a cabo en el Teatro del Pueblo (también conocido como Foro de las Estrellas), un gigantesco espacio al aire libre dentro del recinto ferial diseñado para albergar a decenas de miles de personas.
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Horarios estimados: Aunque el programa exacto se revelará más adelante, este tipo de eventos estelares en la feria suelen comenzar entre las 19:00 y las 21:00 horas.
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Propuesta musical: Tras sus exitosas presentaciones en arenas de la CDMX y Monterrey en 2025, Katy Perry prometió un concepto renovado lleno de "joymaxxing" (máxima alegría), repleto de efectos visuales divertidos y un recorrido por sus más grandes éxitos como Firework, Roar y Teenage Dream
Más Estrellas en el Cartel Gratuito
Katy Perry compartirá cartelera en los eventos gratuitos de la feria (que se celebra del 7 al 30 de agosto) junto a otros artistas de renombre como Bizarrap, Mötley Crüe, Kenia OS, Gloria Trevi, Los Tigres del Norte, Yandel Sinfónico y Santa Fe Klan.
La película Michael Jackson alcanza 788 millones de dólares en taquilla
Casi 17 años después de su muerte, en 2009, y más de cuatro décadas después del éxito planetario de Thriller publicado en 1982 y todavía considerado uno de los discos más vendido de la historia, con más de 70 millones de copias en todo el mundo, y que consolidó a Michael Jackson como el mayor fenómeno global de la cultura pop contemporánea su figura vuelve, con igual o renovado magnetismo, a ocupar el imaginario colectivo.
La vida y obra del artista sigue cautivando y despertando tanto la nostalgia de quienes crecimos con él como la curiosidad de generaciones posteriores que hoy lo descubren en plataformas digitales y vídeos virales a raíz del estreno de su biopic Michael.
Más de cuatro décadas después, los grandes éxitos de Thriller han regresado a los primeros puestos de listas estadounidenses como Billboard, impulsados por el fenómeno del filme. Diferentes generaciones de nostálgicos, pero también jóvenes ávidos de descubrir más sobre su música, sus bailes y su figura, descargan vídeos, recuperan retransmisiones de conciertos y llenan redes sociales como TikTok de moonwalks, imitaciones y coreografías virales. Michael Jackson vuelve a ser un trending topic plenamente vigente en pleno siglo XXI.
A sólo unas pocas semanas del estreno mundial de Michael, la cinta dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por la colosal interpretación de Jaafar Jackson —sobrino del cantante e hijo de Jermaine Jackson— ya se ha convertido en uno de los fenómenos cinematográficos recientes del género biográfico musical y ha vuelto a situar al rey del pop en el centro de la conversación cultural global y de las listas de descargas.
Michael, como si su nombre de pila bastara y sobrara, registra semana a semana, tras su arranque, una sólida taquilla a nivel internacional y está llenando salas con un público intergeneracional. El fenómeno lo sitúa en la estela de grandes biopics musicales recientes como Bohemian Rhapsody, sobre Freddie Mercury, o Elvis, de Elvis Presley, que también reactivaron el consumo masivo de sus protagonistas décadas después de su época dorada.
A diferencia de estos títulos, y también del retrato más descarnado de Amy Winehouse, el filme de Jackson se deja en el tintero la parte de los excesos y el declive y se centra en la construcción del mito. Y es que el proyecto ha sido impulsado por el Michael Jackson Estate y figuras clave de su gestión como John Branca y John McClain, con participación de miembros de la familia en calidad de productores ejecutivos.
El legendario cantante y fundador del Grupo Yndio, Hilde Lara, falleció la mañana del 27 de mayo de 2026.
La lamentable noticia fue confirmada de manera oficial en las redes sociales de la agrupación y por colegas del medio musical como Industria del Amor y Los Yonics.
Detalles clave sobre su fallecimiento:Comunicado oficial: Los integrantes del grupo compartieron un emotivo mensaje expresando que la voz, canciones y recuerdos de Hilde Lara "trascendieron" y permanecerán para siempre en el corazón del público.
Antecedentes de salud: El cantante llevaba un tiempo batallando contra problemas graves de salud; en 2023 se había dado a conocer de forma pública que fue diagnosticado con cáncer, enfermedad que lo alejó parcialmente de los escenarios para recibir tratamiento.
Gran legado: Fue la voz icónica detrás de inolvidables baladas románticas y gruperas en México como "Melodía desencadenada", "Línea telefónica", "Herida de amor" y "Dame un poco de ti".
No trabajo con cualquiera: Nicolas Cage
Durante buena parte de los años noventa y comienzos de los dos mil, Nicolas Cage era uno de los actores más cotizados en Hollywood. Dueño de una carrera notable, Cage estuvo al frente de prestigiosos dramas pero también de potentes tanques hollywoodenses. Muchos productores lo buscaban para protagonizar importantes títulos, debido a que su nombre alcanzaba para lograr jugosos números de taquilla. Y en la víspera del estreno de su nueva serie, en la que interpreta una versión alternativa de Spider-Man en clave noir, Cage se refirió a algunas decisiones artísticas de su pasado que quizá lo llevaron a no ser convocado una segunda vez, por importantes realizadores.
En una charla publicada por The New York Times, Nicolas Cage reflexionó: “David O. Russell me ofreció una película hace millones de años. Era una buena película, me la ofreció pero yo le dije que no, y él se convirtió en el único realizador al que le dije no, pero que con el tiempo regresó para ofrecerme otro largometraje”
De esa manera, el actor reveló que Russell fue una excepción, porque hubo muchos otros directores que luego de sufrir la negativa de Cage, jamás volvieron a proponerle nuevos proyectos. Y en esa línea, el protagonista de Adiós a Las Vegas detalló: “La mayoría de ellos, se sienten ofendidos y no te llaman de nuevo. Eso me pasó un millón de veces a mí. Me pasó con Christopher Nolan, me pasó con Woody Allen y con Paul Thomas Anderson. Jamás me convocaron una segunda vez”.
Con respecto al ganador del Oscar, el director Christopher Nolan, Cage reveló que el título para el que había sido convocado fue Noches blancas (que eventualmente fue protagonizado por Robin Williams y Al Pacino). Con respecto al proyecto liderado por David O. Russell, Nicolas aseguró: “Como sea, el asunto es que él sí me llamó, y mostró mucha clase al invitarme una segunda vez, entonces por mi parte yo no me iba a negar porque tengo un gran respeto por su talento. Y fue una experiencia hermosa. Disfruté mucho trabajar con Christian Bale y John Mulaney. Pero fue un enorme desafio”.
En esa nueva película, Nicolas Cage va a interpretar a John Madden, el popular entrenador de futbol americano, y sobre ese rol
aseguró: “No me veo a mí mismo cuando pienso en John Madden. Entonces pensé que eso me interesaba, porque era una forma de salir de mi zona de confort. Eso fue algo que me dijo David Bowie. Una vez le pregunté cómo hacía para reinventarse todo el tiempo, y él me respondió que jamás buscaba sentirse cómodo con lo que fuera que estuviera haciendo”.
El próximo 27 de mayo, llega a Amazon Prime Video el esperadísimo Spider-Noir protagonizado por Nicolas Cage. Esta versión en clave detectivesca de Spider-Man nació hace varias décadas en las historietas, como una suerte de experimento narrativo. Y el éxito fue inmediato. Spider-Noir creció a un ritmo acelerado, apareció en videojuegos, dibujos animados y ahora también en una serie de imagen real.
Situada en la Nueva York de los años treinta, la trama presenta a Ben Reilly (Cage), un investigador privado que suele involucrarse con peligrosos casos, que incluyen a los hombres más poderosos de la ciudad. Por suerte, sus habilidades especiales, como trepar paredes, lanzar telarañas o contar con una fuerza sobrenatural, muchas veces lo ayudan a resolver esos casos, aunque también a luchar contra delincuentes.
Criminales temerarios, una ciudad corrupta y alguna que otra femme fatale hacen de esta versión noir de Spider-Man uno de los títulos más prometedores de mayo. Y como dato de color (y esto nunca mejor dicho), esta serie se estrenará en dos versiones, una en blanco y negro y otra a todo color. El mencionado Cage encabeza el elenco de esta ambiciosa producción junto a Brendan Gleeson, Li Jun Li, Lamorne Morris, Karen Rodriguez y Jack Huston.
Isabel Pantoja celebra 50 años de carrera
Tras dar inicio a su gira "50 Aniversario" en Altos de Chavón, la reconocida artista española Isabel Pantoja habló del significado tan especial que ha tenido para ella regresar a la República Dominicana.
"Estoy feliz de estar, por primera vez, en este maravilloso lugar como es Casa de Campo y como es Altos de Chavón", expresó la cantante visiblemente emocionada.
Pantoja, quien tenía 13 años sin presentarse en suelo dominicano, manifestó su alegría por estar aquí.
"Los días que me he quedado aquí han sido para mí el descanso más bonito y más feliz que he tenido en casi toda mi vida", agregó la artista.
Además, aprovechó para agradecer a los propietarios del complejo turístico por atenciones recibidas.
Exguitarrista de Caifanes en estado de coma
El exguitarrista de la banda mexicana de rock, Caifanes, Alejandro Marcovich, de 65 años, se encuentra en estado de coma tras sufrir un derrame cerebral la noche del pasado martes, informaron este viernes sus familiares.
Mediante un comunicado, la esposa de Marcovich, Gabriela Martínez, y sus hijos, Béla y Diego, relataron que el pasado martes el músico sufrió el derrame cerebral y fue trasladado de urgencia al hospital.“El músico se encuentra en estado de coma en el área de terapia intensiva con un pronóstico reservado”, indicaron en la nota y señalaron que “está en buenas manos de médicos especialistas junto a su esposa y dos hijos”.
Debido a este percance, explicaron, Marcovich “no podrá asistir a las fechas de conciertos ya pactadas hasta nuevo aviso”, al tiempo que agradecieron tantas muestras de cariño, oraciones y buenos deseos que han llegado a ellos.
Además, confiaron en su pronta recuperación y agradecieron a seguidores y medios su comprensión en estos momentos tan difíciles.
Con raíces de Europa del Este, nacido en Argentina y exiliado a México junto con su familia en la adolescencia, Marcovich formó parte de Caifanes de 1989 a 1995, años en que se desintegró el grupo por problemas y disputas leagles entre Alejandro y el vocalista Saúl Hernández, pero volvió a reunirse en abril 2011.
En 2010, a Marcovich médicos le detectaron un tumor cerebral y entró a cirugía y en 2022 fue diagnosticado con cáncer de próstata.
Miley Cyrus es la primera persona nacida en la década de 1990 en recibir una estrella en solitario en el Paseo de la Fama
La ceremonia de hoy, 22 de mayo de 2026, en la que Miley Cyrus recibió la estrella número 2,845 en el Paseo de la Fama de Hollywood, ha sido un evento histórico lleno de récords, moda de alta costura y discursos profundamente emotivos.
Los detalles clave de lo que ocurrió este viernes en Los Ángeles incluyen:Hitos Históricos de la CeremoniaRompió récords generacionales: Miley se convirtió oficialmente en la primera persona nacida en la década de 1990 en recibir una estrella en solitario en el Paseo de la Fama.
Proclamación oficial: Durante el evento, la Ciudad de Los Ángeles sorprendió a la artista declarando formalmente el 22 de mayo como el "Día de Miley Cyrus" en Hollywood, distinción que se celebrará anualmente.
Ubicación de la placa: La estrella dorada y rosa de terrazo quedó grabada en la icónica dirección de 7011 Hollywood Boulevard, justo frente al museo de cera Madame Tussauds.
Invitadas de Lujo y DiscursosAnya Taylor-Joy: La aclamada actriz fue una de las oradoras principales y conmovió a los fans diciendo: "No estamos celebrando solo una carrera... estamos celebrando a una mujer que le enseñó a toda una generación cómo apropiarse de su propia historia".
También bromeó recordando que Miley ha desafiado las reglas de la industria y "a veces les ha prendido fuego usando un disfraz de osito de peluche".Donatella Versace: La legendaria diseñadora de modas no solo dio un discurso de elogio, sino que vistió a Miley con un diseño exclusivo seleccionado directamente de los archivos históricos de la firma en Italia.
Donatella cerró su intervención aconsejando al público: "Si alguno de ustedes pisa la estrella de Miley Cyrus, hágalo con actitud y, si es
posible, en tacones altos".Las Palabras de Miley CyrusDurante su discurso de aceptación, una Miley visiblemente conmovida hasta las lágrimas agradeció a sus fanáticos, a su madre Tish Cyrus, a su hermana Brandi y a su prometido, el músico Maxx Morando."Lo que se siente tan especial para mí sobre esta estrella es que es una acumulación de devoción.
Después de hoy, me comprometo a continuar el ciclo de la creación, porque eso es para lo que realmente vivo", expresó la ganadora del Grammy
La mexicana Lupita Nyong’o responde a las críticas por interpretar a Helena de Troya en ‘La Odisea’
Lupita Nyong’o habló sobre las críticas surgidas en redes sociales tras confirmarse su participación en La Odisea, la nueva adaptación cinematográfica dirigida por Christopher Nolan basada en la obra clásica atribuida a Homero.
La actriz dará vida a Helena de Troya, personaje que en la tradición literaria ha sido descrito como “la mujer más bella del mundo”.
En una entrevista con la revista Elle, la artista respondió a los comentarios críticos realizados principalmente por comentaristas conservadores y figuras vinculadas a sectores de derecha en plataformas digitales.
Algunas de las opiniones cuestionaron que una actriz afrodescendiente interpretara a Helena de Troya en la producción de gran presupuesto desarrollada por Universal Pictures.
Durante la conversación, Lupita Nyong’o señaló que La Odisea corresponde a una historia mitológica y no a una representación histórica.
“Apoyo mucho la intención de Chris con esta historia y con la versión que está contando. Nuestro elenco es representativo del mundo. No pierdo el tiempo pensando en defenderme. Las críticas existirán, las aborde o no”, afirmó.
Cher cumple 80 años y esta muy enamorada de su jovencito
Cher, cuyo nombre real es Cheryl Sarkisian LaPiere, nació en California el 20 de mayo de 1946. Desde sus primeros pasos como icono del estilo hippie en los sesenta y a lo largo de su carrera marcada por una constante metamorfosis, la celebridad, que hoy cumple 80 años, se mantiene hasta la actualidad como una de las figuras más influyentes y polifacéticas de la cultura pop a nivel global.
Su larga carrera en la música y la interpretación, unida a su extravagante estilo a la hora de vestir, convierten a la artista en un referente intergeneracional, ganándose el sobrenombre de Diosa del Pop.
La historia de Cher no se puede entender sin hablar de Sonny Bono, quien fue su mentor, además de pareja sentimental y creativa al inicio de su carrera. Durante los años 60, el dúo Sonny & Cher fue el escaparate al mainstream del estilo y la indumentaria propios de a subcultura hippie. Con himnos eternos como I Got You Babe (1965), la pareja no solo dominó las listas de éxitos, sino que redefinió la estética de una generación a base de pantalones de campana, chalecos de pelo y una actitud magnética, convirtiéndose en todo un emblema del flower power.
Sin embargo, el verdadero potencial de Cher como estrella llegó con su debut en televisión. Con el estreno de The Sonny & Cher Comedy Hour a principios de los setenta, la artista demostró una faceta cómica brillante y una presencia escénica imponente. Fue así como comenzó su relación con la moda de alta costura y la extravagancia, luciendo los icónicos y arriesgados diseños de Bob Mackie que desafiaban la censura de la época y la posicionaron como un referente de estilo indiscutible. Tras divorciarse de Bono, Cher demostró, al relanzar su carrera en solitario con éxitos como Gypsys, Tramps & Thieves, que su fama no venía unido al de su exmarido.
A diferencia de otras estrellas del pop que fracasaron en su intento de dar el salto al cine, Cher consiguió que Hollywood la tomara en serio, siempre con su peculiar personalidad por bandera. "Alguien me dijo que no me tomaban en serio porque no me visto de forma seria", declararía la artista tiempo después. Sin embargo, fue precisamente su estética disruptiva caracterizada por una larga melena azabache y sus llamativos atuendos la que la hizo destacar como artista.
'Believe': la canción que revolucionó la industria musical
No fue hasta finales de los años 90 cuando retomó su faceta musical. En un momento en el que la industria la consideraba ya como una figura nostálgica, Cher firmó en 1998 su mayor reinvención con el álbum Believe.
La canción homónima no solo llegó a ser número uno en todo el planeta, sino que revolucionó la producción musical al introducir de forma masiva el uso del Auto-Tune, una técnica de modulación de la voz que desde entonces se conoce en la industria como 'efecto Cher'.
Con este tema, la artista no solo reafirmó su talento sino que demostró su gran capacidad de reinvención, convirtiéndose en lamujer más longeva en liderar la lista Billboard Hot 100 y consolidando su estatus como un icono imperecedero para las pistas de baile y el colectivo LGTBIQ+.
La musica de luto Muere Totó la Momposina
El folclor latinoamericano viste de luto. Con profundo dolor, Marco Vinicio, Angélica María y Eurídice Salomé Oyaga Bazanta anunciaron el fallecimiento de su madre, Sonia Bazanta Vides, conocida mundialmente como Totó la Momposina. La legendaria cantautora colombiana partió el pasado domingo 17 de mayo en la ciudad de Celaya, México, rodeada del amor de su familia más cercana a causa de un infarto agudo al miocardio.
Totó consagró su existencia a la preservación y difusión de la memoria musical de su patria. Con una voz imponente y una entrega extraordinaria, la intérprete llevó la identidad, los bailes y la esencia de la costa caribeña de Colombia a los rincones más apartados del planeta. Su alegría desbordante, luz, sabiduría y generosidad marcaron la vida de innumerables personas, convirtiéndola en un pilar indiscutible de la música tradicional del continente.
A lo largo de su fructífera trayectoria artística, la cantautora dejó una huella imborrable que trascendió los escenarios. Su calidez humana, su fortaleza inquebrantable ante las adversidades y el inmenso amor que imprimía en cada una de sus interpretaciones definieron su paso por este mundo. Su nombre y su obra permanecen blindados en la memoria colectiva de millones de seguidores, músicos y estudiosos del arte popular que la admiraron y la quisieron.
Con inmensa tristeza, pero embargados de un profundo orgullo y gratitud, sus familiares despidieron a la matriarca con los más altos honores. "Gracias, Totico, por todo lo que nos regalaste, por tu ejemplo, tu entrega y tu inmenso legado", expresaron en su emotivo mensaje de despedida.
De acuerdo con el comunicado, los restos de la intérprete de "El Pescador" descansarán finalmente en su tierra natal. La información que revelaron sus hijos confirmó que el traslado desde territorio mexicano hacia la ciudad de Bogotá se realizará el próximo miércoles 27 de mayo.
Una vez en la capital colombiana, las autoridades culturales y el pueblo le rendirán un magno homenaje póstumo en cuerpo presente para celebrar su vida y obra. El recinto elegido para esta histórica ceremonia luctuosa será el Capitolio Nacional, quedando pendientes por confirmar los horarios oficiales para que el público asista a darle el último adiós a la eterna reina de la cumbia.
"Hoy despedimos a la eterna Totó. (1940-2026). A la eterna maestra que recorrió el mundo entero a ritmo de cumbias, porros, mapalés y bullerengues nacidos en el corazón de nuestra tierra. A la eterna momposina que habló de la música tradicional del Caribe, la potenció y la enriqueció durante décadas para escribir un capítulo entero de la historia cultural de nuestro país", publicó el ministerio de cultura de Colombia
Toy Story 5, Woody y Buzz vuelven para luchar contra Lilypad
Disney y Pixar han liberado el primer tráiler oficial de Toy Story 5, una entrega que revitaliza una de las franquicias más queridas del cine animado. En esta ocasión, Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de la pandilla enfrentan un enemigo nunca antes visto: la tecnología. El giro narrativo sitúa a nuestros protagonistas en una crisis existencial, donde deben cuestionar si su papel en la vida de los niños todavía es relevante en un mundo dominado por las pantallas.
El avance revela que la historia transcurre en la habitación de Bonnie, quien ahora, con ocho años, centra su atención en un nuevo y llamativo dispositivo. Este conflicto no solo promete emoción y nostalgia, sino que también ofrece a los espectadores una reflexión pertinente sobre la crianza actual y cómo los aparatos digitales desplazan al juego tradicional
El corazón del nuevo conflicto radica en Lilypad, un misterioso dispositivo electrónico con forma de rana, descrito como un aparato inteligente diseñado para interactuar con los niños de manera avanzada. Su llegada supone una amenaza existencial para los juguetes de toda la vida. Al presentarse con un entusiasta "¡Hola! Soy Lilypad. Vamos a jugar", este personaje, cuya voz en inglés es interpretada por Greta Lee, genera temor y desconcierto entre los clásicos de la franquicia..
El impacto de Lilypad es inmediato y profundo. En una de las frases más impactantes del tráiler, exclama: “¡La era de los juguetes ha terminó!”. Los juguetes sienten cómo su propósito se desvanece a medida que Bonnie se fascina por las luces y las interacciones inmediatas de su nueva tablet. La película parece que abordará directamente el problema de las pantallas que acaparan el día a día, siendo un espejo cultural sobre la infancia moderna y el valor irremplazable del juego físico.
La producción asegura la continuidad de las voces originales que el público adora. Tom Hanks retoma su papel como Woody y Tim Allen vuelve como el guardián espacial Buzz Lightyear. La talentosa Joan Cusack regresa como Jessie, Blake Clark como Slinky Dog y Tony Hale repite su particular interpretación del entrañable Forky.
La quinta entrega de la saga de juguetes más famosa de Pixar se prepara para un estreno mundial durante el verano de 2026. La fecha oficial de lanzamiento para que Woody lidere esta "resistencia" tecnológica es el 19 de junio de 2026. Esta nueva aventura promete ser la más ambiciosa de la franquicia, combinando nostalgia, humor y una narrativa poderosa sobre el futuro del juego
Los Tigres del Norte estuvieron por primera vez en Santo Domingo
La emblemática banda norteña se presento en la capital dominicana el pasado sábado 16 de mayo en una producción de lujo, basada en la exposición en escena de las raíces culturales de México y su folclor.
La agrupación hará un híbrido con los géneros dominicanos bachata y merengue.
Esta fue la primera presentación registrada en la República Dominicana de la legendaria banda mexicana.
De la mano del empresario Pedro Zamora, el productor artístico y manager de Anthony Santos, Lenín Ramírez, unidos al presidente de ADN Films, Víctor Minaya, en la coordinación general, prometieron producir un show que muestre la magnitud y fortaleza que representa la unión de estas dos potencias turísticas que simbolizan México y República Dominicana.
Ramírez adelantó que la representación de nuestro género bachata, patrimonio cultural de la humanidad, estará representada por el maestro Joe Verás, mientras que el merengue será puesto en escena por el carismático merenguero típico “El Prodigio”.
Toda una comunidad mexicana residente en el país ha respondido en el espectáculo denominado “Los Tigres del Mundo”
Julieta Venegas y su álbum Norteña
La primera canción que Julieta Venegas cantó frente a una banda, sin haber tomado nunca una clase sobre cómo entonar o vocalizar, fue “Boys Don’t Cry” de The Cure. Estudiaba el bachillerato y un panorama desconocido y emocionante se abría ante ella, empezando por la presencia de hombres en la escuela. Había cursado la primaria y secundaria en un colegio de monjas; un sitio desde el que ella y su hermana gemela miraban hacia fuera anhelando la libertad. El baterista de la banda le dijo que buscaban tecladista y Julieta, un poco cansada de sus clases de piano clásico, aceptó.
No hubo vuelta atrás. La música ya la habitaba. Se le atravesó cual flecha de Cupido en cada clase con su maestra Margarita. En cada momento a solas con el piano antiguo que llegó un día a su casa y terminó siendo suyo por decisión de su padre, al notar la conexión de la niña con el instrumento. El piano primer instrumento, y su lugar seguro hasta el día de hoy.
“Toda mi historia está contada ahí frente a sus teclas, en su sonido fuerte y suave, mi refugio”, dice Julieta Venegas en su primer libro “Norteña, memorias del comienzo” de editorial Almadía.
“Norteña” son también las 12 canciones de su nuevo álbum, que compuso a la par de la escritura literaria, en un proceso lento, contemplativo y panorámico, pensando en su ciudad raíz: Tijuana, donde la vida ocurre de un lado y del otro de la línea.
Assiya Lolu, Con música mexicana conquista las redes sociales
Un video compartido en redes sociales muestra a una mujer con hiyab blanco, adornado con joyas doradas sobre la cabeza, y un caftán negro, una prenda tradicional de Marruecos, mientras interpreta una reconocida balada mexicana. Su voz mezcla el español con una cadencia influida por sus orígenes.
Es Assiya El Louahabi, quien encontró en la música mexicana una forma de agradecerle a México lo que, dice, el país y su gente le dieron tras salir de su natal Marruecos en 2017. Inició en el camino de la música con grabaciones sencillas, publicadas en redes sociales, que poco a poco se transformaron en un proyecto que hoy conecta con miles de seguidores.
Entre baladas y corridos, su historia cruza fronteras y refleja cómo su identidad, la gratitud y la música pueden unirse en una misma voz.
Assiya Lolu, como es conocida en redes sociales, tenía algo claro: quería salir de su país porque su forma de pensar no coincidía con la religión, los valores que le inculcaron, ni con el rol que se espera de la mujer. Si bien en los últimos años las mujeres han ganado presencia en la vida pública en Marruecos, las normas tradicionales que limitan su papel aún marcan su día a día y persisten desafíos vinculados con la desigualdad, la autonomía económica y el peso de las costumbres.
“A los 18 años me escapé a México, porque no les agradaba tanto mi forma de pensar. Desde que era chiquita y veía novelas mexicanas o algo así, yo decía que quería ser como las mujeres y mi mamá me decía que no debía decir eso”, dice a CNN desde su casa en Los Ángeles, California.
Para poder venir a México, Assiya de 28 años se casó con un hombre de Afganistán más de 50 años mayor que ella. “Es lo que uno arriesga para llegar a México, fue la razón por la que me casé, yo lo único que quería era salir”, agrega.
BTS actuarán en la final del Mundial 2026
La emoción rumbo al Mundial 2026 ya se vive al máximo. Además de la fiebre por completar el álbum oficial y la expectativa por los partidos, esta edición marcará un antes y un después en la historia del futbol, pues por primera vez la Copa del Mundo contará con un espectáculo de medio tiempo encabezado por artistas destacados del momento.
La noticia fue anunciada el pasado miércoles 13 de mayo por la FIFA; a través de sus redes sociales publicó un video colaborativo junto a los artistas que formarán parte de esta histórica primera edición del medio tiempo mundialista.
El clip estuvo protagonizado por Chris Martin, vocalista de Coldplay, Elmo, el icónico personaje de ‘Plaza Sésamo’ y 'los Muppets', quienes se encargaron de buscar a las estrellas que estarán en este icónico momento.
El intérprete de ‘Yellow’, junto a las icónicas estrellas de los programas infantiles, comenzaron a proponer a las celebridades que podrían formar parte del Mundial. Tras una divertida conversación, finalmente se reveló que BTS, Madonna y Shakira serán los encargados de protagonizar el histórico show de medio tiempo.
El primer medio tiempo de la Copa Mundial se realizará el próximo 19 de julio durante la final del torneo que se realizará en el MetLife Stadium, ubicado en East Rutherford, Nueva Jersey, en el área metropolitana de Nueva York.
De acuerdo con lo mencionado por Chris Martin en el video, el medio tiempo de la Copa Mundial servirá para ayudar a recaudar fondos que serán destinados a la educación de los niños; por esta razón apareció Elmo y los Muppets para anunciar la aparición de las estrellas en el Mundial 2026.
Esta es una buena forma de reunir la música junto con un evento deportivo, además de disfrutar la final del torneo podremos ver a artistas que actualmente lideran las pistas de reproducción reuniendo a miles de fans a nivel mundial.
El Mundial 2026 tendrá gran ritmo desde la inauguración que se realizará el 11 de junio en el Estadio Azteca, en la Ciudad de México. Durante el evento participarán: Maná, Alejandro Fernández, Belinda, J Balvin, Los Ángeles Azules, Danny Ocean y Lila Downs.
Asimismo en las otras sedes mundialistas realizarán su inauguración con artistas reconocidos. Para Estados Unidos estarán Katy Perry, Lisa, Future y Canadá estarán Michael Bublé, Alanis Morissette.
Michael Jackson vuelve al #1 de Billboard después de más de 40 años con “Thriller”
El histórico álbum regresó a la cima del ranking R&B/Hip-Hop impulsado por nuevas reproducciones y el interés por la película biográfica del artista
El legendario álbum Thriller, de Michael Jackson, volvió a posicionarse en el primer lugar de la lista Top R&B/Hip-Hop Albums de Billboard por primera vez en más de 40 años.
El regreso del disco ha sido impulsado por el aumento de reproducciones en plataformas digitales tras el renovado interés generado por la película biográfica del artista.
Lanzado en noviembre de 1982, “Thriller” es reconocido como el álbum más vendido de todos los tiempos y continúa siendo una de las producciones más influyentes de la historia de la música.
Es un “vividor” Alicia Machado
Además de su belleza y de ser una mujer empresaria y emprendedora, Alicia Machado también es conocida por decir lo que piensa sin filtros. Y esta vez no fue la excepción.
Tras la publicación de Mandy Fridmann en su sitio Las Top News, donde aseguró que Ana Patricia Gámez habría dejado la casa que compartía con su expareja y padre de sus hijos, Giulietta y Gael, Luis Carlos Martínez quien presuntamente decidió permanecer en la propiedad y no abandonarla, Alicia Machado mostró públicamente su apoyo a la presentadora invitada de La Mesa Caliente (Telemundo). “La paz no tiene precio”, escribió Alicia en redes sociales.
Eso sí, también dejó ver su descontento luego de que trascendiera que, aparentemente, la mexicana seguiría cubriendo los gastos de la propiedad. “El karma al vividor le llega”, comentó.
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Tras sus palabras, decenas de usuarios reaccionaron apoyando a la venezolana. “Qué joyita... tienes razón Alicia” y “Los hijos crecen y se darán cuenta”, fueron algunos de los comentarios que aparecieron en redes.
Ana Patricia no ha hablado públicamente sobre estos detalles; sin embargo, documentos legales revelan parte del proceso legal que actualmente atraviesa la pareja.
En dichos documentos, la presentadora asegura que el matrimonio está “irremediablemente disuelto” y señala además que durante años asumió gran parte de las responsabilidades económicas y familiares del hogar.
La documentación también establece que, aunque ambos ya se encontraban separados desde hace meses, continuaban viviendo bajo el mismo techo al momento de iniciarse oficialmente el proceso de divorcio.
Dua Lipa demanda a Samsung
La cantante británica Dua Lipa demandó a Samsung Electronics por 15 millones de dólares por el supuesto uso no autorizado de su imagen en cajas de televisores que la firma comercializa desde 2025.
De acuerdo al sitio web de la revista estadounidense Variety, la demanda fue presentada ante un tribunal de California, en EE.UU, y en ella se acusa al fabricante surcoreano de haber utilizado su rostro en los empaques de cartón de televisores sin permiso ni compensación.
Mediante una declaración entregada a la agencia Efe, la empresa aseguró que no pueden referirse públicamente al proceso judicial en curso.
Según la demanda, interpuesta el 8 de mayo, la cantante exigió a Samsung que dejara de usar la imagen cuando tuvo conocimiento de su aparición en las cajas, pero la compañía rechazó la solicitud con una actitud “indiferente y desdeñosa”, informó Variety.
La demanda sostiene que Samsung obtuvo beneficios al crear la ilusión de que la cantante avalaba o promocionaba sus televisores, algo que ella no autorizó, y afirma que la artista es propietaria de los derechos de autor de la fotografía empleada, registrada en un festival estadounidense en 2024.
La acción juidicial también cita comentarios publicados en la red social X por usuarios que sugerían que la imagen de la artista en la caja podía influir en su compra.
Dua Lipa es una de las principales figuras del pop global, con unos 65,6 millones de oyentes mensuales en Spotify, además de tres premios Grammy en su carrera. La artista ha colaborado con firmas y empresas de lujo como Yves Saint Laurent Beauty, Porsche y Chanel.
Conductora se quitó la vida en plena transmisión en vivo
Pocas historias en televisión han impactado tanto como esta. Una famosa periodista se quitó la vida durante una transmisión en vivo, mientras millones de personas estaban a la expectativa de lo ocurrido. ¿Quién era y por qué lo hizo?
La mañana del 15 de julio de 1974 quedó marcada como uno de los episodios más perturbadores en la historia de la televisión de Estados Unidos. Durante una transmisión en vivo del canal WXLT-TV de Sarasota, Florida, la periodista Christine Chubbuck sorprendió a la audiencia con una frase que heló a miles de espectadores.
Segundos después, la conductora de 29 años tomó un revólver y se disparó detrás de una oreja frente a las cámaras. Aunque fue trasladada rápidamente a un hospital local, falleció horas más tarde. El hecho se convirtió en el primer y único su1c1d10 televisado en directo registrado en Estados Unidos.
La escena conmocionó a la ciudad de Sarasota y posteriormente a todo el país. Familias enteras presenciaron el momento sin imaginar que estaban viendo una tragedia real.
A sus 29 años Christine Chubbuck conducía un programa dominical de asuntos públicos en el actual WWSB/Canal 7 y recientemente había sido ascendida como directora de asuntos públicos de la estación.
Steve Newman, quien trabajó como productor del programa, recordó años después que la periodista atravesaba severos periodos depresivos:
“Ella pudo haber tenido una enfermedad mental, pero ¿por qué tuvo que hacerlo así? Asustó a niños y familias que veían la tele en ese momento”, dijo Newman en aquel momento.
Días antes del suicidio, la periodista habría dado señales alarmantes. El reportero Rob Smith contó al diario Herald Tribune que Christine le confesó haber comprado un revólver y mencionó la posibilidad de quitarse la vida en televisión. Aunque el comentario preocupó a sus compañeros, nadie imaginó que realmente llevaría a cabo el acto.
Tras el disparo, las autoridades encontraron un guion escrito por la propia presentadora, en el que había planeado toda la transmisión, incluido el reporte periodístico que debía emitirse después de su muerte. El documento describía incluso su supuesto traslado al hospital y el “estado crítico” en el que permanecería.
La cinta original del programa fue confiscada por la policía como parte de la investigación. Posteriormente fue entregada a la familia Chubbuck, que decidió destruirla para evitar su difusión.
Maná, Alejandro Fernández, belinda entre otros en ceremonia mundial México 2026
Maná, Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda serán parte del elenco que engalanará la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en el Estadio de la Ciudad de México (Estadio Banorte) el próximo 11 de junio, anunció el viernes (8 de mayo) la FIFA en sus redes sociales.
Al cartel del espectáculo inaugural se suman la cantautora mexicana-estadounidense Lila Downs, el astro venezolano Danny Ocean y la cantante sudafricana Tyla.
“La Copa Mundial de la FIFA es un momento que el mundo comparte, y eso comienza con la forma en que la inauguramos”, dice la publicación, compartida también por el presidente de la FIFA, Gianni Infantino.
“México dará inicio a una Ceremonia Inaugural sin precedentes, en una celebración llena de sonido, color y significado”, agrega. “Será la primera nota de un torneo que resonará en Canadá, México y Estados Unidos, unidos por una pasión compartida por el fútbol que conecta a millones de personas en todo el planeta”.
El comunicado destaca que tras el inicio en Ciudad de México, y continuando los días siguientes en Toronto y Los Ángeles, estas ceremonias “reunirán música, cultura y fútbol de una manera que refleja tanto la identidad de cada nación como la unidad que define a este torneo. Una forma poderosa de dar comienzo a una verdadera celebración global”.
Los organizadores señalaron que cada ceremonia de apertura comenzará 90 minutos antes del inicio del partido, empezando en la Ciudad de México el jueves 11 de junio a las 11:30 a.m. hora local. Las puertas se abrirán cuatro horas antes del silbatazo inicial, ofreciendo un conjunto completo de experiencias que incluyen activaciones exclusivas y recompensas previo al partido.
México se enfrentará a Sudáfrica en el partido inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en un estadio que pasará a la historia como el primero en albergar tres Copas Mundiales de la FIFA.
El Mundial de la FIFA 2026 contará con 104 partidos en 16 ciudades sede, arrancando el 11 de junio en Ciudad de México y culminando el 19 de julio en Nueva York en el MetLife Stadium, renombrado para el evento como New York New Jersey Stadium.
Paul McCartney estrena "Home to Us" con Ringo Starr
Siempre hay una primera vez… incluso para las grandes leyendas de la música. Por primera vez en su larga carrera, Paul McCartney y Ringo Starr hacen un dueto. Claro que ambos artistas trabajaron juntos en múltiples ocasiones como parte de The Beatles, pero nunca habían estrenado un sencillo propio. Después de décadas de espera, por fin está aquí y se titula ‘Home To Us’.
A pesar del paso de los años, Paul McCartney y Ringo Starr trajeron la esencia de The Beatles a ‘Home To Us’. El tema recuerda al sonido clásico del cuarteto de Liverpool, aunque con una producción moderna y nítida. La canción tiene a los dos músicos hablando sobre su infancia en la ciudad británica. Su sonido contrasta con el de ‘Days We Left Behind’, el cual es mucho más nostálgico y minimalista. Este nuevo lanzamiento presenta un estilo mucho más amigable y alegre, en el que ambos artistas alternan sus voces.
La canción surge a raíz de una serie de malentendidos. Los rumores sobre esta colaboración entre los dos exintegrantes de The Beatles comenzaron a finales del mes pasado. Pocos días después, McCartney confirmó que eran verdad. Aparentemente, la participación de Starr se concretó con la canción casi terminada. El músico británico visitó el estudio del productor Andrew Watt para grabar las baterías, pero se fue de ahí molesto porque sentía que su contribución no había sido suficiente, según el propio Paul McCartney. Sin embargo, poco a poco se aclararon las diferencias y terminamos con el tema que hoy podemos escuchar.
El sencillo es el segundo adelanto de The Boys of Dungeon Lane, el nuevo material discográfico de Paul McCartney. El proyecto promete ser una mirada íntima a su pasado, sobre todo a su infancia en un Liverpool afectado por la guerra.
El proyecto contará con un total de 14 canciones y estará disponible en plataformas digitales a partir del 29 de mayo.
‘Home To Us’ es la primera colaboración entre Paul McCartney y Ringo Starr en casi tres años. La última vez que trabajaron juntos fue en 2023 para la canción ‘Now and Then’, un sencillo de The Beatles que recuperó grabaciones vocales de John Lennon utilizando inteligencia artificial.
Shakira interpretará la canción oficial del Mundial 2026
Shakira reafirma su vínculo histórico con el fútbol al ser elegida nuevamente para interpretar la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026: “Dai Dai”, uniendo fuerzas con el nigeriano Burna Boy y que se estrenará oficialmente el próximo 14 de mayo.
El anuncio se realizó a través de una publicación conjunta en Instagram junto a Global Citizen y la Copa Mundial de la FIFA. En el clip, la colombiana aparece vestida con una minifalda azul y un top amarillo, sosteniendo un balón de fútbol, mientras se adelanta un fragmento de un minuto de la canción y del video musical.
Las imágenes muestran a la cantante interpretando el tema en inglés desde el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, acompañadas por la frase “Estamos listos”. En el adelanto, se escucha: “Desde el día en que naciste, aquí en el espacio al que perteneces… lo que una vez te rompió, te hizo fuerte”, reforzando el tono épico y emocional que caracteriza las canciones mundialistas.
“Dai Dai” combina ritmos de reguetón y afrobeats en una fusión que refleja de manera natural los universos sonoros de Shakira y Burna Boy, apostando por un sonido global y bailable pensado para conectar con audiencias de distintos continentes.
Con esta elección, Shakira consolida su estatus como una de las figuras más emblemáticas en la historia musical del Mundial. Esta será su segunda canción oficial para una Copa del Mundo, tras el fenómeno global Waka Waka (This Time for Africa), lanzado en 2010 con motivo del torneo celebrado en Sudáfrica.
El impacto de “Waka Waka” fue contundente en las listas de Billboard. En julio de 2010 alcanzó el No. 2 en Hot Latin Songs, Latin Airplay y Latin Pop Airplay, además de posicionarse en el No. 8 de Latin Rhythm Airplay y en el No. 38 del Billboard Hot 100. El tema también permaneció 42 semanas en el No. 1 de Latin Digital Song Sales, convirtiéndose en el sencillo de Shakira con mayor permanencia en ese ranking.
El anuncio de “Dai Dai” llega en un momento especialmente activo para la artista. Recientemente, Shakira congregó a más de dos millones de personas en el festival gratuito Todo Mundo No Rio, celebrado en Copacabana, y además confirmó nuevas fechas en Estados Unidos para su exitosa gira Las Mujeres Ya No Lloran, consolidando así un nuevo capítulo de proyección global previo al Mundial de 2026.
The Rolling Stones y su nuevo disco Foreign Tongues
Los tres miembros supervivientes de los Rolling Stones asistieron el martes a un acto con alfombra roja en Brooklyn para celebrar el lanzamiento del vigésimo quinto álbum de estudio de la banda, "Foreign Tongues", sucesor de su disco de 2023, que ganó un Grammy.
La colección de 14 temas verá la luz el 10 de julio, coincidiendo con el 64º aniversario de la banda de rock inglesa de raíces blues y R&B que se convirtió en uno de los grupos de música pop más exitosos, influyentes y duraderos del mundo.
La portada del álbum, creada por el pintor Nathaniel Mary Quinn, presenta una imagen compuesta, colorida y casi grotesca, de Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, con sus rasgos faciales exagerados y entremezclados ensamblados en un único retrato desfigurado.
En una fiesta de presentación celebrada por la tarde en el Weylin, un emblemático local para eventos especiales en el barrio de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, los tres Stones desfilaron por la alfombra roja, posaron para las fotos y se sometieron a una sesión de entrevistas con el cómico y presentador de programas de entrevistas Conan O'Brien.
La llegada de "Foreign Tongues" ("Lenguas extranjeras"), un título que evoca el característico logotipo de los labios y la lengua de los Stones, fue precedida por el lanzamiento digital el martes del primer sencillo del álbum, "In the Stars", junto con la canción que abre el álbum, "Rough and Twisted".
"In the Stars" saldrá a la venta en formato físico el 15 de mayo.
Los seguidores pudieron disfrutar de un adelanto de "Rough and Twisted" cuando se publicó en abril en formato vinilo limitado como "single" a nombre de The Cockroaches, un antiguo seudónimo de los Stones, para avivar el interés por el álbum en su conjunto.
Me salieron caras las caguamas: Luis Fernando Peña
Luis Fernando Peña nos compartió que sufre complicaciones dentales derivadas de sus locuras de juventud, pues en el pasado solía abrir las caguamas o los refrescos con los dientes. Ahora, el actor deberá gastar un dineral para arreglar las piezas que se le dañaron.
El actor Luis Fernando Peña nos dio un aproximado de lo que tendrá que pagar por su tratamiento. “Me pondrán 6 implantes, cada uno está en alrededor de 25 mil pesos. Tuvimos que llegar a un convenio, el doctor y yo. Me lo hubiera ahorrado, pero el morro decidió abrir las caguamas con los dientes”.
El actor Luis Fernando Peña nos dio un aproximado de lo que tendrá que pagar por su tratamiento. “Me pondrán 6 implantes, cada uno está en alrededor de 25 mil pesos. Tuvimos que llegar a un convenio, el doctor y yo. Me lo hubiera ahorrado, pero el morro decidió abrir las caguamas con los dientes”.
Nos dijo por qué realizaba esta mala práctica: “Por pinch* loco y por wey. ¿Qué más? Estás en la ped* con los amigos y a veces te das cuenta de que no hay destapador. Entonces, las destapaba (hace finta con la boca). Les recomiendo que no lo hagan. No pierdan sus piezas por quedar bien”.
Argumentó que, al no tener síntomas que lo alertaran, no se cuidó lo suficiente. “Es una enfermedad silenciosa. Los dientes no te avisan cuando están mal hasta que estás a punto de perderlos o ya los perdiste. Si no eres constante de ir al odontólogo o al ortodoncista, corres el riesgo de perder uno o que todos se muevan de su lugar”.
Cancelación de conciertos de Pepe Aguilar no vende boletos
La gira de Pepe Aguilar en Estados Unidos resultó ser un “fracaso”, por lo que terminó cancelando 9 de 10 conciertos en un contexto marcado por venta de boletos, ajustes silenciosos en Ticketmaster y críticas persistentes en redes sociales.
El desplome del tour replica un patrón reciente que ya se había visto en la dinastía Aguilar, luego de que sus hijos Ángela y Leonardo también enfrentaran dificultades para llenar recintos en territorio estadounidense hace unos meses.
El tour de Pepe Aguilar incluía 10 fechas que se establecían entre marzo, mayo y junio.
A lo largo de marzo, algunos conciertos fueron borrados de la agenta del cantante sin previo aviso, mientras que en otras sí aparecía el anuncio de cancelación en Ticketmaster.
“Desafortunadamente, el organizador del evento tuvo que cancelar tu evento. No necesitas hacer nada. Emitiremos un reembolso al método de pago original utilizado al momento de la compra, tan pronto como recibamos los fondos del organizador del evento. El reembolso debería aparecer en tu cuenta en un plazo de 14 a 21 días”, es el mensaje que aparece en Ticketmaster.
Aunque hasta hace días, los conciertos de Pepe Aguilar aparecían en Ticketmaster como casi vendidos al 100%, la mayoróa de los espacios ocupados correspondían a boletos en manos de revendedores o bloqueos temporales propios de la plataforma.
Guillermo del Toro en la fiesta The Mandalorian and Grogu
¡Ya queda nada para el estreno de The Mandalorian and Grogu, una de las películas más esperadas del año por parte de los fans de Star Wars! De hecho, si no eres un apasionado de la saga, algo nos dice que tampoco te la tienes que perder.
Y es que, dada la calidad de la precuela, o lo que es lo mismo, la serie de Disney Plus, muy mal se tiene que dar lo nuevo de Jon Favreau para que esto no se convierta en uno de los éxitos del año. ¿Quieres saber más?
Como te comentábamos arriba, The Mandalorian and Grogu funcionará como secuela directa de la serie de Disney Plus, por primera vez, en formato cinematográfico. Y para que te hagas una idea de la trama y cómo lucirá esta nueva apuesta de la saga, te dejamos justo abajo la sinopsis oficial y el tráiler:
El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.
Estoy mas guapa que nunca con mi tratamiento de botox Galilea Montijo
La conductora y actriz Galilea Montijo se encuentra nuevamente en el centro de la conversación pública tras responder a las especulaciones sobre un cambio en su apariencia facial, tema que generó debate en redes sociales durante las últimas semanas.
Ante los comentarios, la presentadora decidió aclarar directamente qué procedimiento se realizó, poniendo fin a versiones que circulaban en internet sobre un supuesto “arreglito” estético. En un breve encuentro con medios de comunicación, la también figura del matuti0no "Hoy" explicó que la polémica surgió luego de su aparición en una fiesta de XV años, donde fue captada por la prensa.
"El primer día que regresé a trabajar -de hecho ahorita le preguntan a la doctora qué fue lo que me hizo- me acuerdo perfecto que me agarraron ustedes en los famosos XV años, yendo a los XV años, la fiesta, y de regreso y ustedes me vieron perfecto", comentó.
La conductora aseguró que, tras ese evento, retomó sus actividades laborales con normalidad, incluyendo su participación en "Netas divinas", desmintiendo así las imágenes que se viralizaron posteriormente.
"Así como me vieron, yo el lunes llegué a trabajar y de hecho tengo la fotografía porque ese mismo día, con el mismo vestuario, me fui a a hacer 'Netas divinas' y jamás me vi como se ven las fotografías, osea, jamás me vi, de hecho lo pueden buscar".
Montijo reconoció que cualquier procedimiento estético implica un periodo de recuperación, aunque subrayó que en su caso ha sido cuidadosa y guiada por especialistas.
Gente se queda sin trabajo en disney los sustituyen por IA
Disney nos sorprendió al anunciar hace unos días una oleada masiva de despidos que iba a afectar principalmente al departamento Marvel Studios. Ahora la actriz Evangeline Lilly, que da vida a Avispa en el UCM, ha explotado y ha criticado a Disney por tomar esa decisión con el aparente objetivo de sustituirlos a todos con el uso de la inteligencia artificial.
La intérprete se ha pronunciado al respecto a través de un mensaje en su cuenta de Instagram, donde comenta que "debería darte vergüenza, Disney. Por darle la espalda a las personas que construyeron el poder que ahora estás usando para desecharlas", añadiendo que "artistas que diseñaron y dieron vida a los días de gloria de Marvel... Os aplaudo. Estuve allí. Sé lo que hicisteis. Sé con qué pasión trabajaron día y noche para que la magia sucediera. Vosotros sois los magos, sin importar cómo lo presenten los Magos de nuestro nuevo Oz en el futuro. Jamás os olvidaré".
Lilly también se queja de la situación actual señalando que "¿dónde están las leyes que ELIMINAN todo el arte humano del banco de IA? ¿Por qué pueden robar nuestro talento y usarlo para enriquecer a los ejecutivos mientras los artistas responsables de alimentar a sus robots pasan hambre? ¡Qué asco!". Es evidente que no está para nada de acuerdo con Sandra Bullock sobre la necesidad de usar esta tecnología...
Y es que tras enterarse de que los despidos eran reales, Lilly no tardó en posicionarse: "No puedo creer que Disney haya despedido a los artistas que dieron vida al actual Universo Marvel con su imaginación y su genialidad. Que las personas que inventaron y diseñaron estos personajes estén siendo reemplazadas por inteligencia artificial. Una IA que tomará sus diseños y lo que esos artistas crearon, y lo utilizará para crear nuevas versiones".
Además, la actriz añade que al enterarse de la noticia se puso en contacto con Andy Park, quien creó su traje de Avispa, y tiene un recordatorio especial para él: "Lo siento muchísimo, Andy, y lo siento muchísimo por todos y cada uno de los 1000 artistas que Disney despidió, y en particular por todo el equipo de Marvel, que ahora se considera obsoleto después de haber construido el imperio Marvel". De hecho, alabó su trabajo y se mostró espantada ante lo que se viene: "son creaciones humanas, y no deberían ser robadas por gigantes tecnológicos para que sus robots las repliquen. Me parece repugnante y horrible, y apoyo a todos los artistas y a Andy".
Algo me dice que en Disney no van a estar nada contentos con estas declaraciones, por lo que veremos si afecta de alguna forma a la continuidad de Lilly en el Universo Cinematográfico de Marvel.
BTS en México 2026