
El colapso estructural que amenaza con extinguir el Hollywood tradicional
Pesadilla en Hollywood la crisis los esta esterminando
La industria audiovisual californiana se enfrenta a una época de recortes y despidos. La taquilla responde, pero los costes se han disparado
La paradoja de Hollywood en 2026: Taquillas llenas, estudios vacíos y una ola masiva de despidos
La industria audiovisual de California atraviesa una de las crisis estructurales más complejas de su historia reciente. A pesar de que el año 2026 está registrando niveles históricos de recaudación en taquilla, la realidad detrás de las cámaras pinta un panorama desolador: recortes masivos, fuga de rodajes al extranjero y el fantasma de la inestabilidad laboral acechando a miles de profesionales.
Esta "pesadilla en Hollywood" se puede entender a través de tres grandes factores:
1. La paradoja del éxito en taquilla
El público ha vuelto en masa a los cines. Impulsado por grandes éxitos veraniegos y un catálogo comercial potente, el mercado estadounidense ha logrado recaudar cifras que no se veían desde 2019. Sin embargo,
estos ingresos no están llegando a los bolsillos de los trabajadores de la región. El éxito en las salas no ha bastado para compensar el desmedido incremento en los costes de producción —agravado por la inflación, las deudas acumuladas tras las pasadas huelgas y los multimillonarios gastos de marketing— ni para sostener la rentabilidad de las plataformas de streaming.
2. Recortes masivos en los gigantes del entretenimiento
Las grandes empresas del sector han optado por drásticas reorganizaciones internas para proteger sus márgenes financieros frente a Wall Street:
• The Walt Disney Company: Tras varias rondas de ajustes en años previos, este otoño se materializaron nuevos recortes masivos que afectaron a cerca de 1,000 empleados de múltiples divisiones, desde marketing hasta sus estudios de cine y televisión. La situación se volvió tan crítica que la empresa llegó a cancelar festejos tradicionales como su icónica celebración de Halloween para recortar gastos.
• Netflix: La plataforma de streaming también ejecutó el despido de más de 1,000 trabajadores (casi el 6% de su plantilla mundial). Esta reestructuración incluyó la sonada salida de figuras clave de la cúpula directiva, como su jefa de contenidos Bela Bajaria y el director del área de cine, Dan Lin.
3. La fuga de rodajes ("Runaway Production") y el colapso local
El verdadero drama para los residentes de Los Ángeles es la alarmante falta de actividad en los platós. Debido a los altos costes de filmar en California, los estudios están trasladando de forma masiva sus producciones a otros estados o países con regímenes fiscales más atractivos y mano de obra barata (como el Reino Unido, Irlanda o Europa del Este).
• Pérdida de empleo: La producción audiovisual local ha caído a la mitad respecto a 2019, destruyendo unos 50.000 puestos de trabajo en la última década.
• Efecto dominó: La crisis no solo golpea a actores o directores, sino a toda la economía auxiliar local: agencias de utilería, maquilladores, empresas de catering, vestuario y transporte técnicos.
El debate político para "salvar" la industria
La gravedad de la situación ha escalado a nivel político. La crisis del sector se ha convertido en el eje central de las campañas para la alcaldía de Los Ángeles. Mientras tanto, en el Congreso de los Estados Unidos se debate de urgencia una ley impulsada por el senador Adam Schiff —y respaldada por el presidente Donald Trump para crear un masivo crédito fiscal federal (de entre el 20% y el 30%) que compita con el extranjero e incentive a los estudios a volver a filmar en territorio estadounidense antes de que el éxodo sea irreversible.
Gloria Trevi recibirá el premio Artista Oro en México
La cantante mexicana recibirá el reconocimiento Artista Oro el próximo 5 de noviembre en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta, durante la primera edición de los premios celebrada en México
La cantante mexicana Gloria Trevi será una de las protagonistas de los HEAT Latin Music Awards al Estilo Jalisco 2026, que se celebrarán el próximo jueves 5 de noviembre en Puerto Vallarta, donde recibirá el reconocimiento Artista Oro por su trayectoria musical y, además, ofrecerá una presentación durante la ceremonia.
El anuncio fue dado a conocer por la revista especializada Billboard este jueves 29 de octubre,
que confirmó que la intérprete de Pelo suelto y Con los ojos cerrados será homenajeada en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta, sede de la gala que por primera vez se realizará en México.
El reconocimiento busca destacar la trayectoria de la cantante, así como su permanencia en la industria musical y los proyectos que prepara para los próximos meses.
Además de recibir el homenaje, Trevi subirá al escenario de los Premios HEAT 2026 para ofrecer una actuación musical, aunque todavía no se ha informado qué canciones interpretará durante la gala.
La artista continúa trabajando en su decimoquinto álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para principios de 2027.
Como parte de esta nueva etapa musical, estrenó los sencillos Intensamente, en colaboración con sus hijos Ángel y Armando Gómez, y Pompas de jabón.
Durante 2026 también desarrolló su Celebration Tour, con presentaciones en distintos países de América y Europa.

Christina Aguilera publicó esta semana una fotografía desnuda
En sus redes sociales, en la que posó dentro de una bañera como parte de sus preparativos para Halloween, que se sumó a una serie de imágenes provocadoras que la cantante ha compartido en los últimos meses.
En la publicación, Aguilera utilizó dos emojis de fantasmas para cubrir su pecho y eligió como música de fondo la versión de “Season of the Witch” interpretada por Lana Del Rey.
La cantante de “Genie in a Bottle” tituló la publicación: “Últimos looks antes del xtinaween. La fotografía se inserta en un patrón de publicaciones que la intérprete ha sostenido en los últimos tiempos.
En enero, Aguilera compartió una serie de imágenes desde París, Francia, en las que posó sin camiseta, cubierta únicamente por un collar de diamantes de más de 50 quilates y una voluminosa falda de tul negro.
En diciembre de 2024, y para festejar su cumpleaños número 44, la actriz de Burlesque publicó una fotografía en blanco y negro en la que apareció con shorts de cuero, un sombrero negro y tacos. La cantante tituló esa imagen “Birthday Suit #44”.
Esas publicaciones llegaron en medio de una discusión pública sobre su físico. En mayo de 2024, tras una actuación en México, comenzaron a circular rumores sobre un posible uso de Ozempic ante su figura notablemente más delgada.
Christina Aguilera responde a los rumores sobre Ozempic
Aguilera salió al paso de esas versiones en una entrevista publicada en agosto de 2024 por Glamour. “Tengo una madurez ahora donde simplemente no me importa tu opinión”, declaró.
“No voy a asumirlo. Debe ser tu responsabilidad ocupar tu espacio. Las opiniones de otros sobre mí no son asunto mío”, agregó en esa misma entrevista.
La cantante también recordó cómo su cuerpo ha sido objeto de escrutinio desde los inicios de su carrera, a fines de los años noventa.
“Cuando eres adolescente, tienes un cuerpo muy diferente al que tienes en tus 20. Empecé a llenarme, y eso era inaceptable porque decían: ‘Oh, está engordando’. Entonces tuve gente de la industria diciendo: ‘Les gustaba tu cuerpo y cómo eras de adolescente delgada’”, relató la intérprete de “Lady Marmalade” en declaraciones a Glamour.

Yuri insta a las mujeres a denunciar la violencia y el abuso
En el centro de un auditorio, frente a jueces y magistrados, Yuri denunció públicamente que fue víctima de violencia sexual cuando era niña.
Yuridia Valenzuela Canseco, conocida artísticamente como Yuri, fue invitada a la plática "El Arte de Hacer Justicia Cuando la Música le da Voz a las Mujeres", donde sus éxitos "Detrás de mi Ventana" y "Tiempos Mejores" fueron seleccionados para presentar ejemplos de superación.
En el Auditorio del Tribunal de Justicia, la cantante de 62 años mostró su lado vulnerable, pero sobre todo dejó un mensaje de empoderamiento a la mujer, de levantar la voz y de acercarse a la justicia para denunciar cualquier tipo de abuso.
"Cuando yo tenía 5 años, me quisieron violar dos veces", reveló Yuri, acompañada Laura Perla Córdova, presienta del Tribunal Superior de Justicia de Nuevo León.
"Recuerdo que mis papás siempre decían: 'Que no te toquen ahí, eso es tuyo, y gracias a eso, cuando un tipo que me quiso violar en el consultorio de mi padre que era médico, yo fui y le dije: 'Ese señor que está ahí, me agarró ahí (indicó su parte íntima). Y mi papá casi lo mata".
Desde entonces, agregó, ha sido una mujer a quien sus papás instruyeron para poner límites y no permitir abusos de ninguna índole.
Después del evento,
en el que también lloró al hablar del angustiante y largo proceso que pasó para poder adoptar a su hija Camila, la jarocha señaló que los abusos a menores es un tema de hoy y de siempre, pero antes se hablaba poco.
"Sí, es de hoy y de hace mucho tiempo, pero nadie quería hablar de eso", aseguró, "por eso ahora es importante que las mujeres hablen: 'Me tocaron, me hicieron, me violaron, y voy a que me defiendan'".
Precisó que el agresor era un paciente adulto que acudía recurrentemente con su padre.
"Qué importante es que los padres te crean y sobre todo que te instruyan", resaltó.
"Si te tocan aquí, nadie te puede tocar aquí. Nadie te puede tocar tus pechos, nadie te puede tocar tus partes sexuales. Eso es importante que los padres hablen eso con las hijas".
El apoyo que recibió de su papá al escucharla decir que la habían tocado, fue inmediato, recordó.
"Mi papá casi lo mata", aseguró. "Mi papá casi le da un coma diabético, y (al señor) se lo llevaron a la cárcel", comentó en entrevista.
Durante la charla, Yuri informó que sus experiencias serán contadas en un documental sobre su vida que será estrenado el próximo año.
"Todavía no hay fecha, pero es el año que viene. Obviamente, hay cosas fuertes que voy a compartir", adelantó.
La artista, quien presentará su Icónica Recargado Tour el 6 de noviembre en la Arena Monterrey, dijo que la serie El Juicio, protagonizada por Eugenio Derbez, la sensibilizó y le provocó llanto, señalando que es triste que todavía existan casos así.
"Es terrible, yo me enojé y dije: 'Tiene que haber alguien que defienda a las personas', y mira, dónde estoy", expresó.

De la gloria a la tragedia: Muere Dolores Huerta, la activista que calló un infierno por proteger su movimiento
Muere una de las grandes lideres en usa "DOLORES HUERTA"
Dolores Huerta (1930–2026) fue una histórica líder sindical, activista comunitaria y defensora de los derechos civiles estadounidense, ampliamente reconocida como una de las figuras más influyentes del siglo XX en la lucha por la justicia social. Junto a César Chávez, cofundó la Asociación Nacional de Trabajadores Agrícolas en 1962 (que más tarde se convirtió en la United Farm Workers - UFW). Falleció el 28 de octubre de 2026 a los 96 años de edad.
Logros Clave y Activismo
Creadora de un lema histórico: Se le atribuye haber acuñado la famosa frase de lucha "Sí se puede", la cual adoptó posteriormente Barack Obama para su campaña presidencial y sigue siendo un emblema en manifestaciones civiles.
Luchas laborales históricas: Dirigió el histórico boicot nacional de la uva de mesa en la década de 1960, que presionó a las empresas agrícolas para negociar los primeros contratos colectivos exitosos en beneficio de los campesinos.
Avances legislativos: Impulsó reformas cruciales en California como la Ley de Relaciones Laborales Agrícolas de 1975, los exámenes de conducir en español y la obtención de seguros de discapacidad para trabajadores del campo.
Interseccionalidad: Aunque su pilar inicial fue el movimiento campesino,
Huerta expandió su causa hacia los derechos de las mujeres, la comunidad LGBTQ+, los derechos de los inmigrantes y el acceso al voto.
Fundación Dolores Huerta: En 2002 estableció la Fundación Dolores Huerta para continuar el desarrollo de liderazgo comunitario y la democracia participativa en comunidades marginadas.
Reconocimientos
En 2012, el presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor civil más alto en los Estados Unidos. Su vida y trayectoria fueron inmortalizadas en el aclamado documental Dolores (2017) dirigido por Peter Bratt.
Revelaciones sobre su Legado
En marzo de 2026, pocos meses antes de fallecer, Huerta rompió un silencio de 60 años al revelar públicamente en un comunicado en Medium que había sido víctima de agresión sexual en dos ocasiones por parte de su compañero de movimiento, César Chávez, durante la década de 1960. Explicó que mantuvo el secreto por décadas por temor a que destruyera el naciente sindicato y afectara la causa de los trabajadores. Mencionó que decidió alzar la voz al enterarse de que otras mujeres también habían sufrido abusos por parte de él, reafirmando que el movimiento siempre fue más grande que cualquier individuo

Neil Young demanda la campaña de Trump por usar una de sus canciones
El cantante Neil Young ha presentado una demanda contra la coalición de acción política que respalda la campaña de Donald Trump, ‘Trump 47 Coalition’, debido al uso de la canción ‘Rockin´ in the Free World’ durante un reciente mitin político y le pide una compensación de 10 millones de dólares.
La ‘Trump 47 Coalition’ es un conjunto de plataformas oficiales, comités de recaudación de fondos y organizaciones de movilización creadas por el entorno de Trump para su campaña electoral.
Esta es la segunda vez en los últimos años que Young emprende acciones legales contra Trump por el uso de este tema.
En la demanda presentada el lunes ante un tribunal federal, el equipo de Young describe la canción como “un himno contundente que contrapone las promesas vacías de la retórica política estadounidense con las duras realidades que afrontan las personas pobres, sin hogar y olvidadas”, informa The Hollywood Reporter (THR).
“La letra ofrece retratos a pie de calle —una madre que abandona a su bebé, adictos sumidos en la desesperación, basura acumulándose a la sombra de la prosperidad—, mientras que el estribillo, al repetirse, encierra una ironía feroz: celebra una libertad que, claramente, no es compartida por todos”, señala la demanda.
“En resumen, la canción representa todo lo opuesto a lo que defiende Donald J. Trump”, agrega la denuncia.
Young acusa a Trump de infracción de los derechos de autor, al no contar con una licencia para utilizar el tema, y reclama 10 millones de dólares por daños y perjuicios.
No es la primera vez que Young emprende acciones legales por el uso de ‘Rockin’in the Free World’ por parte del expresidente; en 2020, Young ya tomó medidas similares contra otra organización vinculada a Trump: ‘Donald J. Trump for President’.
El cantante hizo referencia a aquella demanda anterior en el nuevo escrito judicial, señalando que el equipo de Trump no presentó ninguna defensa y llegó a un acuerdo de inmediato, poco después de ser notificado, prometiendo que nunca volvería a utilizar ‘Rockin’in the Free World’ sin una licencia y el permiso del artista.
Young es uno de los críticos más acérrimos de la administración Trump dentro de la industria del entretenimiento, explica THR.
El año pasado, el cantante, que posee la doble nacionalidad estadounidense y canadiense, expresó su preocupación por que Trump le impidiera regresar al país mientras se encontraba de gira por Europa.

BRONCO en YouTube Theater de Inglewood
La legendaria agrupación regiomontana Bronco está lista para hacer vibrar a sus fanáticos de California con su gira internacional "El Gran Baile Tour 2026". El esperado concierto se llevará a cabo esta misma semana, el viernes 30 de octubre de 2026, en el moderno YouTube Theater de Inglewood.
Los detalles clave que debes conocer sobre esta presentación en Los Ángeles incluyen:
Horarios del Evento
Para quienes ya cuentan con sus entradas o planean asistir, el recinto ha confirmado su cronograma logístico para esa noche:
5:00 PM: Apertura oficial de los estacionamientos del complejo.
7:00 PM: Apertura de puertas para el ingreso del público.
8:00 PM: Inicio programado del concierto.
Invitados Especiales en el Escenario
Para hacer honor al nombre de la gira ("El Gran Baile"), Lupe Esparza y el resto de los integrantes de Bronco no estarán solos. Se ha confirmado la participación especial de Guardianes del Amor de Arturo Rodríguez, quienes se encargarán de abrir la pista y encender la nostalgia del público angelino interpretando clásicos de la balada romántica grupera.
Repertorio y Experiencia Musical
El concierto promete repasar los himnos inmortales que han marcado a múltiples generaciones. El repertorio incluirá clásicos coreados de principio a fin como "Que No Quede Huella", "Sergio el Bailador", "Con Zapatos de Tacón" y "Oro".
La propuesta del show fusionará sus raíces rancheras, norteñas y de cumbia con arreglos e instrumentación de matices modernos, aprovechando los sistemas visuales y acústicos de última generación que caracterizan al recinto

Preparando el Día de Muertos en México Patrimonio de la humanidad
El Día de Muertos es una de las festividades más importantes de México, celebrada el 1 y 2 de noviembre, en la que se honra la memoria de los seres queridos que han fallecido.
Lejos de ser una fecha de luto, es una celebración alegre y colorida basada en la creencia de que las almas de los difuntos regresan del más allá para convivir con sus familias y disfrutar de los alimentos y placeres que tenían en vida.
Esta tradición es de origen sincretista, ya que combina las cosmovisiones prehispánicas (particularmente la mexica y maya sobre el inframundo) con las celebraciones católicas españolas del Día de Todos los Santos y de los Fieles Difuntos.
En 2008, la UNESCO la declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La festividad se divide tradicionalmente en dos días:
1 de noviembre (Día de Todos los Santos): Se dedica a recordar a los niños fallecidos ("los angelitos").
2 de noviembre (Día de los Fieles Difuntos): Se dedica a los adultos que ya no están.
Elementos Clave de la Festivdad
Los festejos varían según la región, pero comparten símbolos universales que se colocan en los hogares y cementerios:
El Altar de Muertos: Es el centro de la celebración. Se monta sobre mesas o repisas en varios niveles (que representan los pasos del alma) y sirve como ofrenda para guiar y recibir a las ánimas.
Flor de Cempasúchil: Su vibrante color amarillo-naranja y su fuerte aroma representan el sol y se usan para crear caminos que guían a las almas desde la entrada del hogar hasta el altar.
Fotografías: Se colocan imágenes de los difuntos a quienes se dedica la ofrenda para invitarlos a regresar.
Comida y Bebida: Se cocinan los platillos favoritos de los fallecidos (mole, tamales, dulces) y se les ofrece agua para mitigar su sed tras el largo viaje, o sus bebidas alcohólicas preferidas.
Pan de Muerto y Calaveritas: El pan es redondo, decorado con formas que simulan huesos y decorado con azúcar o ajonjolí.
Las calaveritas de azúcar o chocolate llevan los nombres de los vivos o los muertos.
Papel Picado y Velas: El papel picado de colores aporta alegría y representa el viento, mientras que las velas y cirios significan la luz y la fe que alumbran el camino de regreso.
La Catrina: Creada originalmente por el grabador José Guadalupe Posada y bautizada por Diego Rivera, esta elegante calavera vestida con ropas de la alta sociedad es el símbolo moderno más reconocible de la muerte en la cultura mexicana.
Durante estas noches, los cementerios de todo el país se llenan de música, luces de miles de velas y familias que velan junto a las tumbas, transformando la nostalgia en una colorida fiesta de reencuentro.

Hijo de Ramon Ayala detenido por agresion sexual
Ramón Ayala Jr., hijo del reconocido cantante Ramón Ayala, conocido como El Rey del Acordeón, enfrenta una complicada situación legal en Estados Unidos, luego de ser señalado por varios exempleados de la agrupación Los Bravos del Norte por presuntas agresiones sexuales, acoso y abuso de poder.
Las demandas fueron presentadas ante tribunales de Texas y algunas reclaman indemnizaciones superiores a los 25 millones de dólares.
El caso también involucra a su padre, Ramón Ayala, por presunta negligencia. Sin embargo, la defensa de ambos ha rechazado las acusaciones y sostiene que se trata de un intento de extorsión.
El proceso legal continúa y las acusaciones todavía no constituyen una declaración de culpabilidad.
La publicación del representante legal señaló que el cargo corresponde a una presunta agresión contra una persona identificada como John Doe. Al comunicar el arresto, el abogado escribió:
“Puedo informar que Ramón Ayala Jr. se entregó y fue procesado por un cargo de agresión sexual”
En mayo de este año, tres exintegrantes de “Ramón Ayala y sus Bravos del Norte” presentaron una demanda en Texas por señalamientos de abuso sexual y acoso.
El recurso también involucra al intérprete de “Tragos amargos” y a miembros de la agrupación.
Los señalamientos abarcan presuntas agresiones contra tres antiguos integrantes del conjunto.
Tras dar a conocer que Ayala Jr. quedó bajo custodia, la representación legal de los denunciantes indicó que las investigaciones continuarán para esclarecer los hechos.

Manuel “Flaco” Ibáñez es hospitalizado de emergencia
El elenco de Vecinos y periodistas deportivos difundieron una petición urgente para apoyar al actor de 80 años
La pantalla ha acostumbrado mostrar a Manuel “Flaco” Ibáñez con una sonrisa y personajes que han acompañado a varias generaciones de televidentes.
Esta vez, el nombre del emblemático actor circula por una razón distinta: colegas y amigos extendieron una petición urgente para conseguir donadores de sangre luego de que fuera hospitalizado de emergencia.
Enrique Burak, Antonio de Valdés, Guillermo Arriaga, Sofía Escobosa y Joaquín López-Dóriga compartieron mensajes para pedir apoyo a quienes puedan donar.
El llamado sitúa al intérprete en el Hospital ABC Santa Fe, en la Ciudad de México, aunque todavía no hay información sobre el diagnóstico ni las razones de su ingreso.
Colegas de Manuel “Flaco” Ibáñez activaron el llamado tras su hospitalización
La petición comenzó a circular en redes sociales, entre seguidores y compañeros del actor, conocido por sus trabajos en cine, teatro y televisión. Una imagen difundida junto con los mensajes solicita apoyo para el integrante del elenco de Vecinos.
Enrique Burak informó que Ibáñez “necesita de su ayuda” y pidió acudir a donar sangre al Hospital ABC, campus Santa Fe.
Antonio de Valdés precisó que el actor requiere unidades de sangre O negativo y agradeció de antemano a quienes puedan colaborar con el llamado.
Guillermo Arriaga y Sofía Escobosa señalaron que varias personas ya se habían sumado a la causa, aunque insistieron en que el requerimiento continúa para el actor.

Fuerza Regida acepta el Premio Vanguardia de los Premios Billboard
Fuerza Regida fue reconocida con el Premio Billboard Vanguardia en los Premios Billboard de la Música Latina 2026. La agrupación de San Bernardino, California, recibió el galardón en reconocimiento a una carrera definida por una innovación y visión creativa poco convencional que ha ampliado los límites de la música mexicana y llevado el género a nuevas audiencias alrededor del mundo.
Fuerza, que este año es finalista a 12 premios, también subió al escenario para ofrecer una actuación especial durante la premiación, transmitida en vivo el jueves (22 de octubre) por Telemundo y Peacock desde el James L. Knight Center en Miami.
“¿Cómo estamos? Buenas noches. ¿Qué ganamos hoy?”, preguntó el líder del grupo, el vocalista Jesús Ortiz Paz (JOP) a su compañero Moisés López, que sostenía entre sus manos la estatuilla. “No tenemos muchas palabras, no hay muchas palabras, pero son 10 años de trayectoria, de mucho trabajo, de mucho esfuerzo. Quiero darle las gracias a nuestros fans, a nuestra familia, al equipo de Street Mob Records, a toda la raza, muchas gracias”.
“Vamos a seguir trabajando y vamos a conquistar el mundo, si Dios Quiere”, añadió agradecido por la distinción. La estatuilla les fue entregada por los integrantes de Clave Especial, que hacen parte de la disquera de Fuerza Regida, Street Mob Records, y Los Gemelos de Sinaloa, también exponentes de la nueva generación de música mexicana.
Previamente, la banda originaria de San Bernardino, California, había tomado el escenario junto al músico mexicoestadounidense Chuyin para interpretar “Pues ya ni pedo”. Ataviados con trajes blancos y portando una copia de la gran máscara que guarda la identidad de Chuyin, Fuerza Regida hizo bailar al público en la sala.
El Premio Billboard Vanguardia distingue a artistas que se atreven a ir más allá de lo convencional. Es un reconocimiento a quienes con su talento inspiran, innovan y abren nuevas posibilidades en el universo de la música. Este galardón celebra a los verdaderos visionarios: artistas que rompen barreras, redefinen estándares y dejan una huella imborrable en la industria musical.
Formado en 2015, Fuerza Regida se ha convertido en uno de los actos más influyentes de la música mexicana, honrando sus raíces mientras continúa llevando el género hacia nuevos territorios. El grupo — que también integran José “Pelón” García, Moisés López, Khrystian Ramos y Samuel Jaimez –, ha desarrollado un sonido e identidad propios arraigados en su experiencia bicultural, que han conectado con audiencias mucho más allá de las fronteras tradicionales del género y la geografía.
Con más de 46 millones de oyentes mensuales en Spotify, 35.000 millones de streams a lo largo de su carrera

A la venta una de las mansiones de Juan gabriel por $38mdd
En el sur de Florida, el lujo suele asociarse con mansiones frente al mar, muelles privados y áticos en edificios de gran altura. Pero en Southwest Ranches, en el oeste de Broward, los compradores adinerados buscan algo diferente: extensas propiedades con acres de terreno, espacio para caballos, deportes y actividades recreativas, y la privacidad necesaria para crear sus propios refugios al estilo de un resort, lejos de los vecinos.
Un ejemplo es una propiedad de casi 10 acres ubicada en 13920 Stirling Rd., que durante años fue el hogar del legendario cantante mexicano Juan Gabriel, conocido como "El Divo de Juárez", quien murió en 2016, año en que su país decretó un día de duelo nacional.
Juan Gabriel vendió más de 100 millones de álbumes y escribió más de 1,500 canciones, entre ellas éxitos como "Querida", "Amor Eterno" y "Hasta Que Te Conocí". En 2009, la Academia Latina de la Grabación lo nombró Persona del Año.
Ahora, la propiedad está a la venta por $38.9 millones, uno de los precios de venta más altos en la historia del oeste de Broward, según la Oficina del Tasador de Propiedades del condado.
Hasta ahora, la vivienda anunciada con el precio más alto en Southwest Ranches costaba $22.5 millones, informó la oficina del tasador.
Southwest Ranches se incorporó como municipio en el año 2000. El precio solicitado es más de cuatro veces los $9 millones que pagó en 2022 el actual propietario, una compañía de responsabilidad limitada (LLC), según los registros públicos. El propietario realizó amplias mejoras en la propiedad.
Juan Gabriel compró la propiedad en 1995, según los registros públicos, y se la transfirió a su hijo en 2015. El cantante murió al año siguiente, a los 66 años. Otros familiares cuestionaron las transferencias de la propiedad y la administración de la herencia, lo que dio lugar a varias demandas relacionadas con el inmueble.
Según los agentes inmobiliarios encargados de la venta, la propiedad se ha transformado en un complejo privado con seis estructuras, entre ellas una casa principal de cinco habitaciones, una casa de huéspedes de tres habitaciones, una instalación de baloncesto de 10,500 pies cuadrados, una casa club y un espacio independiente dedicado al bienestar.
Los terrenos también cuentan con dos piscinas, estanques, huertos y senderos ajardinados para caminar. La propiedad está ubicada en Sunshine Ranches, uno de los vecindarios establecidos de Southwest Ranches, conocido por sus grandes terrenos y extensos complejos residenciales.
El lugar está tan alejado del tráfico de la ciudad que sus vecinos más cercanos son HL Safari Tours, un refugio para animales exóticos, y ARose Farms, una instalación ecuestre.
"Todo el lugar parece un resort", dijo Angeline Earnest, de Coldwell Banker Realty, quien tiene la propiedad a la venta junto con Tommy Crivello, del grupo inmobiliario Tommy Crivello Real Estate Group.
"Toda la propiedad tiene 10 acres de espacio por el que se puede caminar, y es hermosa en cada rincón", dijo Earnest. "Hay senderos sinuosos que conducen a distintas áreas. Uno siente que ha llegado a un lugar de vacaciones".

¿México en la quiebra? Las grandes mentiras sobre el colapso económico que te quieren hacer creer
Decir que México "se cae a pedazos" económicamente es falso
Conversación en el Modo IA: hola chat cuales son las mentiras mas mencionadas de que mexico se esta cayendo a pedazos y que su economia no levanta
La narrativa de que México se está cayendo a pedazos o que su economía está en un colapso total suele basarse en exageraciones políticas, mitos o datos sacados de contexto. Si bien el país enfrenta retos importantes en seguridad, estado de derecho e infraestructura, los indicadores económicos reales de 2026 demuestran que la economía no está quebrada, sino que mantiene estabilidad y motores de crecimiento específicos.
A continuación, se evalúan las "mentiras" o mitos más comunes confrontados con los datos oficiales actuales:
❌ Mito 1: "La economía mexicana está estancada en cero o en total quiebra"
• La Realidad: La economía de México no está en recesión ni en quiebra. Tras un crecimiento moderado en 2025, la actividad económica ha ganado un nuevo impulso en la segunda mitad de 2026. Recientemente, el INEGI reportó un sólido crecimiento preliminar del 3.7% interanual en septiembre de 2026, impulsado principalmente por el sector de servicios (que avanzó un 4%) y el sector industrial (3.6%). Organismos internacionales como el Fondo Monetario Internacional (FMI) ajustaron al alza su previsión de crecimiento del PIB para México en 2026, situándolo en un 1.5%. No es un crecimiento explosivo, pero está lejos de un colapso.
❌ Mito 2: "Nadie quiere invertir en México por la incertidumbre política"
• La Realidad: A pesar de los debates y el nerviosismo generado por reformas locales (como la reforma al Poder Judicial) o la revisión del T-MEC, la inversión sigue llegando a niveles históricos gracias al fenómeno del nearshoring. Durante la primera mitad de 2026, México registró una cifra récord de 34,900 millones de dólares en Inversión Extranjera Directa (IED). Las empresas globales continúan reubicando sus cadenas de suministro para estar cerca del mercado estadounidense.
Mito 3: "Las exportaciones mexicanas van en picada"
La Realidad: Todo lo contrario, el comercio exterior es uno de los motores más robustos del país. El INEGI informó que en agosto de 2026 las exportaciones mexicanas experimentaron un impresionante crecimiento interanual del 40.4%. En el acumulado de los primeros ocho meses de 2026 se alcanzó la cifra récord de 549,397.6 millones de dólares, destacando sectores de alta tecnología como la exportación de equipo de computación. México se mantiene sólidamente como el principal socio comercial de Estados Unidos.
Mito 4: "El empleo se está destruyendo y el consumo interno está muerto"
La Realidad: El mercado laboral formal muestra cifras históricas de ocupación. A mediados de 2026, el empleo formal en el país superó el récord de 60 millones de personas trabajadoras en total, registrando tasas de desempleo sumamente bajas (alrededor del 2.6% al iniciar el año). Esto, sumado a los incrementos al salario mínimo, ha mantenido a flote el consumo privado, el cual avanzó un 2.1% interanual en los indicadores recientes.
Mito 5: "La inflación está fuera de control y destruyó el poder adquisitivo"
La Realidad: Aunque la inflación post-pandemia afectó a todo el mundo y los precios de los alimentos siguen siendo un reto para las familias, la inflación en México se ha venido moderando gradualmente a lo largo de 2026, rondando niveles de entre el 3.4% y 3.9%. El Banco de México (Banxico) ha manejado una política monetaria estricta que ha evitado una espiral inflacionaria descontrolada.
Resumen de Indicadores Clave (2026)
Indicador Económico Estado Real en 2026 Fuente Oficial
Crecimiento del PIB (Septiembre) +3.7% (interanual, preliminar) INEGI
Previsión Anual PIB 2026 1.5% FMI / Banxico
Inversión Extranjera Directa (1er Semestre) $34,900 MDD (Récord histórico) Secretaría de Economía
Crecimiento de Exportaciones (Agosto) +40.4% INEGI
Población Ocupada Total 60 millones de personas INEGI
El panorama objetivo: Retos reales vs. Catastrofismo
Decir que México "se cae a pedazos" económicamente es falso. Sin embargo, la economía tampoco está exenta de riesgos urgentes.
Los analistas señalan que para que el país despegue a su verdadero potencial necesita resolver el problema del déficit fiscal (el endeudamiento público subió al 53.2% del PIB en años recientes), garantizar certeza jurídica a largo plazo para los inversionistas y mitigar los costos que la inseguridad impone a los negocios locales

"Irreconocible" Ninel Conde
En redes, los usuarios cuestionaron su cambio físico y dijeron que "sólo le falta que se cambie el nombre".
Ninel Conde volvió a generar polémica en redes sociales tras mostrar su nueva imagen, con cabello rubio, ojos claros y un rostro que muchos describieron como "irreconocible". Mientras algunos de sus seguidores elogiaron su apariencia, otros cuestionaron el cambio y lanzaron comentarios sobre cuánto ha cambiado su cara en los últimos años. "Eres otra, ya no eres Ninel", escribieron los internautas a la famosa.
La cantante y actriz está siendo criticada tras presumir el último cambio de look que se hizo. Sus fotografías más recientes provocaron cientos de reacciones, entre quienes celebraron su estilo y quienes aseguraron que luce muy diferente a como la recuerdan.
La polémica se reavivó luego de que Conde compartiera una serie de imágenes en su cuenta de Instagram, las cuales acompañó con el mensaje "Nueva yo. Metamorfosis", palabras con las que describió esta etapa de total transformación.
Una vez que compartió las fotos, miles de internuatas comentaron: algunos aplaudiendo su nueva imagen y otros señalaron que ha abusado de las cirugías estéticas.
"Se desapareció Ninel Conde", "Sólo te falta cambiarte el nombre", "Por eso es muy importante la salud mental", "Cada vez menos real", "¿Y Ninel Conde?", "Espectacular babe", "Cómo se puede ser tan bella", "Histórica", "Te ves hermosa" y "Guapísima, aunque eres otra, ya no eres Ninel", fueron algunos de los mensajes.
¿Qué cirugías tiene Ninel Conde?
En declaraciones recientes, Ninel Conde habló de la radiofrecuencia facial como parte de sus cuidados estéticos. También, en su momento expresó su interés en realizarse un retoque de queratopigmentación, un procedimiento oftalmológico que modifica el aspecto del color de los ojos mediante pigmentación de la córnea. Sobre si se ha hecho cirugías, la famosa no ha confirmado nada al respecto.

Paco Miller: el Ecuatoriano que conquistó México
Miller fue quien llevó a Germán Valdés a los escenarios y le puso su apodo de Tin Tan. Sus caravanas artísticas llegaron a recorrer México y otros países.
Mario Moreno ‘Cantinflas’, Pedro Infante, Germán Valdés Tin Tan, Jorge Negrete son algunos nombres que alcanzaron el firmamento del entretenimiento, y todos ellos compartieron escenario con uno de los guayaquileños que más alto han llegado en el mundo artístico: Edmundo Jijón Serrano, más conocido por su nombre artístico de Paco Miller.
De niño vio un show de ventriloquismo y decidió aprenderlo, alcanzando el éxito con personajes como Don Roque.
La primera vez que escuché su nombre fue en una reunión familiar siendo muy niño, pero como le tenía miedo a su mayor arte, el ventriloquismo (por filmes y series de terror gringas), no quise saber mucho de él y su muñeco: Don Roque. Pero volví a escuchar su nombre en una charla sobre personas de mi ciudad que destacaron en el siglo XX en el mundo artístico internacional y ya me dio por conocer bien quién fue. La sorpresa fue muy grata: un guayaquileño había tenido éxito como prestidigador, ventrílocuo, artista y empresario del entretenimiento, y no solo en Ecuador sino en uno de los países más influyentes del entretenimiento y la cultura de la región, codeándose con los pesos pesados de su época.
Incluso puedo decir que hasta trabajamos para la misma empresa, pues me cuenta su hijo, Edmundo Miller, que entre sus habilidades estuvo el ser caricaturista de este Diario a inicios en la década de 1930. Su historia es muy extensa, así que vamos a tratar de resumirla con la ayuda de Edmundo, quien heredó su gusto por los escenarios como ventrílocuo (con el Abuelo Cárcamo) y mago. Él es claro al decir que pese al éxito, su padre nunca olvidó de donde venía, razón por la que le enseñó a comer la comida típica ecuatoriana, que se hacía cada semana en su casa.
Sus inicios en Ecuador
Paco Miller nació en Guayaquil el 13 de junio de 1908 (murió el 9 de diciembre de 1997), hijo de un trabajador del ferrocarril, y a temprana edad quedó maravillado de un ventrílocuo que llegó a la ciudad. “Mi padre tenía 14-15 años cuando vio llegar a Guayaquil un espectáculo de ventroloquía. El ventrílocuo se anunciaba como Navarro. Le llamó la atención y se metió a hurtadillas al teatro, vio a este hombre en el escenario y se quedó tan impactado que –luego– agarraba las muñecas de sus hermanas y les cortaba la boca para intentar hacer lo que ese hombre hacía con los muñecos”, cuenta Edmundo.
Añade que cuando este personaje regresó a Guayaquil un par de años después, su padre consiguió trabajo como mozo en el teatro y así conoció y ayudó al tal Navarro. Un día limpiando el camerino, terminó manipulando uno de sus muñecos, Navarro lo encontró, no lo retó sino que platicaron de este arte y le regaló su primer muñeco tras ver el potencial que tenía. Ese primer muñeco de Paco se llamó Chonguito.
Su nombre artístico inicial fue variando hasta encontrar en una noticia trágica el apellido Miller, le gustó y se puso el Profesor Miller. Terminando luego como Paco Miller.
Poco a poco fue teniendo más éxito y comenzó a viajar a otros países. En su rutina llegó a tener cuatro personajes (marionetas): Chonguito, un loro, Don Roque (primero llamado Crispulo y luego rebautizado en Bolivia como Don Roque) y la calavera Doña Marraqueta.
Tras los buenos resultados puso sus ojos en México, país en el que su hermano materno –y luego manager– Jorge Maulmer tenía un cargo diplomático. Con ese apoyo llegó en barco en enero de 1940.
Tras su arribo comenzó a presentarse en teatros y carpas, escenarios populares en los que se presentaban grupos y compañías de artistas, físicamente parecidos a las carpas de circo, pero rectangulares, imitando cómo se colocan público y escenario en un teatro.
Poco a poco fue adaptando su trabajo a la cultura mexicana y fue aumentando el éxito, llegando a tener una compañía con artistas invitados como Cantinflas y descubriendo a otros como María Victoria, una de las principales actrices de los 50 en México.
Miller y Maulmer tuvieron una de las compañías de variedades más exitosas de esa época, de hasta 120 personas trabajando. Pasando por ella como parte del coro de artistas o invitados varias figuras del momento. Llegando en un momento a tener a Tin Tan en la primera parte del show y a Cantinflas en la segunda. Otras veces a Pedro Infante, Agustín Lara y Toña la Negra. Todos personajes exitosos de la época de oro del cine mexicano, que llegó a mí en esos fines de semana en que la TV ecuatoriana se llenaba de sus filmes cuando era niño.
Pero sin dudas su mayor acierto fue que en 1943, luego de quedarse sin actor cómico en Ciudad Juárez, en su búsqueda por reemplazarlo le recomendaron a un locutor de radio que hacia parodias –incluso a él mismo con Don Roque–. A este joven y creativo locutor le decían la Chiva y su nombre de pila era Germán Valdez, quien luego se convertiría en una de las máximas figuras del cine mexicano y en uno de sus grandes cómicos y artistas más completos.
Valdez se unió al grupo en 1943 con el nombre del Pachuco Topillo Tapas y pidió un patiño (ayudante para los actos cómicos) y Miller le puso de compañero a Marcelo Chávez, formando, sin saberlo, uno de los dúos cómicos más memorables y exitosos.
Incluso Miller fue quien lo bautizó como Tin Tan, apodo que le puso recordando a un artista de sus inicios que hacía sonidos con vasos, pues no le gustaba mucho el que tenía.
Además, el primer registro cinematográfico de Tin Tan lo hizo Miller al filmar un corto de cine mudo llamada El que la traga la paga (1943).
Su éxito lo llevó a tener buenas conexiones, incluyendo en sus viajes a EE. UU., lo que le permitió ser escogido para darle vida al gallo Panchito Pistolas, uno de los personajes (junto al Pato Donald y el loro José Carioca) de la película Los tres caballeros.
“Mi papá va para allá y se entrevista con Walt Disney y mi papá le dice que no habla bien el inglés y este le contesta que eso es lo que quiere porque es un gallo mexicano que no tiene por qué hablar bien el inglés, está viniendo de visita. Y mi papá graba la película Los tres caballeros”, cuenta Edmundo. Su voz fue seleccionada originalmente para el personaje y fue importante para su desarrollo, dándole su carácter animado, pero no consta en los créditos porque la voz final la hizo Joaquín Garay, quien como cantante le aportó ese rango ranchero.
Miller también participó en películas en México como Canto a las Américas y La liga de las canciones.
Aún se pueden observar recortes y fotos de periódicos sobre sus logros y sus programas artísticos.
Paco Miller llegó a ser muy conocido en el mundo del espectáculo de México. Pero nunca se nacionalizó, siempre fue ecuatoriano con residencia permanente, afirma su hijo

La ARTRITIS me retira de los ecenarios y de Judas Priest: Ian Hill
Hace pocos días el legendario bajista Ian Hill nos relataba la cronología de su retirada de Judas Priest, que comenzó ausentándose de un concierto por primera vez desde 1970 y terminó anunciando que dejaba los escenarios por una dolorosa artritis. Alguien que compartió tablas durante décadas con Hill fue el guitarrista K.K. Downing, que se pronunciaba de esta manera sobre la decisión de su antiguo compañero: “Ha tenido una carrera larga, brillante y ha cosechado muchos éxitos”.
Durante una entrevista emitida el 14 de octubre en el programa Trunk Nation With Eddie Trunk de SiriusXM, K.K. Downing, guitarrista original de Judas Priest, fue preguntado por el reciente anuncio del bajista Ian Hill, que había comunicado su retirada con efecto inmediato. Estas eran sus palabras: “Bueno, ha pasado muchísimo, muchísimo tiempo para todos y, evidentemente, si tienes determinados problemas de salud, cuando recibes la llamada, tienes que aceptar que ha llegado el momento, supongo. Pero, como digo, Ian ha tenido una carrera larga, brillante y ha cosechado muchos éxitos”.
El guitarrista continuaba de esta manera: “Evidentemente, la situación es un poco incómoda para mí, porque es una pena que Ian no aceptara que volviera a la banda hace unos años, cuando Glenn Tipton dejó de salir de gira. Ahora estaría ahí, aunque él ya no esté. Pero le deseo lo mejor para el futuro”.
Cuando le preguntaron si fueron él e Ian Hill quienes fundaron Judas Priest, K.K. respondió: “Sí, así fue. Yo tenía un trío con mi primo Brian Badhams, que ahora toca con la banda de Elkie Brooks. Él se marchó porque no teníamos cantante, así que invité a Ian a unirse al grupo. También cambié de batería por aquel entonces. Éramos solo tres, nada más. Entonces, Al Atkins, el cantante original de Judas Priest, se presentó en nuestro local de ensayo y nos preguntó: “¿Necesitáis un cantante?”. Así que Al se unió a mi banda, pero fuimos al pub y preguntamos si podíamos llamarla Judas Priest, porque Al tenía otra banda con ese nombre y llevaba un año funcionando, aunque ya se había disuelto”.
Downing valoraba así su trayectoria: “Así fue, más o menos, como sucedió todo. Ian y yo hemos estado ahí desde entonces, hasta que él se ha retirado ahora y a mí me pasó lo que me pasó. Pero no me arrepiento de nada. Ha sido fantástico. Hemos hecho música estupenda y no lo habríamos conseguido sin los fans, así que les mando un enorme saludo”.

The Beatles Sinfónico: El homenaje gratuito en el Centro Cultural Futurama en CDMX este domingo
Los seguidores de The Beatles tendrán una nueva oportunidad para disfrutar de las canciones de la legendaria agrupación británica, pues la Ciudad de México albergará un concierto sinfónico completamente gratuito dedicado a su legado musical.
El espectáculo se realizará en el Centro Cultural Futurama, ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero, donde los asistentes podrán disfrutar de una presentación que combinará las composiciones del Cuarteto de Liverpool con arreglos propios de la música sinfónica.
La actividad forma parte de la programación cultural del recinto y se llevará a cabo durante octubre, mes en el que también se conmemora el nacimiento de John Lennon, quien habría cumplido 86 años el pasado 9 de octubre de 2026.
De acuerdo con la programación difundida por el Centro Cultural Futurama, el concierto se celebrará el domingo 18 de octubre de 2026, a partir de las 14:00 horas, con entrada completamente gratuita.
El recinto se encuentra en la colonia Lindavista, al norte de la Ciudad de México, y ofrece distintas actividades culturales, como presentaciones musicales, exposiciones, talleres y espectáculos artísticos.
Los datos para asistir son los siguientes:
Fecha: domingo 18 de octubre de 2026.
Horario: 14:00 horas.
Lugar: Centro Cultural Futurama.
Dirección: Otavalo 7, esquina con avenida Instituto Politécnico Nacional, colonia Lindavista, alcaldía Gustavo A. Madero, CDMX.
Costo: entrada gratuita.

Mueren tres niños y un maestro en tiroteo en escuela de Oregon
Tres niños de 5, 8 y 11 años, así como un maestro, murieron cuando un residente de Bend de 16 años entró en una escuela primaria y comenzó a disparar, informó la policía en una conferencia de prensa este jueves por la noche.
El atacante, armado con un arma larga, ingresó por la fuerza en la escuela tras disparar contra unas puertas cerradas. No está claro hasta dónde logró entrar en el edificio, dijo Mike Krantz, jefe del Departamento de Policía de Bend.
Una persona que vio al adolescente entrar en Silver Rail Elementary School alrededor de la 1 p.m., hora local, lo siguió e intercambió disparos con él. El atacante murió antes de que llegaran los agentes, señaló Krantz.
Un niño de 7 años y otro maestro resultaron heridos y fueron trasladados a un hospital, según las autoridades.
Aún no está claro si el atacante tenía alguna relación con la escuela, dijo Krantz, quien citó la investigación en curso. La policía no reveló su identidad durante la conferencia de prensa de este jueves por la noche.
La primera llamada al 911 indicaba que un “hombre desconocido había disparado contra un automóvil”, momentos antes de que varias llamadas a la policía informaran que una persona había entrado en la escuela y comenzado a disparar, señalaron las autoridades.
La escuela primaria Silver Rail fue cerrada como medida de seguridad y el Departamento de Policía de Bend estableció un centro de reunificación para las familias de los estudiantes.
El FBI se encuentra en el lugar y colabora en la investigación, según su director, Kash Patel. “Pondremos a su disposición todos los recursos que necesiten”, escribió en X.
La tragedia en Silver Rail Elementary School constituye el tiroteo número 36 ocurrido este año en instalaciones escolares de Estados Unidos, desde preescolar hasta el último año de secundaria, según un análisis de CNN basado en hechos registrados por Gun Violence Archive, Education Week y Everytown for Gun Safety. La imagen de numerosos policías y ambulancias acudiendo a una escuela atacada a tiros se ha vuelto habitual y representa apenas el comienzo de un dolor, una pérdida y un trauma incalculables.
“Estamos conmocionados y desconsolados por esta tragedia sin sentido”, dijo Steven Cook, superintendente de las escuelas de Bend-La Pine, en un comunicado. “Expresamos nuestras más sinceras condolencias a las familias y a todos los afectados por esta violencia. No hay palabras que puedan expresar adecuadamente el dolor que siente nuestra comunidad”.
Una gran multitud de padres y miembros preocupados de la comunidad se congregó frente a la escuela este jueves por la tarde a la espera de noticias sobre la situación. Hubo un amplio despliegue policial y de personal de emergencia, que incluyó vehículos policiales, ambulancias y un camión de bomberos.
Sierra Jordan, quien trabaja en un negocio situado a menos de media milla (800 metros) de la escuela, dijo a CNN que las risas habituales de los niños jugando al aire libre durante el recreo fueron reemplazadas por una multitud de ambulancias, policías y otros equipos de emergencia que acudían rápidamente al lugar.
Jordan comentó que nunca en su vida había visto tantos policías y añadió que una de sus compañeras de trabajo estaba caminando por los alrededores cuando escuchó disparos alrededor de la 1:00 p. m. Esa compañera no estaba segura de cuántos disparos había escuchado exactamente.
La situación es “absolutamente desgarradora”, afirmó Jordan.
Más tarde, autobuses escolares que transportaban a estudiantes y miembros del personal llegaron al centro de reunificación establecido en la cercana iglesia Journey Church.
Más de 400 estudiantes están matriculados en la escuela primaria Silver Rail. El distrito informó que todas las escuelas de Bend-La Pine permanecerán cerradas este viernes, incluidas las actividades y los eventos deportivos.
La gobernadora de Oregon, Tina Kotek, declaró: “Ninguna comunidad debería tener que vivir un día como este”.
“A medida que conocemos más detalles sobre el trágico suceso ocurrido hoy en la escuela primaria Silver Rail de Bend, debemos unirnos y apoyarnos mutuamente, vecino a vecino, habitante de Oregon a habitante de Oregon”, continuó Kotek.
El exalcalde de Bend, Jeff Eager, calificó el tiroteo de “inimaginable”.
“Bend es un lugar al que la gente se muda desde ciudades más grandes. Se mudan aquí porque es relativamente seguro y porque tenemos escuelas a las que se puede llevar a los niños caminando”, dijo Eager a Pamela Brown, de CNN. “Uno no se imagina que algo así pueda ocurrir aquí”.
Eager señaló que la escuela fue construida hace pocos años y añadió que el distrito escolar ha invertido considerablemente en seguridad.
En una declaración sobre la tragedia, el senador Ron Wyden, de Oregon, dijo: “Mi solidaridad está con las víctimas del tiroteo de este jueves en la escuela primaria Silver Rail y con sus seres queridos, que ahora enfrentan las consecuencias de otro tiroteo escolar en Estados Unidos”.
“Una vez más debemos preguntarnos cuántas escuelas deben ser escenario de tiroteos antes de que los republicanos acepten actuar para frenar la violencia con armas de fuego”, añadió.

Cristian Castro recibirá el Premio Billboard Trayectoria Artística 2026
Más de tres décadas de carrera llevarán a Cristian Castro a recibir el Premio Billboard a la Trayectoria Artística. La entrega se realizará el 22 de octubre en Miami, Florida, durante los Premios Billboard de la Música Latina.
Además de recoger el reconocimiento, el intérprete mexicano subirá al escenario para cantar algunos de los temas más conocidos de su repertorio.
Billboard y Telemundo anunciaron la distinción para el cantante de “Azul” y “Por amarte así”, cuya carrera dejó huella en la industria musical latina.
Entre los logros que respaldan este homenaje están las seis canciones que Cristian Castro se colocó en el primer lugar de la lista de canciones latinas de Billboard, incluidas “Azul” y “Amor”.
Tras conocer el anuncio, el artista agradeció el premio mediante un comunicado y habló de la relación que mantiene con quienes escuchan su música.
“La música me ha dado el privilegio de conectar con el público durante más de tres décadas, y saber que estas canciones se han convertido en parte de sus vidas significa para mí más de lo que puedo expresar”
Con esta distinción, su nombre quedará junto al de otros músicos reconocidos por su trayectoria, como José José, Roberto Carlos y Carlos Santana.
Mientras se acerca la ceremonia, Castro continúa su gira por Estados Unidos, Nada solo éxitos. El recorrido arrancó el 11 de septiembre en Las Vegas y terminará en marzo de 2027, con actuaciones en Orlando y Miami.

Del ring a la celda: El duro destino del hijo de Fishman tras la tragedia
Volverá a prisión el hijo de Fishman por la desgracia en el ring
El luchador quedó en libertad este viernes 9 de octubre en Hidalgo, luego de pagar una reparación de daños a la familia de Gerardo Germán Pineda.
El luchador Hijo de Fishman se convirtió en el "villano" en la muerte del réferi Gerardo Germán Pineda, mejor conocido como "El Búho", ya que le aplicó una maniobra en el ring durante la función en Hidalgo, y posterior a esto no pudo levantarse, murió poco tiempo después.
Fue detenido en el Ministerio Público de Hidalgo, pero este viernes 9 de octubre logró llegar a un acuerdo reparatorio, dando una compensación a la familia; sin embargo, podría volver a la cárcel.
Se revela la necropsia
Según información del periodista Antonio Nieto, se confirmó con la necropsia que sí fue el golpe que le propinó el Hijo de Fishman lo que habría causado su fallecimiento.
"Esto revela la NECROPSIA de Gerardo Germán Pineda, el 'Búho': Según la carpeta 12-2026-12673, el referee murió por traumatismo craneoencefálico. Esto provocó un edema (líquido en el cerebro) y una hemorragia subaracnoidea (sangrado).
Murió de 4 a 12 horas antes de la necropsia".
¿Cuánto pagó El Hijo de Fishman?
De acuerdo con el reportero Antonio Nieto, el reconocido luchador desembolsó 585 mil 525 pesos mexicanos para los deudos de Gerardo Germán Pineda; es decir, personas con relación de parentesco con "El Búho", razón por la cual pudo quedar en libertad casi una semana después.
La misma fuente asegura que eso exonera al acusado de que antecedentes penales queden en su registro, precisamente es este último lo único que queda sobre el acusado de homicidio culposo, es decir, datos personales y biométricos que se utilizan para el control dentro del sistema de justicia.

Ramón Ayala terminó concierto en silla de ruedas
El concierto de despedida de Ramón Ayala terminó con el desalojo de asistentes el pasado sábado 10 de octubre en la Plaza de Toros La México, luego de que el recinto apagara el sonido y las luces cuando el cantante aún permanecía en el escenario en una aparente silla de ruedes.
La causa de la interrupción no ha sido confirmada. La alcaldía Benito Juárez niega haber ordenado el cierre y atribuye la decisión a la producción del músico.
De acuerdo con testimonios recopilados en redes, el público recibió instrucciones para abandonar el inmueble minutos antes del horario previsto para terminar el espectáculo. El Rey del Acordeón no pudo despedirse de sus seguidores ni concluir el repertorio anunciado para su presentación en Ciudad de México.
La noche reunía a miles de personas para acompañar al intérprete de “Tragos amargos”, “Un puño de tierra” y “Rinconcito en el cielo” en una fecha anunciada como parte de su despedida de los escenarios. A sus 80 años, el músico subió al escenario en aparente silla de ruedas y tocó el acordeón ante sus seguidores.
Tras el desalojo, usuarios de redes sociales expresaron molestia por la forma en que concluyó el concierto. Algunos asistentes señalaron que podrían presentar una queja ante la Profeco para conocer quién tendría responsabilidad por la interrupción y si procede algún reembolso por los boletos.
Hasta ahora, no existe un anuncio oficial sobre devolución de dinero, compensaciones o mecanismos de atención para quienes acudieron al espectáculo. Tampoco se ha difundido una postura sobre la duración final del concierto ni sobre el repertorio que quedó pendiente.
Entre los comentarios difundidos en redes sociales también aparecen versiones que atribuyen el desenlace a una presunta mala organización de la producción. Esa hipótesis no ha sido confirmada por Ramón Ayala, su equipo, la empresa organizadora o la administración de La México.

Gue...................rra total contra la prensa: El
Departamento de Justicia investiga a las grandes cadenas por un
"boicot" a Trump
El Departamento de Justicia de EE. UU. ha iniciado una investigación formal contra las cinco principales cadenas de televisión del país (ABC, CBS, CNN, Fox News y NBC) bajo la sospecha de haber violado las leyes antimonopolio mediante un presunto "boicot en grupo". Esta medida es la respuesta de la administración de Donald Trump a la decisión de los medios de suspender temporalmente la cobertura compartida del mandatario.
A continuación, se detalla el informe completo de la situación y el impacto profundo que este acontecimiento genera en el panorama de los medios de comunicación.
Informe Completo de los Hechos
El detonante: El veto de la Casa Blanca
A finales de septiembre, la administración de Donald Trump revocó las credenciales de prensa y prohibió el acceso a la Casa Blanca a periodistas de CNN, MS NOW y Politico. El presidente justificó la medida acusando a estos medios de difundir "noticias falsas" e informaciones que consideraba hostiles a su gestión.
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La respuesta solidaria: Suspensión del Pool de Prensa
Como protesta ante lo que consideraron un ataque directo a la libertad de prensa, las cadenas que conforman el sistema de cobertura compartida televisiva de la Casa Blanca —conocido como el pool— decidieron actuar en solidaridad.
El pool es un sistema rotativo donde una cadena graba los eventos del presidente en espacios reducidos o viajes, y luego distribuye de forma obligatoria el material de video al resto de los competidores. Durante dos días, ABC, CBS, Fox News y NBC se negaron a reemplazar a CNN y suspendieron temporalmente este mecanismo, dejando de transmitir en conjunto ciertos actos públicos oficiales del mandatario.
La intervención de la Justicia y el contraataque legal
La disputa escaló rápidamente en dos frentes legales paralelos:
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La investigación gubernamental: La División Antimonopolio del Departamento de Justicia solicitó de forma oficial los registros de comunicaciones internas entre las cinco cadenas. El argumento del gobierno es que los boicots coordinados entre competidores comerciales podrían vulnerar la Ley Sherman (normativa antimonopolio de EE. UU.).
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La orden del juez: Por su parte, CNN, MS NOW y Politico demandaron al gobierno alegando una violación a la Primera Enmienda de la Constitución. Un juez federal otorgó una medida cautelar que forzó a la Casa Blanca a restablecer temporalmente el acceso de los periodistas vetados, permitiéndoles retomar sus funciones a la espera de un dictamen definitivo.
Cómo afecta esto a los medios de comunicación
Este enfrentamiento no tiene precedentes en la historia moderna de la relación entre la Casa Blanca y la prensa, y plantea graves repercusiones para el ejercicio periodístico:
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Instrumentalización de las leyes comerciales para la censura: Organizaciones de derechos civiles y defensa de los periodistas, como el Reporters Committee for Freedom of the Press, acusan que el uso de la autoridad antimonopolio es un "pretexto" peligroso. Al utilizar normativas destinadas a regular mercados comerciales para investigar decisiones editoriales, el gobierno abre una puerta para castigar legalmente las posturas éticas o de protesta de los medios.
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Efecto inhibitorio (Chilling Effect): La fiscalización de correos, mensajes y llamadas internas entre periodistas y directivos de cadenas genera un clima de intimidación generalizada. El temor a enfrentar costosas batallas legales contra el Estado o la pérdida de licencias podría empujar a los medios a suavizar su cobertura crítica u omitir reportajes rigurosos para evitar represalias.
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Quiebre de los precedentes de acceso: Tradicionalmente, se entendía que la Casa Blanca es un espacio público de interés nacional y que ninguna administración posee el derecho de seleccionar a los periodistas basándose en si sus notas son favorables o desfavorables. Validar el veto presidencial destruiría las garantías de transparencia informativa del poder ejecutivo.
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Polarización e incertidumbre sobre la Primera Enmienda: Al verse involucrada incluso la cadena conservadora Fox News en la protesta, queda en evidencia que el conflicto no es puramente ideológico, sino institucional. El desenlace en los tribunales redefinirá los límites de la libertad de expresión y determinará si el gobierno puede intervenir en la forma en que los medios se organizan de manera colectiva para defender sus derechos.

Estaba simpre Borracha y drogada: Demi Moore
Demi Moore estuvo a punto de perder el papel que interpretó en El primer año del resto de nuestras vidas (St. Elmo’s Fire), la película de 1985 que la convirtió en una de las caras de una generación de jóvenes actores de Hollywood. Según reveló Carl Kurlander, coguionista del filme, la actriz se presentó a una prueba de vestuario “borracha y drogada”, una situación que llevó al director Joel Schumacher a considerar un reemplazo: Madonna.
Moore tuvo apenas diez días para recuperarse y conservar su lugar en la película. La cantante estaba a punto de recibir una oferta para interpretar a Jules Van Patten, pero la actriz consiguió revertir la situación y seguir adelante con una producción que sería clave en sus primeros años de carrera.
Kurlander reconstruyó el episodio durante una entrevista en el podcast Reality Life with Kate Casey. Según contó, Schumacher y la productora Lauren Shuler Donner se reunieron con Moore y acordaron darle una última oportunidad. El plazo era concreto: si conseguía ponerse en condiciones en diez días, podría participar del rodaje.
La alternativa ya estaba identificada. Schumacher había conocido a Madonna y estaba convencido de que tenía un futuro extraordinario. “Esta chica va a ser la estrella más grande del mundo. Simplemente, lo sentí”, recordó Kurlander que le había dicho el director. Según el coguionista, Schumacher estaba preparado para ofrecerle el papel, de modo que la continuidad de Moore dependía de que pudiera recuperarse en un margen muy breve.
La actriz comenzó a asistir a reuniones de Alcohólicos Anónimos y contó con el acompañamiento de una persona que la ayudara a mantenerse sobria. De acuerdo con Kurlander, logró cumplir con las condiciones que le habían impuesto y llegó al rodaje en mejores condiciones. Moore terminó interpretando a Jules, una joven brillante pero problemática, conocida por su vida de fiestas, junto a Rob Lowe, Emilio Estevez, Andrew McCarthy, Judd Nelson, Ally Sheedy y Mare Winningham.
En el documental Brats, estrenado en 2024, la actriz recordó que el director había apostado por ella cuando todavía no tenía un nombre capaz de garantizar el éxito comercial de una película. “Realmente, no tenía ningún atractivo en cuanto a la taquilla”, dijo. “Podrían haber encontrado fácilmente a otra persona”, agregó.

¿La vida de un mexicano vale menos? El crudo dilema que expone Ben Affleck en su nueva película
Animales (o Animals) es un thriller político y de suspenso estrenado en Netflix este viernes 9 de octubre de 2026, el cual está dirigido, coescrito y protagonizado por Ben Affleck.
La trama aborda temas como la brecha de clases, la ambición y los dilemas morales en situaciones extremas.
¿De qué se trata?
La historia sigue a Mark Kimball, un exitoso candidato político en Los Ángeles que ha invertido todo su dinero en una campaña impecable basada en los valores familiares tradicionales.
Sin embargo, la fachada colapsa en la noche de Halloween cuando recibe una llamada advirtiendo que su hijo Denny fue secuestrado, exigiéndole un rescate de 7 millones de dólares.
El gran giro de la trama ocurre cuando Denny aparece a salvo en casa.
Debido a que llevaba un disfraz idéntico, los secuestradores cometieron un error y se llevaron a Héctor, el hijo de Ramón y Ceci (el jardinero y la empleada doméstica de los Kimball, quienes son inmigrantes).
Esto desata un profundo debate moral y cínico: Mark se encuentra ante el dilema de utilizar su dinero restante para salvar al hijo de sus empleados o priorizar su supervivencia y triunfo en las elecciones políticas.
Reparto Principal
La película cuenta con un prestigioso elenco internacional:
• Ben Affleck como Mark Kimball: El ambicioso candidato a la alcaldía/gobernación de Los Ángeles.
• Kerry Washington como Abigail Kimball: La esposa de Mark, quien se ve envuelta en la crisis familiar y secretos compartidos.
• Christopher Woodley como Denny: El hijo pequeño de los Kimball.
• Luis Gerardo Méndez como Ramón: El jardinero de la familia, cuyo hijo es secuestrado por error.
• Adriana Paz como Cecilia (Ceci): La empleada del hogar de los Kimball y madre de Héctor.
• Gillian Anderson: Interpreta a una fría y sofisticada experta encargada de resolver situaciones de crisis.
• Steven Yeun: Desempeña un rol secundario clave y misterioso dentro del entorno del candidato.
Puedes ver esta producción directamente en la plataforma de Netflix.

La Quebradita: El Estilo Imparable que se Niega a la Extinción
La quebradita y la tecno banda viven un fenómeno muy interesante: pasaron de ser una "fiebre" masiva y revolucionaria en los años 90 a convertirse hoy en día en un género clásico de culto que está experimentando un fuerte resurgimiento.
Aunque actualmente no ocupan el primer lugar de los rankings mundiales de streaming como lo hacen los corridos tumbados, su nivel de popularidad sigue siendo sumamente sólido debido a la nostalgia, los bailes virales y los conciertos masivos.
Su estatus actual en el mercado se divide de la siguiente manera:
1. El Impacto Actual y el Resurgimiento "Retro"
• Tendencia en Redes Sociales: Plataformas como TikTok e Instagram han revitalizado el estilo. Videos virales de jóvenes replicando los pasos rápidos, los vistosos trucos con el sombrero y las complejas acrobacias y arqueos de espalda (las "quebraditas") han puesto el género de moda entre las nuevas generaciones.
• Giras y Eventos "Fest": Es muy común ver eventos titulados Quebradita Fest o bailes masivos en el circuito de festivales de México y el suroeste de Estados Unidos (como Los Ángeles, Chicago y Texas). Agrupaciones icónicas de los 90 siguen llenando foros con audiencias llenas de nostalgia y nuevos entusiastas del baile.
2. Su Importancia Histórica y Musical
• La Revolución de la Tecno Banda: En los años 80 y 90, agrupaciones principalmente del estado de Jalisco revolucionaron la banda tradicional sinaloense al reemplazar la tuba y varios instrumentos de viento por sintetizadores, teclados, cajas de ritmos y bajos eléctricos. Esto aceleró el ritmo (tempo), haciéndolo perfecto para las discotecas de la época.
• Identidad Transnacional: Fue un movimiento crucial para la juventud mexicana y mexicoamericana en EE. UU.. Fusionó influencias de la cumbia, el mambo y hasta técnicas de baile como el swing y el rock acrobático, creando una subcultura propia con códigos de vestimenta vaquera muy específicos.
3. Los Máximos Exponentes que Siguen Vigentes
Si escuchas listas de reproducción actuales de tecno banda, los nombres principales que dominan el género y que la gente sigue llenando foros para ver son:
• Mi Banda El Mexicano (con su histórico éxito "Ramito de Violetas" u "No bailes de caballito")
• Banda Machos ("La Niña Fresa", "Casimira")
• Banda Maguey ("Eva María", "El Alacrán")
• Banda Pequeños Musical (quienes mezclaron la tecno banda con baladas románticas de gran éxito)
• Banda Toro ("La Noche Que Murió Chicago")
En resumen, no es el género número uno en radio comercial hoy en día, pero es un gigante de las pistas de baile y los eventos en vivo. Prácticamente no hay boda, quinceañera o festival de música regional en México o Estados Unidos donde la tecno banda no sea indispensable para encender la fiesta

Viejo mi querido viejo. Buen Viaje
El cantautor argentino Piero, una de las grandes figuras de la música popular latinoamericana, falleció este miércoles a los 81 años en Buenos Aires, informaron amigos y familiares del reconocido artista, quien vivió en España y Colombia.
“Con profundo dolor, comunicamos el fallecimiento de nuestro querido Piero, a sus 81 años. Su voz, sus canciones y su mensaje de paz quedan para siempre con nosotros. Su luz va a seguir brillando en cada rincón donde su música siga llegado”, señalaron su familia y amigos en un comunicado publicado en redes sociales.
Piero Antonio Franco De Benedictis nació en Galípoli, Italia, el 19 de abril de 1945 y a los 3 años llegó a Argentina con su madre y su hermana, siguiendo a su padre que se había instalado en la localidad bonaerense de Banfield.
En 1951 se mudó con su familia a la ciudad de Allen, en la sureña provincia argentina de Río Negro, donde se inició en la música.
Ingresó al seminario, pero en 1963 abandonó la formación para ser sacerdote y se trasladó a Buenos Aires, donde debutó como cantante en enero de 1964 en el programa televisivo ‘Remates musicales’.
En 1968 conoció al compositor José Tcherkaski con quien formó una dupla que produjo éxitos en toda América y Europa, como “Mi viejo” y “El jardín de los sueños”.
A comienzos de 1976, tras el golpe militar en Argentina, Piero debe exiliarse luego de haber publicado dos de sus canciones de protesta más populares: “Para el pueblo lo que es del pueblo” y “Que se vayan ellos” .
En España, compra cerca de Madrid un molino abandonado rodeado de una pequeña finca para vivir.
Luego se muda a Bogotá, dando a inicio a un estrecho vínculo con Colombia, país que le concedería esa nacionalidad en 1994.
A finales de 1981 regresó a Buenos Aires y lanzó el disco “Calor humano”, una propuesta de paz interior, amor y solidaridad.
Más tarde, crea la Fundación Buenas Ondas, dedicada a generar acciones de ayuda a la niñez, y la adolescencia, y se aleja de los escenarios para concentrarse en esa tarea.
En el 2000 retomó su labor como cantautor y en 2001 editó el disco “Canciones blindadas” y realizó una gira por Estados Unidos y algunos países de Latinoamérica, con cerca de 150.000 espectadores.
En 2008, Piero apoyó la marcha por las víctimas del paramilitarismo y de crímenes de Estado en Colombia y en el proceso electoral de 2010 hizo campaña por Gustavo Petro y lo volvió a hacer para los comicios de 2018 y de 2022, cuando Petro fue finalmente elegido como presidente de Colombia.
También hizo campaña a favor del plebiscito sobre el Plan de Paz lanzado por el entonces presidente colombiano Juan Manuel Santos.

Vergüenza nacional: Chile desnuda las miserias de un México inservible es una "BASCA"
El planteamiento: La Selección Mexicana saltó a la cancha del Los Angeles Memorial Coliseum con una alineación alternativa dispuesta por Rafa Márquez, buscando sacudirse la humillación del partido anterior.
El equipo intentó retener el balón e imponer condiciones en los primeros minutos, pero la posesión resultó ser un espejismo estéril sin ninguna generación de peligro real en el área rival.
La debacle defensiva: Chile no necesitó hacer mucho para exhibir las enormes carencias del Tri. Con transiciones rápidas y balones largos a la espalda de los defensores, la escuadra andina desarmó por completo la frágil zaga mexicana.
Los errores conceptuales en las coberturas y la alarmante falta de intensidad defensiva le abrieron la puerta a "La Roja" para castigar con contundencia.
Sin brújula ni reacción: Con el marcador en contra por 2-0, la fisonomía de México pasó de la apatía a la desesperación.
El mediocampo lució completamente fracturado, incapaz de conectar tres pases seguidos con coherencia o de habilitar a los delanteros, quienes quedaron totalmente aislados.
El veredicto: Un desempeño que se resume en cero ideas, nulo espíritu de rebeldía y una fragilidad defensiva alarmante.
La derrota no solo agrava la crisis de resultados de este proceso, sino que deja en evidencia a un plantel que hoy camina por la cancha débil, inservible y sin un rumbo claro hacia el futuro.
Los señalados del partido: Fragilidad y nula contundencia
Jesús Gallardo: El lateral izquierdo ha sido uno de los focos rojos más evidentes.
Lució superado constantemente en velocidad, perdió coberturas clave en las transiciones de Chile y, para colmo, sumó una amonestación condicionante en la primera mitad que mermó su intensidad defensiva antes de ser sustituido.
Everardo López e Israel Reyes: Como pareja de defensas centrales, pagaron caro la falta de coordinación y de ritmo internacional. Quedaron totalmente expuestos en los balones largos de la escuadra andina y sus desatenciones abrieron las líneas para los goles de Maximiliano Gutiérrez y Vicente Pizarro.
Álex Padilla: A pesar de recibir la oportunidad como titular bajo los tres postes para sustituir al criticado 'Tala' Rangel, el joven arquero no pudo consolidar la seguridad necesaria en el fondo y se vio vulnerable ante la contundencia de los chilenos.
Armando 'La Hormiga' González y Germán Berterame: Ambos delanteros cargan con el señalamiento del nulo peso ofensivo. Completamente desconectados y erráticos, reflejaron la alarmante falta de claridad y gol que arrastra el Tri.
'La Hormiga' tuvo que dejar el campo a los 63 minutos para el ingreso de Santiago Giménez tras pasar desapercibido.
El contexto de la crisis actual
El descontento de los especialistas y la afición no es aislado; viene arrastrándose desde el partido anterior donde el arquero Raúl 'Tala' Rangel fue severamente castigado por errores directos ante Estados Unidos, junto con la falta de definición de Santiago Giménez.
En este duelo ante Chile, la rotación de jóvenes y alternantes elegida por Márquez terminó por desnudar que el recambio del fútbol mexicano luce, hoy por hoy, sumamente débil e inmaduro para el nivel internacional

La metamorfosis más radical de Tom Cruise: se une a Iñárritu en la desquiciada sátira ‘Digger’
El estreno de ‘Digger’, con Tom Cruise, es sepultado en la taquilla mundial y solo recauda 17 millones de euros
El resultado se queda debajo de las previsiones del estudio Warner Bros, que eran de 10 o 12 millones de euros solo en Estados Unidos para el primer fin de semana del filme dirigido por González Iñárritu
El estreno de Digger, la nueva película del director mexicano Alejandro González Iñárritu y protagonizada por un casi irreconocible Tom Cruise, ha quedado sepultado en la taquilla mundial durante el fin de semana: solo 6,8 millones de euros recaudados en Estados Unidos y 10,2 millones en el resto del mundo. En España, donde La bola negra sigue arrasando, ha quedado séptima en la cartelera del fin de semana, según recoge la empresa de medición de audiencias Rentrak.
El batacazo de Digger, un filme que le costó 10 años realizar a Iñárritu, ha sido más duro de lo previsto por el estudio Warner Bros (en la semana en la que se espera que se cierre su fusión con Paramount), que manejaba números modestos de recaudación: entre 10 y 12 millones de euros solo en Estados Unidos. Es el peor estreno para Cruise desde Leones por corderos de Robert Redford, en 2007, aunque esa solo costó unos 30 millones. Su última película ha tenido, sin embargo, un presupuesto de unos 153 millones de euros, señala la revista Variety.

La guerra es horrible.¡La odio! :Sylvester Stallone
Stallone se mostró en su momento partidario del actual presidente de Estados Unidos, pero la intervención del país norteamericano en Irán ha hecho cambiar de idea al actor.
“A veces uno dice cosas que tal vez no debería decir. He cambiado mucho respecto a la política. Él atrae a mucha gente, pero las cosas están cambiando”, ha dicho Stallone en una entrevista en el diario El País.
“La guerra es horrible. ¡La odio! Los únicos que se enriquecen son los del complejo militar, con la sangre y los huesos de esa pobre gente que no gana dinero. Odio la idea de estar en Irán.
Cuando hice ‘Acorralado’, hablaba de la guerra de Vietnam. Desde Corea hemos estado yendo a países sin ninguna maldita razón. La guerra solo se justifica si te atacan. ¿Por qué vamos allí? Siento mucha lástima por los soldados. Sus vidas quedan destrozadas y aun así siguen defendiendo la bandera."
Stallone reflexiona también sobre la masculinidad. “Es muy importante, porque los hombres necesitan conquistar algo para demostrar su masculinidad. Es parte de su naturaleza”, dice. “Por eso van a la guerra.
Solo los hombres hacen locuras, como saltar por ventanas o lanzarse en moto. Nunca veo a mujeres haciendo esas cosas. Todo hombre necesita ponerse a prueba para ver si es valiente.” Tampoco quiere saber nada de las nuevas masculinidades. “Ni siquiera lo sé. ¿Qué es eso?“.

"Exhibición de mediocridad: El Tri es humillado y borrado por Estados Unidos"
Sin alma ni nivel: México firma una de sus actuaciones más mediocres ante el acérrimo rival.
La actuación del guardameta mexicano Raúl "Tala" Rangel ante Estados Unidos se puede calificar como deficiente, titubeante y de grave responsabilidad en la derrota 3-0.
Al arquero de Chivas le pesó la titularidad en un escenario de alta exigencia, cometiendo errores puntuales que condicionaron el rumbo del partido.
Superado por el escenario: En los momentos en que la Selección Mexicana necesitaba un hombre de jerarquía bajo los tres postes para contener los embates, el arquero lució sin respuestas y mediocre.
La defensa de la Selección Mexicana solo puede calificarse como un auténtico desastre, frágil y descontrolada.
A nivel colectivo e individual, la zaga conformada por Israel Reyes, Johan Vásquez, Diego Campillo y Jesús Gallardo (y posteriormente el ingresado Mateo Chávez) hizo agua durante los 90 minutos
Frágil y de "papel" Bastaron solamente 8 remates totales de Estados Unidos para encajar 3 goles.
Cada vez que el rival aceleró por las bandas o filtró un balón al área, la línea defensiva lució completamente rebasada y sin capacidad de reacción
La media (el mediocampo) de la Selección Mexicana en la derrota 3-0 ante Estados Unidos se evalúa como el epicentro del fracaso: un sector inoperante, rebasado físicamente y carente de toda creatividad.
El mediocampo titular conformado por Erik Lira, Orbelín Pineda y Santiago Sandoval (y posteriormente los ingresos de Luis Chávez y Álvaro Fidalgo) fue completamente borrado del mapa por los volantes estadounidenses
La delantera de la Selección Mexicana en el 3-0 sufrido ante Estados Unidos se evalúa como completamente inofensiva, estéril y un reflejo de la mediocridad ofensiva que arrastra el equipo.
El tridente comandado por Santiago Giménez, acompañado en las bandas por Roberto "Piojo" Alvarado" y Santiago Sandoval (con ingresos posteriores como el de Armando González e Isaías Violante) entregó una actuación alarmante en el State Farm Stadium
Inofensiva y sin punch: México finalizó el encuentro con un solo disparo a puerta en los 90 minutos. La falta de pegada y contundencia fue absoluta. A pesar de tener más posesión que el rival (52%), los atacantes jamás supieron qué hacer en el último tercio del campo.
El "Chaquito" Giménez, aislado y errático: Santiago Giménez volvió a vivir una noche de frustración pura. Aunque es el referente en el ataque, lució completamente desconectado debido a la nula generación del mediocampo, y en las pocas pelotas que le quedaron, estuvo falto de ritmo, perdonando opciones clave
La conclusión definitiva de este partido es clara: la Selección Mexicana y el cuerpo técnico encabezado por Rafael Márquez exhibieron una alarmante mediocridad estructural, quedando completamente expuestos ante Estados Unidos. La humillación por 3-0 en Glendale no fue un accidente, sino el resultado lógico de un equipo que falló de forma unánime en todas sus líneas y un banquillo que se quedó sin respuestas tácticas ni control emocional en su primera gran prueba de fuego.
El Portero (Raúl Rangel Condena prematura.
Su grave e inadmisible error sepultó mentalmente al equipo desde el primer tercio del partido.
Defensa (Zaga Central y Laterales) Desastre absoluto.
Fragilidad extrema en las marcas, nulo liderazgo y la inmadura expulsión de Mateo Chávez que terminó por rematar el partido.
Mediocampo (Generación de juego) Zona estéril.
Una posesión inservible del 52% que jamás se tradujo en pases entre líneas ni en contención física.
Delantera (Ataque) Inofensiva.
Finalizar un clásico con un solo disparo a puerta en 90 minutos roza lo vergonzoso para los atacantes del Tri.
Cuerpo Técnico (Rafael Márquez) Reprobado.
Planteamiento timorato, lentitud en los ajustes y total incapacidad para inyectar orden e intensidad a sus futbolistas.

Edwin Luna une fuerzas con Bronco y El Poder del Norte en un regreso histórico
La colaboración de Edwin Luna con estas tres grandes instituciones de la música grupera y norteña forma parte de un proyecto de rescate cultural con el que el líder de La Trakalosa de Monterrey conmemora sus 15 años de trayectoria musical.
Este lanzamiento no es un sencillo aislado, sino una producción dedicada por completo a rendir tributo a las raíces del género norteño clásico. Los detalles de cada colaboración ofrecen una perspectiva clara de su propuesta musical:
Con Grupo Bronco: "Si te vuelves a enamorar"
El Concepto: Edwin Luna unió su voz a la de Lupe Esparza para revivir uno de los himnos románticos más grandes de Grupo Bronco.
El Sonido: La canción fusiona el característico teclado electrónico y el estilo pop-grupero tradicional de Bronco con la potencia de los instrumentos de viento de la banda sinaloense.
Se promocionó bajo el lema de "un clásico que regresa con nueva fuerza".
🪗 Con El Poder del Norte: "A ella"
El Concepto: Edwin Luna colaboró directamente con Arturo Buenrostro y su alineación de El Poder del Norte para grabar una versión renovada del clásico "A ella".
El Sonido: Esta pieza resalta por el uso profundo del acordeón y el bajosexto tradicionales.
El propio Edwin Luna ha promovido el tema en sus plataformas digitales comentando con nostalgia: "Antes yo la dedicaba, ahora me la dedican a mí". El tema ha tenido una excelente recepción en plataformas de streaming, logrando ser la portada de listas dedicadas a las agrupaciones del recuerdo.
Con El Plan: Innovación Tejana y Norteña
El Concepto: Para cerrar la pinza de este homenaje a la música norteña de la "Sultana del Norte", Edwin Luna integró al Grupo El Plan, una de las agrupaciones más respetadas y ganadoras del Latin Grammy en la categoría de música tejana/norteña vanguardista.
El Sonido: La participación de El Plan le da al proyecto un toque de frescura musical, mezclando las raíces norteñas tradicionales con arreglos modernos y jazzísticos característicos de la agrupación liderada por Jair Alcalá.
Próximo Encuentro en Vivo: "La Batalla 2026"
El impacto de estas colaboraciones se trasladará a los escenarios muy pronto. Este próximo 14 de octubre de 2026, Monterrey será la sede del festival masivo La Batalla, donde Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey compartirán cartelera completamente en vivo junto a El Plan y otras agrupaciones de renombre

Maribel Guardia denuncia a ex nuera por posible homicidio
La actriz Maribel Guardia presentó una denuncia contra su ex nuera, Imelda Garza Tuñón, por presuntos delitos contra la salud y posible homicidio relacionados con la muerte de su hijo, Julián Figueroa.
La acción legal fue confirmada esta semana por Alonso Beceiro, abogado de la actriz, quien señaló que el caso ya fue llevado ante la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México.
La denuncia surgió después de unas declaraciones que Imelda hizo en el podcast Mesa Cero, en las que relató que obtenía medicamentos a través de una psiquiatra para posteriormente dárselos a Julián.
Según su propio testimonio, describía ante la especialista síntomas que correspondían a los problemas de ansiedad y sueño que padecía el cantante, debido a que los médicos que lo atendían no querían recetarle determinados fármacos.
A partir de esas declaraciones, la defensa de Guardia sostiene que debe investigarse si la obtención y suministro de esos medicamentos pudo constituir un delito y si existe alguna relación con el fallecimiento de Julián.
Beceiro también cuestionó la atención que recibió el cantante durante las horas previas a su muerte y planteó que la Fiscalía determine si hubo alguna responsabilidad por acción u omisión. Estos son señalamientos de la defensa y deberán ser establecidos por las autoridades.
Julián Figueroa murió el 9 de abril de 2023, a los 27 años. En aquel momento, la información difundida sobre el caso estableció como causa de muerte un infarto agudo al miocardio y fibrilación ventricular. Un elemento que ahora complica cualquier nueva revisión médica es que los restos del cantante fueron cremados.
La nueva denuncia se suma al conflicto legal que Maribel Guardia e Imelda Tuñón han mantenido desde 2025, particularmente por asuntos relacionados con José Julián, hijo de Imelda y del fallecido cantante.
La relación entre ambas se deterioró después de la muerte de Julián, aunque a principios de 2026 Guardia incluso pidió públicamente que se respetara a su ex nuera y que se evitara atacar a la joven.
La denuncia presentada por la actriz abre una nueva etapa legal en un caso que, hasta este momento, tenía como causa de muerte registrada el infarto sufrido por el cantante.

Falleció Jorge Kahwagi, exboxeador mexicano
Jorge Kahwagi Macari, exboxeador mexicano, perdió la vida este miércoles 30 de septiembre a los 58 años, así lo confirmó Manuel Velasco, senador del Partido Verde Ecologista de México, con el que coincidió como diputado, una de las facetas que desempeñó quien fuera campeón en el Consejo Mundial de Boxeo.
“Lamento profundamente la muerte de mi amigo Jorge Kahwagi Macari con quien coincidimos como Diputados Federales en la LIX Legislatura. Mi más sentido pésame a su familia y amistades a quienes acompaño en su dolor con un abrazo fraterno y solidario. Descanse en paz”, informó Manuel Velasco en sus redes sociales durante la mañana de este miércoles.
Jorge Kahwagi Macari, quien se proclamó campeón internacional de peso crucero del Consejo Mundial de Boxeo en el 2003 tras noquear a Alexey Osokin. Un año más tarde, en el 2004, el boxeador mexicano ganó el campeonato latino de peso crucero del CMB tras vencer a Dwayne Swift en la Ciudad de México.
El boxeador mexicano subió por última vez al ring en el 2015 para enfrentar a su compatriota Ramón Olivas, pelea que Jorge Kahwagi Macari ganó a través de un nocaut técnico.
Jorge Kahwagi Macari se retiró del boxeo después de que protagonizó 12 peleas profesionales con marca de 12-0, todas las ganó a través de la vía del nocaut.
Fuera del boxeo, Jorge Kahwagi Macari fue diputado en México por el Partido Verde Ecologista y presidente del Partido Nueva Alianza.
En 2019, Jorge Kahwagi fue internado en la Ciudad de México y su estado de salud fue reportado como "grave", debido a que se "reventó una úlcera", proceso que superó.
“Vuela alto querido Jorge así como viviste, Dios te bendiga siempre hermano querido y me uno al dolor de Doña Sonja y sus hermanas Sonja y Layla con mucho cariño en este momento tan duro. Jorge Kahwagi Macari buen viaje”, fue la despedida de su amigo Roberto Palazuelos, actor y empresario mexicano.
Muere actor tras estrellarse la avioneta que piloteaba
El actor israelí Guy Kapulnik, de 46 años, murió luego de que la avioneta que piloteaba se estrellara contra un terreno cerca del aeropuerto de Hesperia, en California.
Kapulnik viajaba junto a Taylor Laska, de 33 años, quien también falleció en el accidente. Ambos fueron declarados muertos en el lugar, según informaron las autoridades, según publicó The Sun.
Los servicios de emergencia recibieron una llamada alrededor de las 9:53 de la mañana del jueves por un accidente aéreo en el área de Summit Valley Road. Al llegar, encontraron los restos de una aeronave completamente destrozada en un terreno cubierto de vegetación.
Las autoridades identificaron la aeronave como una Aeronca Champion de un solo motor, que, según reportes, pertenecía a Midfield Aviation, una escuela de aviación y compañía de alquiler de aeronaves con sede en el cercano aeropuerto de Apple Valley.
Por el momento, se desconoce qué provocó el accidente. Las autoridades iniciaron una investigación para determinar las circunstancias que llevaron a la avioneta a estrellarse.
Del cine a la aviación
Kapulnik había desarrollado una carrera en el cine y la televisión antes de dedicarse profesionalmente a la aviación.
Entre sus trabajos como actor figura la película de guerra israelí “Lebanon”, estrenada en 2009 y dirigida por Samuel Maoz. La producción obtuvo el León de Oro, el máximo reconocimiento del Festival de Cine de Venecia.
Con el tiempo, Kapulnik se mudó a Estados Unidos y convirtió su interés por la aviación en una profesión. De acuerdo con reportes de medios israelíes, desde joven sentía fascinación por volar y obtuvo su licencia de piloto privado en 2015.
Posteriormente se convirtió en piloto comercial e instructor de vuelo en Los Ángeles.
Su antigua representante artística, Zohar Jacobson, lamentó su muerte y lo describió como una persona talentosa y de grandes cualidades humanas.
“Guy era un actor talentoso y una persona extraordinaria”, expresó Jacobson. También destacó su inteligencia, sensibilidad, humildad y generosidad.
Kapulnik, quien llevaba varios años viviendo en Los Ángeles, deja a su esposa y tres hijos.
Laska, de 33 años, era residente de Santa Mónica. Las autoridades no han informado si existía alguna relación personal o profesional entre ella y Kapulnik.
La investigación continúa para establecer las causas del accidente.