The Warning: las mexicanas conquistan el No. 1 de Billboard con "Kerosene"
The Warning logra un récord histórico al alcanzar el No.1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard con fecha del 5 de septiembre, con “Kerosene”.
El trío integrado por las hermanas Alejandra, Daniela y Paulina Villarreal Velez se convierte en la primera agrupación mexicana y la primera banda conformada únicamente por mujeres en liderar este chart en sus 45 años de historia.
“Kerosene” es el segundo No.1 de 2026 en Mainstream Rock Airplay interpretado por dos o más mujeres, después de “End of You,” una colaboración entre Amy Lee de Evanescence, Poppy y Courtney LaPlante de Spiritbox, en febrero.
Las otras mujeres que han liderado la lista este año son Taylor Momsen, vocalista de The Pretty Reckless (“When I Wake Up”, en junio), y Mckenna Grace, como artista invitada en “Twisting the Knife” de Ice Nine Kills (en julio).
The Warning apareció por primera vez en Mainstream Rock Airplay en 2022 con “Money”, que alcanzó el puesto No.31.
El grupo cuenta con dos top 10 previos a su nuevo No. 1: “S!ck”, que llegó al No.8 en 2024, y “Hurt” de Dead Poet Society, en la que la banda participó como invitada, alcanzando también el No.8 el año pasado.
De manera simultánea, “Kerosene” salta del puesto No.10 al No.6 en el chart Rock & Alternative Airplay, basado en audiencia en todos los formatos de rock, con 3,3 millones de impresiones de audiencia en la semana que terminó el 27 de agosto, un aumento del 7% respecto a la semana anterior, según Luminate.
La canción también entró al top 10 por primera vez en la lista Hot Hard Rock Songs (con fecha del 29 de agosto, reflejando datos recopilados del 14 al 20 de agosto).
Además de su reproducción en la radio, obtuvo 255.000 streams elegibles para el chart en los Estados Unidos.
“Kerosene” forma parte de Everything’s Falling, el quinto álbum de estudio de The Warning, lanzado hoy, 28 de agosto.
¡Noche de gloria en Mazatlán! México Canta 2026 hace vibrar el Teatro Ángela Peralta rumbo a la Gran Final
La segunda semifinal del certamen binacional México Canta 2026 se celebró este domingo 30 de agosto con un lleno total en el emblemático Teatro Ángela Peralta de Mazatlán, Sinaloa. Tras recibir más de 390 mil votos del público en vivo, los tres concursantes que avanzaron a la Gran Final en el Auditorio Nacional son Luna López, Bryan Soto (del proyecto Clave 5-7) y Belle "La Malixita".
El nivel de las actuaciones musicalesEl evento destacó por una alta entrega artística y por promover composiciones enfocadas en mensajes positivos y de paz:Luna López: Conquistó la votación más alta de la noche (32.2%) con una vibrante interpretación del tema "Aventando Flechas", derrochando carisma en el escenario.Bryan Soto: Junto a su concepto norteño Clave 5-7, se posicionó en el segundo puesto con la canción "Labios de Cereza", destacando por su impecable rango vocal y dominio instrumental.Belle "La Malixita": Se llevó el último boleto directo a la final gracias a la energía y originalidad de su tema homónimo "Malixita", recibiendo ovaciones del público mazatleco.
El resto de los semifinalistas: Fátima Cuevas, Bilhan Morales, Grecia Delgado y Emi Macías ofrecieron ejecuciones musicales de gran nivel técnico, dejando al jurado con decisiones sumamente reñidas.
La presentación de La Arrolladora Banda El LimónEl broche de oro de la noche corrió a cargo de La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho. Al ser los invitados de honor en su propia tierra sinaloense, la agrupación desató la euforia colectiva del teatro al interpretar sus más grandes éxitos románticos y rancheros. Además de poner a cantar a todos los asistentes, los integrantes de la banda dedicaron palabras de aliento a los jóvenes competidores, aconsejándoles "no dejar de trabajar" para consolidar sus carreras en la industria de la música regional mexicana
La concursante más aclamada de la noche fue Luna López, originaria de Zacatepec, Morelos.
Ella logró la votación más alta del público con un 32.2% de los votos totales en el portal oficial.Luna López interpretó la canción inédita titulada "Aventando Flechas", una composición coescrita por Cecilia Mozqueda y Kai Ro.
Su carisma y propuesta musical conectaron de inmediato con los asistentes en el Teatro Ángela Peralta
10 años sin Juanga
Juan Gabriel estudió hasta quinto de primaria, pero “la escuela de la vida” como él mismo decía lo llevó a ser uno de los cantautores mexicanos más importantes de todos los tiempos, reconocido en todo el mundo.
Diez años después de su muerte su legado vive, de generación en generación, a través de las personas que cantan y bailan sus canciones.
Alberto Aguilera Valadez nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, un municipio ubicado en el estado de Michoacán, al oeste de México.
Desde muy pequeño, se enfrentó a una cruda realidad de pobreza y soledad. “Muchas veces en los niños, como yo, que no tuvieron oportunidades, cada calle es una escuela y cada gente un libro”, dijo el cantautor mexicano en una entrevista con CNN.
Sus padres eran campesinos y él fue el menor de diez hijos. Su papá, Gabriel Aguilera Rodríguez, tuvo que ser internado en una clínica de salud mental en la Ciudad de México, luego de que un incendio durante su labor en el campo se saliera de control. Se cree que escapó tras su ingreso porque nunca volvieron a saber de su paradero, según una biografía de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
Tras este acontecimiento, su madre, Victoria Valadez Rojas de Aguilera, se fue con Juan Gabriel, que apenas era un bebé, a Apatzingán, después a la capital Morelia y, finalmente, se asentó en Ciudad Juárez, en el estado mexicano de Chihuahua, muy cerca de la frontera con El Paso, Texas, donde fue trabajadora del hogar.
Debido a las circunstancias difíciles a las que se enfrentaba para subsistir, Victoria metió a Juan Gabriel a un internado cuando tenía cinco años.
“La pasaba muy bien con los demás niños, compartíamos juegos, pero a la vez, estábamos conscientes de la tristeza por estar ahí internados”, declaró Juan Gabriel, según SACM.
Sus días en la Escuela Laica de Mejoramiento Social para Menores transcurrieron entre música gracias a que un compañero le rentaba una guitarra por diez centavos, travesuras, aprender oficios, cocinar, y de extrañar a su madre.
“Yo carecí, por ejemplo, del cariño de mi madre, no porque ella haya querido, sino por las circunstancias de la vida”, contó a CNN en 1996. Años más tarde, se refirió a la relación con su madre así: “Me la hice mi amiga, como si nunca hubiéramos estado separados”.
A los 13 años, escapó del internado cuando fue a tirar la basura y no volvió jamás.
Desde entonces, Juan Gabriel tuvo que buscar cómo ganarse la vida, ya fuera vendiendo piezas de hojalatería que él mismo hacía, cantando en las calles, afuera de los restaurantes y en los camiones; incluso como mozo de un sacerdote, quien habría abusado sexualmente de él, según revela la serie documental de Netflix “Juan Gabriel: debo, puedo y quiero”, de la cineasta María José Cuevas.
La vida nómada fue clave para forjar su propio estilo musical.
“Tengo raíces en Michoacán, mezcladas con el turbulento escándalo que hay en Juárez, donde se amalgama la música de todas partes”, se lee en su biografía de la SACM.
Ángela Karime Venegas Hernández invento un extinguidor de sonido que apaga el fuego en segundos
Ángela Karime Venegas Hernández, de 16 años y originaria de Tamaulipas, desarrolló un prototipo de extintor acústico bautizado como Vortex Tech que sofoca el fuego utilizando ondas de sonido.
Ángela cursa la especialidad de Electrónica en el CETis 78 de Altamira y su invento ha ganado reconocimiento internacional.
¿Cómo funciona el extintor acústico?
El dispositivo no utiliza agua, espuma ni ningún tipo de agente químico tradicional. Su funcionamiento se basa enteramente en principios de física acústica:
Ondas de baja frecuencia: El aparato emite sonidos graves (aproximadamente a 30 Hz) a través de una bocina potenciada por un amplificador y una batería.
Desplazamiento de oxígeno: Al dirigir estas vibraciones hacia el fuego, las ondas sonoras generan variaciones de presión y turbulencias en el aire. Esto separa físicamente el oxígeno de la llama.
Efecto de ahogamiento: Sin el oxígeno necesario para mantener la combustión, la llama pierde estabilidad y se apaga en cuestión de segundos.
Logros y alcance del proyecto
1.Eficacia inicial: En las pruebas experimentales, el prototipo ha logrado extinguir conatos de incendio y llamas pequeñas a una distancia de hasta dos metros.
2.Reconocimiento científico: El proyecto obtuvo el primer lugar en la ExpoCiencias Tamaulipas y una medalla de plata a nivel nacional.
3.Pase internacional: Gracias a este logro, Ángela representará a México en la International Science and Invention Fair (ISIF) en Indonesia.
Contexto importante (Aclaración técnica)
Aunque el trabajo de Ángela Karime es un logro de ingeniería y un gran orgullo para la juventud mexicana, ella no descubrió el principio físico.
El concepto de apagar fuego con ondas sonoras de baja frecuencia ha sido estudiado previamente por agencias de defensa como DARPA y universidades en Estados Unidos.
Además, al encontrarse en fase experimental, este dispositivo está pensado para espacios con tecnología sensible (como centros de datos o servidores donde el agua o los polvos dañarían los circuitos), pero no sustituye a los extintores comerciales para incendios de gran magnitud o fuegos forestales
Me quedan 18 meses de vida me voy contenta: Yolanda Andrade
La conductora Yolanda Andrade abrió su corazón durante una conversación con Thalía y contó qué le habría dicho su médico sobre el tiempo que podría tener de vida
La mexicana sorprendió al revelar uno de los momentos más difíciles que ha enfrentado desde que fue diagnosticada con esclerosis lateral amiotrófica (ELA).
Durante una transmisión en vivo junto a Thalía, contó que en algún momento un médico le habría dicho que tenía una expectativa de vida de “un año y medio”, aunque no precisó cuándo ocurrió aquella conversación ni si dicha estimación continúa vigente.
Lejos de reaccionar con miedo, Yolanda Andrade aseguró que aquella noticia la hizo cambiar su manera de ver la vida. Incluso recordó que, cuando su médico le preguntó qué pensaba al conocer ese pronóstico, ella respondió que se sentía afortunada porque todavía tenía tiempo para hacer muchas cosas.
La conversación dejó ver la forma en que ha intentado enfrentar una enfermedad que, según explicó, no tiene cura.
Durante la charla, Yolanda reconoció que el proceso no ha sido sencillo y que ha experimentado frustración, ira, coraje y miedo. También habló de los días en los que los síntomas le dificultan hablar y de cómo la enfermedad ha cambiado aspectos cotidianos de su vida.
La conductora también contó que su enfermedad ha tenido consecuencias para toda su familia y que incluso ha tenido que adaptar algunos espacios de su casa. Pese a ello, aseguró que busca seguir adelante y aprovechar cada momento. Su mensaje final fue de fortaleza: aunque enfrenta una enfermedad complicada, todavía tiene planes, personas a quienes quiere y mucho por vivir.
QUE ES La esclerosis lateral amiotrófica (ELA)
es una enfermedad neurodegenerativa progresiva que afecta a las células nerviosas del cerebro y de la médula espinal, llamadas neuronas motoras, las cuales controlan el movimiento de los músculos voluntarios.
¿Qué ocurre en el cuerpo?Degeneración celular: Las neuronas motoras se desgastan o mueren y ya no pueden enviar mensajes a los músculos.Debilidad muscular: Al no recibir señales, los músculos se debilitan, pierden volumen (atrofia) y provocan
problemas de movilidad.Pérdida de funciones: Con el tiempo, la persona pierde la capacidad de caminar, hablar, tragar y respirar por sí misma.
Síntomas principalesDebilidad: Comienza comúnmente en las extremidades (manos o pies) o en el área craneal (dificultad para hablar o tragar).
Espasmos: Presencia de calambres y contracciones musculares involuntarias (fasciculaciones).Pérdida de control: Dificultad progresiva para realizar tareas cotidianas.
(Nota: La enfermedad no afecta el funcionamiento mental, la memoria, ni los sentidos de la vista o el oído).
Datos clavePronóstico: Actualmente no tiene cura.
La esperanza de vida media tras el diagnóstico suele ser de 3 a 5 años, aunque varía según cada caso.
Tratamiento: Es de apoyo y multidisciplinario (terapia física, nutricional y médica) para retrasar el avance y mejorar la calidad de vida.
Incidencia: Es una enfermedad poco frecuente que suele manifestarse entre los 40 y 70 años.
Los Dos de Tamaulipas y sus historias cotidianas en éxitos norteños
Antes de convertirse en Los Dos de Tamaulipas, los gemelos de 25 años Orlando y Rolando Zapata se presentaban como Los Cuates de Tamaulipas. El nombre cambió, pero la conexión familiar y el orgullo que sienten por el estado natal de sus padres sigue siendo parte central de la identidad del grupo radicado en Houston.
El dúo comenzó a tocar música en 2014, cuando Rolando tomó el acordeón y Orlando lo siguió un mes después con el bajo quinto. Tenían alrededor de 13 años y aprendían canciones norteñas de la vieja escuela mientras se presentaban en restaurantes locales, quinceañeras y fiestas de cumpleaños. “Nosotros somos los primeros en la familia de ser músicos”, dice Orlando a Billboard vía Zoom.
Lo que comenzó como una manera de ganar propinas se convirtió poco a poco en una carrera. Más adelante, Orlando y Rolando expandieron el grupo con el baterista Julián Pérez y su primo Christian García, quienes han formado parte de la banda durante unos siete años. Hoy, Orlando es la primera voz y toca el bajo quinto, mientras que Rolando toca el acordeón y hace la segunda voz.
Juntos, han desarrollado un sonido norteño anclado en animados riffs de acordeón, acordes de bajo quinto y armonías apasionadas. Como narradores, recurren al desamor, la ambición, la fe, la gratitud, el orgullo regional y relatos aspiracionales de la vida cotidiana, preservando la instrumentación familiar del género a la vez que introducen melodías frescas y perspectivas personales.
“La verdad que nosotros empezamos siendo 100% norteños”, explica Rolando. “Empezamos a sacar canciones… que sea algo moderno, pero que no se pierda la esencia norteña”.
Entre sus influencias se encuentran Ramón Ayala, Los Cachorros de Juan Villarreal y Beto Quintanilla, artistas cuya música se vincula con la cultura fronteriza que formó a los hermanos.
Aunque crecieron en Houston, sus padres son de Tamaulipas, y la tradición musical y el orgullo regional del estado siguen informando su trabajo.
“Como nosotros siempre desde bien chiquitos empezamos escuchando música norteña, 100% norteña acá de Nuevo León, de Tamaulipas, como Ramón Ayala, artistas así, y siempre han sido nuestros ídolos”, dice Rolando. “Queremos, si se pudiera darle, echándole ganas, ser como ellos también”.
Daniela "solecito" Villareal la primera mujer mexicana en tener su propio modelo firmado con PRS Guitars
La prestigiosa marca estadounidense PRS Guitars lanzó oficialmente el modelo signature de Daniela "Dany" Villarreal, guitarrista principal y vocalista de la banda mexicana The Warning.
Esta guitarra de edición limitada tiene características sumamente especiales:Nombre oficial: El modelo se llama PRS Astryx Limited Edition,
un nombre inspirado en la palabra raíz para "estrella".
Disponibilidad ultra limitada: Solo se fabricarán 200 unidades en todo el mundo, lo que la convierte en una verdadera pieza de colección.
Su firma impresa: Cada instrumento cuenta con la firma de Dany grabada en la tapa del alma (truss rod cover) y, además, incluye una placa trasera autografiada a mano por ella misma.
Diseño personalizado:Tiene un acabado exclusivo llamado Ocaso, que consiste en un degradado de colores morado, rosa, naranja y amarillo que emula un atardecer.
Reemplaza los tradicionales pájaros de PRS en el diapasón por un incrustación personalizada llamada Solecito (en honor al apodo que le dan sus fans), con un sol brillante ubicado específicamente en el traste 12.
Base técnica: Está construida sobre la plataforma de la famosa guitarra Custom 24 que ella siempre usa, pero añade un diapasón de ébano para mayor sustentación de sonido y pastillas DMO (Dynamic, Music, Open).
Este lanzamiento marca un hito histórico, consolidando a Dany como una de las figuras jóvenes más influyentes del rock actual y convirtiéndola en la primera mujer mexicana en tener su propio modelo firmado con PRS Guitars.
Elton John, Mick Jagger y Oprah Winfrey despiden a Dolly Parton
El mundo del entretenimiento lamentó la muerte de Dolly Parton, luego de que la familia de la cantante informara de su fallecimiento a los 80 años.
Distintas celebridades recurrieron a sus redes sociales para dedicarle algunas palabras y recordar a la estrella estadounidense.
En Instagram, Elton John dijo estar “en shock y devastado” y definió a Parton como una artista “única e irremplazable” que tenía “un corazón amable”.
En la misma red social, Mick Jagger le dedicó a Parton una publicación donde la caracterizó como una “maravillosa compositora y cantante” a la que extrañará mucho.
Oprah Winfrey compartió una imagen donde se la ve con Dolly y escribió un mensaje en el que recordó una anécdota que vivieron juntas. Además, señaló que Parton cumplió sus sueños en vida y destacó la generosidad de la artista, de quien subrayó que ahora es momento de celebrar su legado y no olvidar la huella que dejó en quienes la conocieron.
Por su parte, Sarah Jessica Parker publicó algunas imágenes antiguas de la cantante. La actriz aseguró que, aunque nunca conoció a Parton, la amaba. La protagonista de “Sex and the City” consideró que no era necesario haber conocido personalmente a la estrella del country para amarla y la describió como “una leyenda”.
Quien también expresó su cariño por Parton fue Donatella Versace. La diseñadora de modas lamentó el fallecimiento de la intérprete de “Jolene” al señalar que el mundo perdió a “una de las almas más generosas, una grandiosa contadora de historias y una leyenda de la música”.
A su vez, Kelly Clarkson destacó la capacidad de Dolly para que todos se sintieran especiales y bienvenidos. Clarkson aseguró que extrañará el corazón y la voz de Parton, y le agradeció por el legado artístico que deja tras su muerte.
La compositora y actriz Sheryl Crow destacó el talento de Parton como narradora y la recordó como un ser humano amoroso y compasivo cuyo legado permanecerá para siempre.
En X, Kacey Musgraves publicó varios mensajes donde expresó su dolor por la muerte de una de las grandes cantantes estadounidenses. Musgraves dijo que “el mundo de pronto se siente menos brillante” y agregó que encuentra consuelo al pensar que Parton podría reencontrarse con Carl Dean, su esposo, quien murió en marzo de 2025.
Cabe recordar que, como informó el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, en Truth Social, la bandera estadounidense ondeará a media asta en todo el país durante una semana en honor a la cantante.
Arresto y condena a prisión del tiktoker "Urías Lobo"
La medida fue impuesta tras determinarse el delito de abuso de llamadas a servicios de emergencia, las cuales realizaba en perjuicio del orden público durante sus transmisiones en vivo y "batallas" de TikTok.
Segundo delito: El tiktoker también enfrenta una segunda audiencia por el cargo de trato degradante, tras haberle rapado el cabello a un menor de edad a cambio de 500 lempiras en un video que causó indignación colectiva.
Correos de México lanza estampilla de Juan Gabriel
Correos de México emitió una estampilla conmemorativa dedicada a Juan Gabriel con motivo de los 10 años de su fallecimiento, ocurrido el 28 de agosto de 2016. La emisión oficial se realizó el 11 de agosto de 2026 y forma parte de la temática “Mexicanos destacados”.
La estampilla fue diseñada por María Fernanda Andrade García y tiene un valor facial de 7.50 pesos. El precio de venta al público reportado por Correos de México es de 35 pesos por pieza.
Los admiradores del llamado “Divo de Juárez” pueden adquirirla en las oficinas de Correos de México de todo el país. También está disponible mediante la Tienda Filatélica Virtual del Servicio Postal Mexicano.
La emisión forma parte de los homenajes realizados durante agosto para recordar el legado de Juan Gabriel, uno de los compositores e intérpretes más reconocidos de la música mexicana.
"México Canta" en The Orpheum Theatre de Los Ángeles y sus 3 semifinalistas
"México Canta" en Los Ángeles es una perfecta simbiosis cultural, social y artística que unifica a la comunidad migrante con sus raíces, utilizando la música regional mexicana como un puente binacional por la paz.
El magno evento celebrado en el histórico The Orpheum Theatre de Los Ángeles representó una alianza estratégica entre el Gobierno de México, el Consejo Mexicano de la Música y la diáspora mexicana en los Estados Unidos.
La Simbiosis de "México Canta 2026"Identidad Binacional: Fomenta la sinergia entre jóvenes talentos mexicoestadounidenses nacidos o criados en EE. UU.
y el panorama cultural de México.Música como Antídoto Social: Contrasta las líricas violentas con propuestas enfocadas en la paz, el amor y la superación, promoviendo una nueva narrativa en el género regional.Padrinazgo de Leyendas: Fusiona la frescura de nuevos intérpretes con la experiencia de íconos consagrados como Los Tigres del Norte, quienes fungieron como padrinos de la edición.Voto Popular e Interconectividad:
Sincroniza al público presente en California con los televidentes en México a través de transmisiones en vivo por Canal 22 y votaciones digitales directas.
Resultados de la Semifinal en Los ÁngelesTras la presentación en vivo de siete semifinalistas bajo la conducción de Majo Aguilar, el voto del público eligió a los tres artistas que avanzan a la gran final en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México:Joshua SotoTiffany GalavizRosalba Valdez
Atacan a cantante de Beto y sus Canarios
Edilberto Portillo, fundador y uno de los cantantes de Beto y sus Canarios, fue atacado a tiros la noche del sábado 22 de agosto en Chicoloapan, Estado de México, cuando se disponía a participar en un concierto de música de Tierra Caliente.
El músico michoacano recibió al menos cinco impactos de arma de fuego frente al centro de espectáculos Rodeo Texcoco, ubicado sobre la carretera México-Texcoco. El ataque ocurrió poco antes de las 22:00 horas y provocó una movilización de cuerpos de seguridad y servicios de emergencia.
Reportes preliminares indican un ataque directo
De acuerdo con reportes preliminares de la policía, Portillo descendía de su autobús para ingresar al inmueble cuando fue interceptado por hombres armados. Los agresores habrían disparado en repetidas ocasiones y escapado del lugar.
El cantante estaba anunciado en el espectáculo “Los 4 patrones de Tierra Caliente”, junto con Los Player’s de Tuzantla, La Dinastía de Tuzantla y Súper Banda Los Pajaritos. Pese al atentado contra el fundador de Beto y sus Canarios, los organizadores decidieron mantener el evento.
Hasta el momento, las autoridades de Chicoloapan no han informado sobre personas detenidas ni han dado a conocer públicamente el posible móvil del ataque.
Tras la agresión, personal de seguridad y asistentes solicitaron ayuda médica. Edilberto Portillo fue trasladado en ambulancia a un hospital ubicado en la zona oriente del Valle de México.
Fuentes de seguridad indicaron que el músico ingresó a la zona de choque alrededor de las 22:30 horas. Su estado de salud fue reportado como grave, debido a las lesiones provocadas por los impactos de arma de fuego.
El atentado generó preocupación entre seguidores de la agrupación, una de las más reconocidas dentro del género de Tierra Caliente y con una trayectoria de casi cuatro décadas en escenarios de México y Estados Unidos.
Beto y sus Canarios es una agrupación originaria de Huetamo, Michoacán, fundada en 1987 por Edilberto Portillo y el director musical Gabino García. El proyecto nació en la región de Tierra Caliente y comenzó con presentaciones en eventos comunitarios y reuniones sociales.
Los Tucanes de Tijuana y Pitbull preparan nueva versión de “La Chona”
Los Tucanes de Tijuana preparan una nueva versión de uno de sus temas más emblemáticos, “La Chona”, esta vez junto a Pitbull. CNN se puso en contacto con el equipo de relaciones públicas de la agrupación, que confirmó que el proyecto se encuentra actualmente en producción.
Por el momento no hay una fecha definida para el lanzamiento, aunque esperan que la nueva versión pueda estar terminada antes de que finalice el año y que sea “una grata sorpresa” para el público de ambos artistas.
“La Chona” es una de las canciones más reconocidas de Los Tucanes de Tijuana. Fue lanzada en 1995 como parte del álbum “Me robaste el corazón”. Hasta el momento, el tema supera las 408 millones de reproducciones en Spotify, donde ocupa el primer puesto entre las canciones más populares de la agrupación.
Los Tucanes de Tijuana inaugurarán este sábado 22 de agosto la segunda temporada de Amazon Music Live México, después del partido entre Chivas vs. Xolos. El concierto será realizado en colaboración con el Club Deportivo Guadalajara, como parte de una serie de presentaciones que acompañan los partidos como local de las Chivas.
La presentación estará disponible en México a través de la aplicación de Amazon Music, Amazon Music en Fire TV, Prime Video y el canal Amazon Music En Vivo en Twitch. Además, como novedad de esta temporada, los conciertos podrán ser vistos por una audiencia global a través de un segundo canal en Prime Video.
En 2027, Los Tucanes de Tijuana celebrarán 40 años de trayectoria desde su fundación, el 13 de abril de 1987. A lo largo de su carrera, la agrupación ha vendido más de 14 millones de álbumes en todo el mundo y ha obtenido 69 éxitos en las listas de Billboard, según información publicada en su sitio oficial.
Trump no uses mi musica para tu verdad falsa: Ariana grande
Una vez más, Ariana Grande se pronunció contra el uso de su música en una publicación relacionada con el presidente Donald Trump.
La cantante comentó uno de los videos más recientes de la cuenta @TeamTrump en TikTok, perteneciente a la campaña del actual mandatario de Estados Unidos, en el que se lo muestra caminando hacia un podio mientras aparece la frase “Me and my truth, we sit in silence” (“Yo y mi verdad, nos sentamos en silencio”), correspondiente a un fragmento de la canción “We Can’t Be Friends (Wait For Your Love)”, incluida en el álbum de Ariana Grande “Eternal Sunshine”, estrenado en 2024. Este tema también fue utilizado para musicalizar el posteo de la cuenta relacionada con Trump.
El video publicado muestra también el mensaje “Men can’t have babies and should never compete in women’s sports” (“Los hombres no pueden tener bebés y nunca deberían competir en deportes de mujeres”).
La cantante respondió en los comentarios: “Nunca vuelvan a utilizar mi música. Además, su verdad es falsa”. El comentario de Grande ya no aparece en la publicación, aunque diversos usuarios se han encargado de compartir capturas de pantalla del mensaje que muestran el texto de la cantante.
Para este viernes 21 de agosto, el audio de la canción de Ariana Grande tampoco estaba disponible en el video de Team Trump. CNN se ha puesto en contacto con el equipo de Grande para obtener más comentarios.
Esta no es la primera vez que Ariana Grande rechaza el uso de su música en publicaciones del Gobierno de Trump. En junio pasado, la intérprete se pronunció después de que la cuenta de la Casa Blanca utilizara su canción “Bye” en un video que promueve la política migratoria del Gobierno estadounidense. En ese momento, Grande pidió que no utilizaran su música en relación con lo que calificó de “barbarie, inhumanidad y atrocidad”.
En Honduras hallan muerto a conductor de television
Nuevamente la industria del espectáculo se vistió de luto después de que se confirmara la muerte de un famoso conductor y actor de televisión, quien lamentablemente fue localizado sin vida dentro de su casa a los 49 años.
Las autoridades descartaron que haya sido víctima de un delito, pero están investigando las causas de su repentino deceso.
Se trata del conductor de televisión, Ray MacDonald, de 49 años de edad. De acuerdo con los reportes, el también modelo fue localizado sin vida dentro de su casa en Tailandia.
Su esposa fue quien lo encontró muerto.
El presentador es reconocido por su participación en distintos programas que fueron transmitidos en Tailandia durante los años noventa.
Distintos medios detallaron que el conductor de "Teen Talk" fue localizado sin vida dentro de su casa en Bangkok en Tailandia.
Su esposa habría bajado a la sala para intentar despertarlo, pero el también modelo ya no reaccionó.
Ambos iban a llevar a su hijo a la escuela.
Tras percatarse del estado de salud del conductor de televisión, su esposa llamó a los servicios de emergencia, quienes arribaron al lugar.
A pesar de los esfuerzos médicos y las maniobras de reanimación, Ray MacDonald, fue declarado muerto.
Universal firma acuerdo de licencia para vender productos de los Beatles
El acuerdo entre UMG y Apple Corps llega antes del estreno previsto en 2028 de cuatro nuevas películas biográficas sobre el grupo.
A medida que se acerca la fecha de estreno simultáneo de las cuatro películas biográficas sobre los Beatles en abril de 2028, Universal Music Group ha firmado un acuerdo con Apple Corps para un nuevo contrato de licencia exclusivo a nivel mundial que abarca los negocios de mercancía, licencias y comercio electrónico de la banda, anunciaron hoy (19 de agosto) ambas empresas. Universal ha sido durante mucho tiempo el hogar de la música grabada de los Beatles a través de su gestión de Capitol.
Las cuatro películas biográficas de los Beatles, anunciadas por primera vez en 2024, serán narradas desde las respectivas perspectivas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Los cuatro integrantes de la banda serán interpretados por Harris Dickinson, Paul Mescal, Joseph Quinn y Barry Keoghan, respectivamente, mientras que James Norton asumirá el papel del mánager de los Beatles, Brian Epstein. Dirigidas por Sam Mendes, las cintas aún no tienen títulos individuales, aunque colectivamente se promocionan como The Beatles A Four Film Cinematic Event.
“Los Beatles representan el poder de la música para cambiar el mundo, y esa influencia los convierte en una de las marcas culturales más icónicas y perdurables de todos los tiempos”, afirmó Lucian Grainge, presidente y CEO de UMG, en un comunicado sobre el acuerdo. “Estamos agradecidos por la confianza de Apple Corps mientras profundizamos nuestra alianza global, protegiendo y ampliando el legado de los Beatles a través de experiencias auténticas para los fans, dignas de su arte. Como fan de los Beatles de toda la vida, fortalecer las relaciones construidas durante los últimos 14 años es uno de los grandes momentos de mi carrera”.
Por supuesto,
los Beatles no son ajenos a la gran pantalla, ya que lanzaron películas como A Hard Day’s Night, Help!, Magical Mystery Tour y Yellow Submarine durante su carrera musical y giras en la década de 1960, además del documental Let It Be, que muestra la grabación de su último álbum. También han sido tema de producciones dirigidas por Ron Howard (Eight Days A Week, 2016) y Peter Jackson (Get Back, 2021), mientras que su música y su historia han inspirado estrenos cinematográficos como Across The Universe (2007) y Yesterday (2019), además de docenas de otras películas y especiales a lo largo de los años.
Sin embargo, estas próximas películas representan la primera vez que los cuatro integrantes de la banda y sus respectivos patrimonios han otorgado derechos completos sobre sus vidas a una producción, así como derechos musicales plenos a través de Apple y UMG. Su estreno le seguirá al debut proyectado para 2027 de The Beatles At 3 Savile Row, una experiencia de siete pisos para fans en Londres que abrirá los archivos de Apple Corps con artículos de colección y exposiciones. Además, albergará una tienda con mercancía y la recreación del estudio donde la banda grabó Let It Be en 1969, así como el lugar de su icónico concierto en la azotea que sirvió como base para la película de Peter Jackson.
“Estamos encantados de asociarnos con UMG en un nuevo acuerdo global de merchandising”, dijo Tom Greene, el recién nombrado CEO de Apple Corps, en un comunicado. “Nunca ha habido un momento más emocionante para trabajar en todo lo relacionado con los Beatles, mientras miramos hacia la experiencia para fans de 3 Savile Row en 2027 y nuestras películas biográficas en 2028. El mensaje de los Beatles nunca ha sido más relevante y necesario en el mundo de hoy, y estamos deseosos de deleitar a millones de fans con todo lo que tenemos planeado”.
Mario Quintero Lara, de Los Tucanes al salon de la fama de los compositores
Mario Quintero es un legendario cantautor que personifica la visión creativa y la perseverancia.
Desde que formó su influyente banda norteña, Los Tucanes de Tijuana, siendo adolescente en su natal estado de Sinaloa, México, Quintero se ha mantenido enfocado en componer, grabar, realizar giras y compartir su música con sus fans en todo el mundo.
Sin duda, sus esfuerzos han sido ampliamente recompensados. Quintero ha escrito más de 500 canciones, incluyendo éxitos que encabezaron las listas como “Mis Tres Animales”, “La Chona”, “El Tucanazo”, “Mundo de Amor”, “La Chica Sexy” y “Secuestro de Amor”, entre muchos otros.
Ha obtenido 34 discos de oro, 30 de platino y más de 36 premios BMI, incluyendo el de Compositor del Año.
Además, ganó un Latin GRAMMY en 2012 y fue galardonado con el Premio del Presidente de BMI en 2019 no solo por su éxito, sino también por promover la música regional mexicana a nivel mundial.
En conmemoración del Mes de la Herencia Hispana, BMI contactó a Quintero para conocer su opinión sobre su trayectoria profesional, su proceso creativo y sus raíces en la cultura mexicana
Los Tucanes de Tijuana inaugurarán la segunda temporada de Amazon Music Live el 22 de agosto de 2026, con un concierto tras el partido de la Liga MX entre Chivas y Xolos.
El evento, que consolida el auge de la música regional mexicana, será transmitido por Prime Video y conducido por Pame Voguel.
Puedes encontrar más detalles sobre este evento en el sitio web de Amazon Music.
México recibirá por tercera vez el festival oficial del Doctor Simi
El Doctor Simi tiene su tercera edición de su festival en México
El festival SimiFest está por celebrar su tercera edición, aunque curiosamente, su historia comenzó en otro evento musical.
Este lunes 17 de agosto se presentó el cartel de una nueva edición del festival musical SimiFest, donde destacan nombres como Snoop Dogg, María Barracuda, Miguel, entre otros más.
El festival está por celebrar su tercera edición y poco a poco se ha ganado un lugar en el corazón de los melómanos del país. Algo que llama la atención es que SimiFest es un festival organizado por una empresa que parecería ajena al mundo de los conciertos: Farmacias Similares, una empresa que ha logrado consolidarse dentro de la cultura pop gracias a su emblemática botarga, el Doctor Simi.
Doctor Simi, el peluche que conquistó los escenarios en México
Aunque es uno de los festivales más jóvenes del circuito mexicano, los orígenes de este festival se remontan a noviembre de 2021, cuando en el Corona Capital de aquel año, la cantante Aurora recibió un regaló peculiar: un peluche del mismísimo Doctor Simi.
Lo que comenzó como una simple casualidad, poco a poco fue ganando popularidad en los escenarios mexicanos, ya que prácticamente todos los artistas que visitaban México entre 2022 y 2023 recibían peluches del Doctor Simi:
Coldplay, Rosalía o Dua Lipa fueron algunas de las estrellas de la música que recibieron este peculiar juguete, aunque el impulso rompió fronteras, llevando el peluche hasta las manos de Adele, que en esa época celebraba una residencia en Las Vegas, Estados Unidos.
Poco a poco, el Doctor Simi se convirtió en algo más que la botarga que se encuentra afuera de las sucursales de Farmacias Similares en el país y se consolidó como una figura de la cultura pop.
Los peluches que cobraron tanta popularidad son fabricados en la Fábrica del Dr. Simi CINIA, ubicada en Cholula, Puebla.
La popularidad del personaje fue bien capitalizada por la empresa y por su CEO, Víctor González Herrera, dando un nuevo paso en la ya exitosa historia del Doctor Simi con la creación del SimiFest.
La primera edición de este festival se llevó a cabo en noviembre de 2024, en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México y contó con la presencia de estrellas como Anderson Paak and the Free Nationals y Jungle.
Para su segunda edición, el SimiFest se cambió de casa y se mudó al Autódromo Hermanos Rodríguez, recinto que es conocido por ser sede de algunos de los festivales más importantes del país como el EDC o el Corona Capital.
Para esta tercera edición no hay una sede definida, pero de acuerdo con los organizadores, en los próximos días se darán a conocer más detalles sobre la tercera edición del SimiFest.
Juan Gabriel Sinfónico 120 músicos se unirán para celebrar al Divo
Las orquestas sinfónicas de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (OSUACJ) y de la Universidad Autónoma de Chihuahua (OSUACH) unirán sus talentos para rendir homenaje al cantautor más importante de México, en el concierto ‘Juan Gabriel Sinfónico’.
En conferencia de prensa, autoridades de ambas instituciones y representantes culturales de gobierno dieron a conocer el proyecto que llega a este 2026 expandido, al fusionar a los integrantes de las dos orquestas, además de integrar a una banda, un mariachi, seis coristas y cuatro cantantes para interpretar un emotivo programa en el marco del décimo aniversario luctuoso de Alberto Aguilera Valadez.
Así, con 120 artistas en escena, se llevarán a cabo dos conciertos gratuitos en el escenario del Teatro Víctor Hugo Rascón Banda del Centro Cultural Paso del Norte, los días 28 y 29 de agosto a las 7 de la tarde. En Chihuahua será el viernes 30 de octubre.
“Sin restar lo importante que es el tema de Juan Gabriel, aquí lo bonito es el ensamble, la voluntad de las dos universidades, la suma de
esfuerzos, estar juntos en un escenario para brindar esta cultura a nuestra comunidad”, expresó el rector de la UACJ, Daniel Alberto Constandse Cortez.
“Será un concierto donde nuestras orquestas se hermanen. Ensayaron con técnicas a distancia para llegar al momento de ofrecer a la comunidad juarense y a la de la ciudad de Chihuahua este espectáculo”, dijo por su parte Luis Alfonso Rivera Campos, rector de la UACH y declarado fanático de Juan Gabriel.
Legado eterno
Es innegable la trascendencia de la música de Juan Gabriel, el bien llamado ‘Divo de Juárez’, quien hizo de la frontera su casa y llevó su nombre con orgullo por el mundo.
Por ello, el merecido homenaje que preparan las orquestas sinfónicas promete ser un espectáculo inolvidable que disfrutarán por igual las distintas generaciones que viven y bailan su música.
“Las orquestas siempre son un reflejo de nuestras sociedades y al mismo tiempo un vínculo de comunicación con las comunidades de estudiantes, maestros y público en general. Abordan la historia y dejan testigos, y creo que este testimonio que se va a dejar es relevante porque estamos haciendo homenaje a uno de los músicos vernáculos más importantes de nuestra identidad, del México moderno”, compartió David Pérez Olmedo, director de la OSUACH.
El director de la orquesta juarense, Lizandro García Alvarado, indicó que el programa transitará por las diversas facetas musicales del cantante.
“Estamos hablando de un compositor que tuvo más de 400 obras y la verdad es que la gran mayoría son emblemáticas. Creo que una de las cosas maravillosas de Juan Gabriel es que indistintamente a todos nos habla de alguna manera, son experiencias que todos hemos vivido”, apuntó.
Coco 2 se estrena en noviembre del 2029
Es oficial. Disney y Pixar acaban de confirmar el desarrollo de Coco 2.
La película se estrenará en los cines en noviembre de 2029 (específicamente apuntando al 21 de noviembre), coincidiendo nuevamente con la época del Día de Muertos.
Aquí tienes todos los detalles revelados recientemente en el evento D23 de Disney: Síntesis de la tramaLa historia da un salto en el tiempo y nos presenta a un Miguel adolescente que sigue persiguiendo apasionadamente su sueño en la música.
El gran giro de esta secuela es el regreso de Ernesto de la Cruz, el famoso cantante y villano de la primera entrega que fue desenmascarado.
Ernesto vuelve desde el Mundo de los Muertos buscando venganza contra Miguel por haber arruinado su legado y su carrera.
Esto obligará a Miguel a regresar a la colorida Tierra de los Muertos, donde por un giro irónico del destino tendrá que hacer equipo con el propio De la Cruz para resolver una nueva aventura, todo mientras viaja acompañado de su fiel perro Dante. Voces confirmadas (Elenco)Como el proyecto está en sus fases iniciales de desarrollo, Disney solo ha hecho oficiales los primeros nombres clave del reparto de voces en inglés:Benjamin Bratt: Confirmado oficialmente en el escenario de la D23 para regresar como la voz del carismático villano Ernesto de la Cruz.
Gael García Bernal: Regresará para prestar su voz al adorable y recordado Héctor.
Miguel Rivera: Aunque ya se mostró el arte conceptual de Miguel como adolescente, Pixar aún no ha confirmado formalmente si Anthony Gonzalez (el actor original) regresará para darle voz ahora que el personaje es mayor.
Detrás de cámaras, los directores originales Lee Unkrich y Adrián Molina regresan al mando del proyecto para asegurar que mantenga el mismo corazón, humor y respeto cultural que la primera parte
No me gusta el mundo en que vivimos es hostil: Joan Manuel Serrat
El cantante catalán pronunció esta frase durante la entrega del XIV Premio Cortes de la Real Isla de León, en San Fernando, allá por 2024.
“Envejezco en paz, pero no resignado.
No me gusta el mundo en que vivimos, lo confieso.
Es hostil, contaminado, injusto, insolidario y no solo no me gusta, sino que me preocupa mucho el rumbo que lleva.
Somos desgarrados testigos de unas atrocidades brutales que se están ejerciendo a nuestro alrededor y no quisiera pasar la oportunidad de hablar con ustedes sin insistir en ello.
Sin insistir en el genocidio que sufre día a día el pueblo palestino, sin que se produzcan unánimes y contundentes respuestas por parte de los gobiernos del mundo entero.
Especialmente de aquellos que se atribuyen el papel de garantes de la paz y la libertad”, pronunció en 2024, vaticinando lo que estaba por venir.
La cantante Anaís camina desnuda por autopista
La alarma surgió luego de que la artista compartiera en sus redes sociales un video en el que aparece caminando sin ropa por una autopista de Nueva Jersey, en dirección a Passaic Avenue. Las imágenes provocaron una ola de comentarios y preguntas sobre su estado.
Ante la preocupación generada, Cynthia Pichardo, amiga cercana de la intérprete, habló sobre la situación durante una intervención en el programa Jessica en Punto.
Pichardo aseguró que Anaís ya está fuera de la calle y bajo protección mientras sus allegados buscan la manera de conseguirle la atención que necesita.
“Ella está bien, está protegida, está fuera de la calle”, explicó la amiga, quien añadió que actualmente evalúan diferentes alternativas para ayudar a la cantante.
De acuerdo con Pichardo, la depresión forma parte del cuadro que enfrenta la artista y la familia y sus amistades están tratando de encontrar un lugar donde pueda recibir tratamiento especializado.
Una de las opciones que han considerado se encuentra en Massachusetts. Según explicó, un programa de nueve meses tendría un costo cercano a $200,000, una cantidad que representa un obstáculo importante.
Por el momento, Anaís, de 42 años, no ha sido internada en ese centro.
Pichardo también quiso aclarar algunas versiones que comenzaron a circular en redes sociales sobre las razones detrás del episodio. Según su relato, la situación estaría relacionada con la falta de un medicamento que la cantante necesita para mantener estable su condición.
“Ella usa marihuana porque está recetada por su enfermedad, pero no es una adicta”, sostuvo la amiga, en referencia a los comentarios que vinculaban el episodio con un supuesto consumo problemático de sustancias.
Anaís ha hablado anteriormente sobre su salud mental
La intérprete de canciones como Atrapada y Tu amor no es garantía ya había hablado públicamente sobre sus dificultades de salud mental.
Según información publicada anteriormente por El Nuevo Día, en 2019 Anaís reveló que había sido diagnosticada con trastorno bipolar. Un año después también habló sobre un diagnóstico de ansiedad.
Su amiga señaló que actualmente existe un cuadro de depresión que requiere atención y seguimiento.
Anaís alcanzó popularidad a comienzos de la década de 2000 y se convirtió en la ganadora de la segunda edición de Objetivo Fama, concurso que impulsó su carrera musical.
Pichardo también hizo un llamado a la comprensión ante el momento que atraviesa la cantante y destacó la importancia que tienen sus hijos para ella.
“Gracias al Señor que no pasó algo peor”, expresó al referirse al video que circuló en redes sociales.
La amiga aseguró además que los hijos de Anaís son una parte fundamental de su vida y pidió que no se hagan juicios sobre la situación a partir de las imágenes difundidas.
Hasta el momento, la cantante no ha ofrecido nuevas declaraciones públicas sobre lo ocurrido. Mientras tanto, sus seguidores han utilizado sus redes sociales para enviarle mensajes de apoyo y buenos deseos.
La actriz y cantante Mexicana "Thalía" más fuerte que nunca
La cantante mexicana reveló que ha estado pasando tiempo en el gimnasio y los resultados hablan por sí solos
nadie puede negar que, además de ser una exitosa cantante, actriz y empresaria, Thalía es una mujer guapísima.
La cantante ha demostrado que los años no pasan por ella y en todo caso solo acentúan su innegable belleza.
La icónica estrella de telenovelas, que dentro de poco celebrará su cumpleaños número 55, acaba de dejar a sus todos sus seguidores boquiabiertos, pues ha mostrado su impactante nueva apariencia fitness.
El pasado 11 de agosto, Thalía sorprendió a sus fans con una nueva publicación en Instagram que reafirmó que, a sus 54 años, está en su mejor momento, no solo profesional, sino también personal.
“Coqueteando de nuevo con el gym y me estoy dejando querer”, compartió la intérprete de Amor a la Mexicana.
Pero más allá del mensaje en su post, fueron las fotografías que Thalía incluyó en él las que impactaron a todos, y es que mostró los buenos resultados que han dejado sus rutinas de entrenamiento.
Vestida con un favorecedor bikini color cobre, la cantante improvisó una sesión de fotos en lo que parecía ser el jardín de su casa, para mostrar su ejercitada silueta y notable musculatura.
Thalía complementó su look con unas gafas de sol doradas de estilo futurista y un llamativo collar de diamantes de su colección de joyería con Anna Zuckerman.
Además, llevó su melena recogida con algunos mechones sueltos enmarcando su rostro.
Los brazos, hombros y trapecio perfectamente marcados de Thalía evidenciaban sus largas sesiones de trabajo duro en el gimnasio, evocando además una gran fuerza física.
La famosa intérprete incluyó en su álbum un breve video en el que mostró más a detalle su envidiable físico.
Los seguidores de Thalía inmediatamente se volcaron en halagos y la felicitaron por su esfuerzo y disciplina.
Entre los comentarios llamó la atención el del entrenador Jorge Valverde, quien ha trabajado con numerosas celebridades y al parecer está detrás de la espectacular transformación física de la cantante. “Así es, nada te detiene”, escribió el coach, quien además retomó la publicación de la intérprete en sus propias historias de Instagram escribiendo “Let’s gooo” (vamos).
Sabes cómo te están engañando usando a tus artistas favoritos
El fenómeno de noticias falsas y manipulación digital con Inteligencia Artificial (IA) está afectando gravemente a decenas de artistas, periodistas y figuras públicas en Latinoamérica.
Los delincuentes digitales utilizan técnicas de deepfake para clonar rostros y voces con precisión milimétrica, haciéndoles decir cosas que jamás pronunciaron.
A diferencia del caso de Clarissa Molina, donde el ataque fue una campaña de odio nacionalista, la mayoría de estos engaños buscan robar dinero al público o vender remedios milagrosos falsos usando la reputación y confianza de los artistas.
1. Fraudes Financieros y Criptomonedas (Uso de imagen sin consentimiento)Los ciberdelincuentes manipulan videos reales de entrevistas y clonan la voz del artista para hacer parecer que descubrieron un "secreto" para hacerse millonarios
Lionel Messi: El astro argentino sufrió la clonación de su imagen y voz en videos virales donde supuestamente invitaba a sus seguidores a descargar una aplicación de inversiones falsas llamada "Wildcat Dive".
Luis Miguel y Bad Bunny: En redes como TikTok e Instagram han circulado campañas donde supuestamente estos cantantes recomiendan plataformas de trading o regalan bonos de dinero electrónico si dejas tus datos personales.
2. Venta de Falsos Medicamentos y Tratamientos MédicosAprovechando la credibilidad de periodistas y presentadores queridos por la comunidad latina, se fabrican noticias falsas sobre la salud de los artistas o curas milagrosas.
Borja Voces: El reconocido presentador de Univision denunció que delincuentes clonaron su voz usando IA.
En los videos falsos, el periodista aparecía promocionando un supuesto remedio infalible para curar la diabetes, moviendo los labios en perfecta sincronía con el audio falso.
Jorge Ramos: Al emblemático periodista mexicano le clonaron la voz y el rostro en anuncios de Facebook e Instagram. El deepfake simulaba un noticiero real donde Ramos supuestamente avalaba tratamientos médicos y productos financieros. Ramos tuvo que aclarar públicamente que jamás ha realizado comerciales de ningún
Falsos Regalos y Sorteos en Redes SocialesSylvester Stallone (Versión en Español): En países de América Latina se viralizaron videos generados por IA donde Stallone hablaba un español perfecto ofreciendo repartir su fortuna a personas de la región. El engaño dirigía a las víctimas a WhatsApp, donde les pedían dinero para "pagar el envío" de electrodomésticos y premios que nunca llegaban.
Los expertos de seguridad informática en Latinoamérica alertan que hoy en día los estafadores solo necesitan 3 segundos de una voz real para duplicarla fielmente gracias a las aplicaciones generativas en línea. Aunque las víctimas desmientan los hechos, el daño a su reputación permanece porque el contenido se sigue compartiendo de forma masiva.
Para identificar si un video o audio de una celebridad es un deepfake (manipulación con Inteligencia Artificial), debes prestar atención a ciertos errores técnicos que la tecnología actual todavía no logra perfeccionar:
Enfoque Visual (El Rostro)Parpadeo antinatural:Las personas reales parpadean de forma constante.
En los videos falsos, los ojos suelen permanecer fijos o parpadean de forma rígida y poco frecuente.
Borde del rostro difuso: Observa la línea de la mandíbula o el nacimiento del cabello.
Si notas que la cara se ve ligeramente borrosa, pixelada o que se "despega" del cuello al moverse, es falso.
Interior de la boca: La IA sufre al recrear los detalles internos. Fíjate en los dientes y la lengua; en los deepfakes suelen verse como una mancha blanca uniforme, sin divisiones claras, o cambian de forma al hablar.Sincronización de labios: Revisa si el movimiento de la boca coincide exactamente con el sonido de las sílabas. En muchos casos hay un ligero retraso o los labios se mueven de forma robótica.
Enfoque Auditivo (La Voz)Falta de emoción y pausas: Las voces clonadas suelen sonar monótonas, planas y sin las variaciones de tono naturales que tiene una persona al emocionarse o enojarse.Respiración ausente: Una persona real toma aire entre frases. Si la voz habla de corrido sin sonidos de respiración o pausas naturales, desconfía de inmediato.Ruidos metálicos: Escucha con atención el fondo del audio.
Las herramientas de clonación suelen dejar pequeños ecos robóticos o distorsiones metálicas al final de las palabras.
Sentido Común y EntornoPromesas exageradas: Si el artista está regalando dinero, vendiendo criptomonedas o curando enfermedades crónicas, es 100% una estafa.Enlaces sospechosos: Los videos falsos siempre te pedirán que vayas a un enlace externo fuera de la red social (páginas web extrañas o chats de WhatsApp) para "reclamar" un premio.
Mon Laferte será galardonada en los Hispanic Heritage Awards
La cantante Mon Laferte sumará un nuevo hito en su carrera al recibir el Premio de Justicia Social en la 39° edición de los Hispanic Heritage Awards.
El reconocimiento a la chilena destaca su labor en la defensa y visibilización de los Derechos Humanos, la iguladad de género y la justicia social.
En concreto, la organización consideró el trabajo de la artista mediante la música, sus distintos proyectos artísticos y las plataformas que utiliza para abordar distintas problemáticas para Latinoamérica y el mundo.
Creados por la Casa Blanca en 1988 para conmemorar el Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos y organizados por la Hispanic Heritage Foundation, estos galardones celebran el impacto y liderazgo de grandes figuras latinoamericanas en diversos ámbitos de la sociedad.
La reacción de Mon Laferte
"Me siento increíblemente honrada. Nunca imaginé que llegaría un momento en mi vida o en mi carrera en el que se reconocería mi labor de llevar a cabo los proyectos que realmente me importan", señaló la exRojo en un comunicado, consignó Billboard.
Y añadió: "Saber que mi trabajo puede contribuir a ese sentido de comunidad, generar un impacto significativo e inspirar a los demás es profundamente gratificante".
La ceremonia de entrega se llevará a cabo el próximo 10 de septiembre en el Orchestra Hall de Minneapolis, espacio donde la autora de "Supermercado" compartirá honores con otras figuras destacadas del continente.
Con este reconocimiento, Laferte se convertirá en la tercera personalidad chilena en ser reconocida por la organización, sumándose al hito conseguido por la escritora Isabel Allende en 1996 en la categoría Literatura y por el animador Mario Kreutzberger, "Don Francisco", en 2010 bajo la categoría Leyenda.
Murió la luchadora Mexicana Diana La Cazadora a los 48 años
El deceso ocurrió la noche del sábado 8 de agosto de 2026 en un hospital de Monterrey, Nuevo León, luego de permanecer internada durante casi un mes y de someterse a una cirugía delicada de la cual no logró recuperarse. La noticia fue confirmada públicamente por su hija Dalina Gutiérrez y por figuras del pancracio como El Hijo del Santo
Alma Corina Gutiérrez Villarreal, luchadora conocida como ‘Diana La Cazadora’ y ex presentadora de televisión,
La noticia fue confirmada por su hija Dalina, quien informó sobre el fallecimiento.
De acuerdo con la información difundida, Gutiérrez Villarreal murió a consecuencia de una infección pulmonar. De manera preliminar, se indicó que había sido sometida a una cirugía aproximadamente una semana antes de su fallecimiento.
Alma Corina Gutiérrez era originaria de Monterrey, Nuevo León, y comenzó su trayectoria en la lucha libre a finales de la década de 1990 bajo el nombre de ‘Diana La Cazadora’.
Durante su carrera obtuvo campeonatos en Monterrey y posteriormente, a mediados de la década de 2000, se integró al Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL).
Además de su trayectoria en los cuadriláteros, Gutiérrez Villarreal trabajó como reportera en Televisa Monterrey. Posteriormente incursionó en actividades relacionadas con el fisicoculturismo y el fitness.
Consuelo Velázquez, la compositora mexicana que creó el éxito mundial "Bésame mucho"
Cuando Consuelo Velázquez escribió el que se convertiría en uno de los himnos del amor, no buscaba el reconocimiento público, mucho menos la gloria.
De hecho, nunca quiso que otros escucharan su canción.
La escribió durante la Segunda Guerra Mundial y pensaba en las parejas que el conflicto separaría y que no tendrían certeza de que se volverían a ver.
"Bésame mucho" es la súplica de una persona profundamente enamorada a su amante para que le dé un último beso en caso de que nunca más se puedan encontrar.
"Mi madre odiaba la guerra", dice Mariano Rivera Velázquez.
"Primero comenzó con la melodía y después le puso la letra", le cuenta el hijo de la compositora a Stefania Gozzer en el programa de la BBC Witness History.
Y esa letra es inconfundible: Bésame, bésame mucho Como si fuera esta noche la última vez Bésame, bésame mucho
Que tengo miedo a perderte, perderte después
Durante la Revolución Mexicana
Consuelo nació el 21 de agosto de 1916, en Jalisco, durante la Revolución Mexicana.
Su hijo mayor, Mariano, cuenta que su madre tuvo cuatro hermanas.
Cuando era niña le llamó la atención el paso de un batallón militar por su casa, en Guadalajara, y le cautivó escuchar a sus miembros tocar el himno nacional.
Sus padres se quedaron asombrados cuando la vieron dejar a un lado sus muñecas y ponerse al piano, que tenían en la casa, y empezar a tocar el himno.
"Dijeron: 'tiene que estudiar piano para hacer su carrera más profesional'". Y lo hizo, "siempre tuvo un talento extraordinario para el piano".
Su primera actuación la ofreció cuando tenía 6 años.
Cuando tenía 19 años, se trasladó a la Ciudad de México para continuar con su formación como pianista.
Tres años después, fue contratada para tocar música clásica en la cadena de radio XEQ.
"Fue invitada a tocar música clásica, principalmente de autores como Chopin, Debussy y Beethoven".
En esa época no era muy común que una mujer tocara el piano en una estación de radio. "La mayoría eran hombres", indica Mariano.
"Son preciosas"
A Consuelo no solo le gustaba la música clásica, también el blues y el jazz. Además, como a muchísimos mexicanos y latinoamericanos, le encantaban las radionovelas.
"Mi madre era 100% romántica", señala su hijo.
Frente al piano de cola que había en la emisora, Consuelo se sentaba en su tiempo libre y se dejaba llevar por su creatividad.
"Empezó a tocar melodías para sí misma para liberarse del rigor de la música clásica".
Y, aunque ella creía que era algo que estaba haciendo solo para ella, lo cierto es que en la estación de radio atrajo la atención.
"Algunas de las cantantes que estaban en la emisora XEQ escucharon las canciones y le decían: 'son preciosas, tócame otra'. Y, así, ellas empezaron a aprenderse sus melodías", recuerda Mariano.
Consuelo no decía que eran sus creaciones, siempre se las atribuía a "una amiga".
En esa época, cuenta su hijo, no era bien visto que una pianista clásica tocara canciones románticas.
La artista escondió tanto como pudo que ella era la autora, trató de mantener su anonimato hasta que no pudo más.
Mariano Rivera Conde, gerente general de programación de la estación, le preguntó por el nombre de la compositora de las canciones, pues algunas de las cantantes más famosas las estaban interpretando, y quería cumplir con lo establecido en la legislación sobre los derechos de autor.
"Entonces mi madre le dijo: 'Mariano, son mías, yo soy la compositora'".
Y él le respondió: "Felicitaciones, sigue porque son preciosas".
Rivera, quien ayudó al lanzamiento de las carreras de leyendas como Miguel Aceves Mejía y Benny Moré, le tenía un gran respeto a Consuelo.
Así fue su inicio oficial como compositora, pero algo más estaba por comenzar.
Un éxito internacional
Entre Consuelo y el gerente general de programación surgió el amor.
"Nacieron el uno para el otro", dice su hijo.
"Todas las canciones de mi madre, casi la mayoría, están inspiradas en mi padre y en su amor extraordinario".
Una de ellas fue "Bésame mucho", que se grabó por primera vez en 1941 en la voz del cantante Emilio Tuero, una de las estrellas de la época de oro del cine mexicano.
Aunque Consuelo se inspiró en el drama de las parejas que la guerra separaría, también hubo algo de su propia historia en su canción.
Y es que sus padres se oponían a su matrimonio con Rivera porque temían que su carrera como pianista fuese a quedar truncada.
Tres años después, la pieza se convirtió en un éxito internacional cuando se tradujo al inglés y la banda de Jimmy Dorsey la interpretó.
"Mi madre pensaba que su canción tuvo un éxito extraordinario porque reflejaba la situación de la Segunda Guerra Mundial y la separación de parejas que quizá nunca volverían a encontrarse", explica Mariano.
"'Bésame mucho' fue llevada a Europa, principalmente a Inglaterra, por los soldados.
"Mi madre fue invitada a Los Ángeles, a Hollywood, para conocer a todo el mundo porque para 1944 'Bésame mucho' ya llevaba 14 semanas en el primer puesto del American Hit Parade.
"Viajó con su madre porque nunca viajaba sola y conoció a gente extraordinaria como Gregory Peck, Carmen Miranda, 'Bing' Crosby, Walt Disney".
Y le llegó una oferta.
"Una gran estrella"
En ese ámbito artístico, Consuelo fue vista como mucho más que una talentosa compositora.
"Le dijeron: 'señorita Consuelo Velázquez, ya hicimos una prueba para ver cuán fotogénica es y se ve hermosa'".
Le aseguraron que iba a "ser una gran estrella" y que lanzarían su carrera como actriz. "Va a ser un gran éxito".
Pero Consuelo tenía otros planes.
"Mi madre dijo: 'muchas gracias por su amabilidad, pero tengo que volver'", dice Mariano.
La razón de su inminente regreso a México era nada más y menos que su propia historia de amor.
"Me voy a casar el mes que viene".
Consuelo declinó a la oportunidad de convertirse en una actriz de Hollywood por amor, pero tuvo la satisfacción de escuchar su creación en la voz de algunos de los grandes cantantes de todos los tiempos: Frank Sinatra, Elvis Presley, The Beatles.
"Siempre hay nuevas versiones"
La artista murió en 2005 y siempre sostuvo que había escrito la canción antes de saber lo que era ser besada.
"Ya solo oír que se daba un beso era pecado y dije: 'pues ni modo, voy a hacer una canción que hable de esto y que crean que la hago porque la siento', pero yo no había dado ni un beso", dijo Consuelo en una de sus últimas entrevistas con medios mexicanos.
Pero esa explicación no convence a su hijo.
"No, no lo creo", dice. "La gente, los periodistas y los entrevistadores no querían meterse con su vida privada, pero es imposible que mi madre nunca haya sido besada cuando ella amó mucho a mi padre y él a ella".
"Bésame mucho" es parte del repertorio de música latinoamericana por excelencia. Jamás ha dejado de sonar y reinterpretarse.
"Nunca, nunca", responde Mariano cuando se le pregunta si ya se cansó de escuchar la obra de su madre.
"Siempre hay nuevas versiones en todos los ritmos".
Yo no haré un dueto con mi hija Lucero Mijares
Lucero no cantará junto a su hija Lucero Mijares. Está dicho, no existirá un dueto musical entre madre e hija en un futuro cercano.
Fue Lucero quien habló de la importancia de que su hija, Lucero Mijares, construya su identidad en la industria y, sobre todo, plasmé su huella de forma independiente.
Lucero Mijares no hará un dueto con Lucero ni con su papá
Lucero comparte el mismo sentir que su hija, Lucero Mijares, quien desea ser conocida por su talento y no por el apellido de sus padres.
Por ello, y por el momento, no habrá un dueto musical entre ambas. Este tema ya fue conversado y acordado.
“A mí me gustaría mucho que ella, y a ella también le gustaría, no es algo que yo haya ideado sola, pues que siga su camino, que empiece a formar y a andar con su propio proyecto y que, en sentido figurado, como artista, se despegue un poco de sus papás”
A sus 21 años y con su corta carrera en el medio, Lucero Mijares ya cuenta con herramientas para brillar por sí sola; sin embargo, sus padres le siguen los pasos “por si acaso”.
A diferencia de su madre, quien ingresó a la industria desde que era una niña, Lucero Mijares inició su carrera hace 3 años participando en obras musicales.
Hasta el momento, Lucero Mijares no se ha quitado legalmente y tampoco simbólicamente el apellido Mijares.
Sin embargo, en una entrevista que Lucero concedió el pasado mes de abril, la cantante reveló que su hija estaba considerando quitarse el apellido “Mijares” y buscar un alias para destacar en la industria sin el peso de sus padres.
A esto no se opone Lucero y tampoco Mijares; por el contrario, apoyarán su decisión.
Mientras esto se define, la joven confesó a De Primera Mano su deseo de continuar en la escena musical, por lo que le gustaría lanzar un álbum, además de seguir estudiando.
Alicia Villarreal enfrenta demandas millonarias por correr a sus trabajadores
debido a demandas laborales interpuestas por extrabajadores por presunto despido injustificado, lo que podría derivar en un embargo.
Alicia Villarreal enfrenta un juicio laboral que exige un pago conjunto de más de 11 millones de pesos (aproximadamente 600 mil dólares) y que pone en riesgo su patrimonio personal
El origen del conflictoLa controversia legal escaló debido a dos nuevas demandas por despido injustificado presentadas por presuntos exempleados.
De acuerdo con las declaraciones del abogado de la cantante, Gerardo Rincón, a medios como Al Día de Dallas News, el demandante principal en realidad trabajaba para Cruz Martínez (exesposo de la cantante y productor de Kumbia Kings) y nunca formó parte de la nómina o equipo directo de Alicia Villarreal.
La defensa sostiene que la contraparte ha intentado fusionar los expedientes en un solo procedimiento para afectar directamente los bienes de la intérprete en lugar de ir contra el verdadero empleador, lo cual califican como una "injusticia" y un acto con posibles tintes de corrupción por parte de las autoridades laborales.
La postura de la cantante"La Güerita Consentida" ha roto el silencio ante programas como ¡Siéntese Quien Pueda! de Univision manifestando estar "cansada de tanto abuso".
La artista acudió a la Fiscalía para denunciar irregularidades procesales, argumentando que la propiedad señalada como lugar de trabajo funcionaba
como una oficina general a la que entraba mucha gente, lo cual no prueba ninguna relación laboral formal con ella.
Asimismo, ha dejado claro que no detendrá su agenda de conciertos, ya que debe seguir trabajando para mantener a su familia y costear los cuidados médicos de su madre.Estado legal y el riesgo de embargoIntento de embargo: La plataforma del tribunal emitió de manera preliminar una resolución desfavorable para la artista, ordenando un aseguramiento de bienes.
Freno por amparo: Actualmente, el equipo legal de Villarreal logró obtener la protección de un amparo federal, lo que impide temporalmente que se ejecute cualquier embargo sobre sus propiedades mientras se desahogan los peritajes correspondientes.
Estrategia legal: La defensa prepara pruebas contundentes y peritajes para demostrar la falsedad de las declaraciones de los demandantes y evitar un impacto permanente en sus finanzas
El Haragán y Cía consagra el rock urbano
La emblemática banda de rock de barrio ofreció un concierto histórico en la Arena Ciudad de México bajo el concepto Resistencia, Vida y Rock and Roll, logrando un lleno total y un despliegue visual sin precedentes para el género.
Además, se confirmó su participación estelar en la Feria y Festival Cultural del Alfeñique.
El Haragán y Cía consolidó el triunfo del rock urbano al celebrar sus 36 años de trayectoria ante una Arena Ciudad de México abarrotada con el espectáculo "Resiliencia, vida y rocanrol".
La banda superó una posposición técnica con invitados como Rubén Albarrán y María Barracuda, reafirmando su impacto cultural antes de continuar su gira internacional en San Antonio, Texas.
Rumores entre los fanáticos sobre un posible reencuentro futuro de LOS TEMERARIOS
El Cierre de su Gira de DespedidaConcierto final: El grupo cerró oficialmente su trayectoria de más de 46 años con un masivo concierto de despedida el 21 de diciembre de 2024 en el Estadio GNP Seguros (antes Foro Sol) de la Ciudad de México.
Reencuentro nostálgico: Durante los últimos shows de la gira a finales de 2024, destacó el emotivo reencuentro público entre el compositor Adolfo Ángel y la actriz Mariana Seoane, con quien sostuvo un famoso romance en el pasado.
Rumores y Polémicas sobre la RupturaSeñalamientos familiares: Tras el fin de la banda, surgieron polémicas declaraciones en medios de espectáculos (como las del periodista Gustavo Adolfo Infante), donde se llegó a asegurar que Priscila Ángel, esposa de Gustavo, habría influido notablemente en la decisión de la separación al no desear que su esposo continuara de gira.
Especulaciones de regreso: Debido al enorme éxito en taquilla de su tour del adiós, a mediados de 2025 cobraron fuerza diversos rumores entre los fanáticos sobre un posible reencuentro futuro, aunque los hermanos han mantenido firme su postura de retiro.
Fallecimiento de un Colaborador HistóricoPérdida musical: En diciembre de 2024 se confirmó la muerte a los 72 años de 'Ze Luis' Gómez, un reconocido compositor tamaulipeco que colaboró estrechamente con la agrupación escribiendo y grabando algunas de sus icónicas canciones.
Mensaje Actual para los FansActualmente, el sitio web oficial de Los Temerarios se mantiene activo únicamente como un espacio de agradecimiento digital titulado "El legado del amor", donde los hermanos expresan su gratitud eterna a sus seguidores por las casi cinco décadas de apoyo incondicional
Estoy, chorreante y jugosa como un melocotón: Halle Berry
La actriz ganadora del Óscar, Halle Berry, hizo esta declaración pública en agosto de 2026 en el marco de la celebración de su cumpleaños número 60 y el lanzamiento de su nuevo gel para la salud íntima.
El origen de la fraseDurante un viaje de vacaciones en Fiji para festejar llegar a los 60 años, la actriz publicó un video en sus redes sociales promocionando un producto para combatir la sequedad vaginal causada por la menopausia.
En sus declaraciones oficiales exclusivas para la Revista People y sus redes, Berry afirmó: "Realmente te vuelve, no les miento, chorreante, jugosa como un melocotón", haciendo alusión directa al nombre comercial de su nuevo tratamiento.
Detalles sobre el producto y su marcaNombre del producto: El gel hidratante vaginal se llama precisamente Juicy Like a Peach (Jugosa como un melocotón).
Colaboración científica: Fue desarrollado mediante una alianza entre su propia plataforma de bienestar enfocada en la menopausia, Respin, y la empresa de salud íntima Joylux0.
Aprobación médica: Se trata de un gel libre de hormonas con tecnología de barrera HPMC-5 aprobado por la FDA de Estados Unidos y recomendado por ginecólogos para el dolor en el sexo y la sequedad extrema.
Campaña contra el estigma: Berry ha declarado que este lanzamiento forma parte de su "segundo acto" en la vida, buscando normalizar la conversación sobre el envejecimiento femenino interno, la pérdida de hormonas y el derecho de las mujeres maduras a mantener una vida sexual activa y placentera
Éxito masivo con su gira "La Última Peda 2026" Grupo Firme
Furor en Colombia: La agrupación arrancó el mes con un lleno total en el Estadio General Santander de Cúcuta ante más de 23,000 personas.
Interpretaron por primera vez en vivo su más reciente éxito "Al final del día".
Sus próximas paradas en el país sudamericano incluyen Tunja y Bucaramanga.
Conciertos en México: La banda se encuentra recorriendo diversas plazas mexicanas.
Tras reagendar fechas en el Fan Fest de Monterrey para no empalmarse con la Selección Mexicana, se preparan para cerrar el año con broche de oro el próximo 19 de diciembre en el Estadio Beto Ávila de Veracruz.
Eduin Caz vuelve a encender las redes socialesLook fitness y divertido: El cantante se volvió viral tras aparecer públicamente usando un short y un top deportivo.
El atuendo, propio de una clase de pilates, lo utilizó para apoyar el negocio de su esposa, ganándose comentarios de admiración por su falta de pena.
Gesto con su hermano: Eduin también dio de qué hablar al vestirse de Drag Queen durante la fiesta de cumpleaños de su hermano, Jhonny Caz.
Además del emotivo festejo en apoyo a la comunidad LGBT, le obsequió una lujosa camioneta BMW.
Estrenos musicales recientesColaboración destacada: La banda sigue expandiendo su repertorio de duetos.
Recientemente lanzaron el tema "Me recordarás" en colaboración con el colombiano Pipe Bueno y el artista Yera, fusionando estilos que rápidamente se colocaron en el gusto del público
George Lopez !Raza no mas Dodgers ni Lakers! por que apoyan a la migra
El comediante George Lopez decidió dejar de apoyar a los Los Angeles Dodgers y a los Los Angeles Lakers porque descubrió que el copropietario de ambos equipos, el multimillonario Mark Walter, tiene vínculos financieros con centros de detención de migrantes con fines de lucro.
A continuación se detallan los motivos principales explicados por el actor durante una entrevista en el programa The Big Podcast with Shaq
Inversiones en centros de detención de ICEMark Walter es el director ejecutivo de Guggenheim Partners.
Dicha firma mantuvo inversiones financieras vinculadas a GEO Group, una de las corporaciones privadas más grandes que opera centros de detención para el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE) bajo contratos federales.
Al enterarse de que el dueño generaba ganancias a través de estas prisiones migratorias, Lopez decidió romper toda relación con ambas franquicias en una misma semana
La historia de Chavez RavineLopez conectó esta situación con el origen del Dodger Stadium, el cual fue construido en la década de 1950 sobre los terrenos de Chavez Ravine.
En ese lugar existía una comunidad predominantemente mexicano-americana cuyas familias fueron desalojadas a la fuerza por el gobierno local bajo la promesa inicial de construir vivienda pública, terrenos que finalmente terminaron en manos de los Dodgers
Silencio institucionalEl comediante también criticó públicamente el silencio de los Dodgers respecto a las redadas migratorias y al sufrimiento histórico de la comunidad latina que los apoya de forma masiva.
Lopez llegó a mencionar que la franquicia lo bloqueó en redes sociales tras alzar la voz por defender a su comunidad.
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