Este lunes, Luis Miguel ofreció un concierto en Toluca en el que se interpusieron algunos percances de audio, motivo que desató el enojo del “Sol”, quien no se quedó conforme y mostró su molestia a los encargados de la reproducción de sonido en más de una ocasión a lo largo de todo el show.
El “Luis Miguel Tour 2024″ está a punto de culminar y, antes de que Luismi llegue nuevamente a la Ciudad de México, sigue por su gira alrededor de la República y el lunes tocó el turno de visitar Toluca.
El cantante se presentó en el Estadio Chivo Córdoba, en el cual se congregaron alrededor de 32 mil espectadores que, ansiosos, esperaban escuchar los mayores clásicos del “Sol”.
Los problemas con el sonido fueron evidentes desde un principio, pues tan sólo después de que interpreta “Será que no me amas”, cuando “Micky” comenzó a cantar “Amor, amor, amor”, se encargó de que su ingeniero de audio se percata de lo que estaba ocurriendo.
Fue en la estrofa de la canción que reza “Sentir que tus besos se anidaron en mí, igual que palomas mensajeras de luz”, cuando el cantante manifestó su frustración con algunas señas y golpeando su micrófono con la palma de sus manos y especificando la nota debía estar más alta.
Su búsqueda por que el encargado de audio atendiera a su petición fue notoria porque la modulación de su voz, mientras no paraba de cantar, denotaba cierta frustración.
Otros momentos, captados por los fans que acudieron el recital, donde Luismi demostró que los inconvenientes proseguían fue con los temas “Suave” y “No sé tú”.
Fue en esta última canción, compuesta por Armando Manzanero, que, durante la parte instrumental, el cantante no resistió más y se quejó verbalmente, sin embargo, por la poca nitidez del video, no se percibe claramente qué es lo que dice.
Con todo y los percances, al final del recital, el “Sol” lució mucho más relajado y hasta se le vio sonriendo y riendo con sus músicos.
Por otro lado, las y los asistentes al show se quejaron a través de redes, debido que a pesar de que compraron boletos para estar hasta el frente, que oscilaban en precios de entre siete a ocho mil pesos, era casi imposible ver al cantante, sobre todo, para las personas que se encontraban en las primeras filas laterales.
Ante esta situación, sus fans comenzaron a gritar repetidamente la frase “fraude, fraude”, lamentando el dinero que invirtieron por un lugar en donde ver a Luis Miguel, desde sus asientos, era casi imposible.
El evento, que iba a ser encabezado por artistas como Shakira, Pitbull y Los Tigres del Norte en el Dodger Stadium en diciembre, no se llevará a cabo.
La edición 2024 de Bésame Mucho en Los Ángeles no se llevará a cabo, anunció el festival en redes sociales el lunes (25 de noviembre).
La tercera edición anual del evento de un día estaba programada para el 21 de diciembre en el Dodger Stadium e iba a contar con artistas como Shakira, Pitbull, Enrique Iglesias y Los Tigres del Norte. La noticia llega un mes después de que Shakira, quien era cabeza de cartel, anunció que estaba actualizando su gira de arenas por Estados Unidos a una por estadios, y moviendo sus fechas para el próximo año.
Bésame Mucho fue cancelado “debido a circunstancias fuera de nuestro control”,
dice un comunicado oficial. “Nos enorgullece enormemente nuestra celebración anual de música y cultura excepcionales, conectando generaciones de una manera que ningún otro evento puede. Después de trabajar incansablemente todo el año para traerles otro espectáculo inolvidable en diciembre, estamos profundamente decepcionados de compartir esta noticia”.
El primer Bésame Mucho fue recibido con mucho entusiasmo, ofreciendo a los fans un programa con lo mejor del pop, rock, banda, norteño, cumbia y merengue de los años 90 y 2000. Entonces, las entradas para el evento inaugural de 2022 se agotaron en 12 minutos. El año pasado, después de una exitosa edición en Los Ángeles, Bésame Mucho se expandió a Austin, Texas.
Mientras la edición de Los Ángeles se cancela, Bésame Mucho confirmó que el evento programado para el 5 de abril en Austin aún se llevará a cabo. La alineación de esa edición incluye a Carín León, Peso Pluma, Banda MS, Pepe Aguilar, Tito Double P y Bronco, entre muchos otros.
Peso Pluma está nominado en las categorías de Top Latin Artist, Top Latin Male Artist, y Top Latin Song de los Premios Billboard
Peso Pluma, que se alzó con seis premios Latin Billboard a finales de octubre pasado, es uno de los nominados a los Billboard Music Awards, que se llevarán a cabo el próximo 12 de diciembre y en los que compiten por los máximos honores Zach Bryan, Taylor Swift, Morgan Wallen y Sabrina Carpenter.
Estas nominaciones llegan tras un año repleto de triunfos para Hassan Emilio Kabande, mejor conocido como Peso Pluma. En octubre pasado, el artista se llevó seis premios en los Latin Billboard
y recientemente fue reconocido como el mejor artista latino en los Europe Music Awards (EMAs).
Su segundo álbum, Éxodo (2024), se ha mantenido en los primeros lugares de las listas de reproducción globales, y su anterior disco, Génesis (2023), también dejó una huella imborrable, logrando alcanzar el puesto número uno en plataformas como Spotify y Apple Music.
Peso Pluma ha revitalizado la música tradicional mexicana al fusionarla con géneros modernos como el rap y el trap.
En los BBMA, Peso Pluma competirá con gigantes de la música como Taylor Swift, Morgan Wallen y Sabrina Carpenter, quienes encabezan las nominaciones en categorías principales. La gala de entrega de premios se transmitirá por Fox, Fire TV Channels y Paramount+.
Carín León no solo está conquistando escenarios alrededor del mundo, sino también está consolidando una fortuna digna de admirar.
Con su inconfundible estilo y su enorme talento, el cantante sonorense se ha convertido en uno de los exponentes más destacados del regional mexicano, acumulando un patrimonio que, según estimaciones, ronda los 10 millones de dólares (alrededor de 187 millones de pesos mexicanos).
El éxito de Carín León no ha sido casualidad. Su carrera, llena de giras internacionales, álbumes exitosos y colaboraciones con grandes nombres de la música, ha sido clave para alcanzar esta cifra. De hecho, a finales de 2023, el cantante figuró entre los 10 artistas latinos con mayores ingresos por giras, recaudando más de 39.5 millones de dólares, según el reporte anual de Billboard Boxscore.
Carín ha sabido conectar con su público a través de su autenticidad, dejando claro que las raíces del regional mexicano pueden conquistar cualquier rincón del mundo. Su agenda repleta de presentaciones y su capacidad para innovar dentro del género lo mantienen en la cima, y sus números lo respaldan.
Más que un cantante, un fenómeno del regional mexicano
Con canciones como “Que Vuelvas”, “El Tóxico” y “Me la Aventé”, Carín León no solo se ha posicionado como uno de los favoritos del público, sino que también ha llevado su música a mercados internacionales, algo que pocos artistas del género han logrado con tanta fuerza.
Pero Carín no se detiene ahí. Entre su reciente confirmación como uno de los artistas principales en Viña del Mar 2025 y su constante presencia en listas de éxitos, queda claro que el cantante tiene una visión clara de hacia dónde quiere llevar su carrera. Y vaya que lo está logrando.
El crecimiento de Carín León en la industria musical es también un ejemplo de cómo el regional mexicano sigue ganando terreno a nivel global. Con una combinación de letras profundas, melodías tradicionales y su estilo único, Carín ha sabido conquistar tanto a los fans de toda la vida como a nuevas generaciones.
La cantante chilena Mon Laferte anunció que durante su próxima exposición de arte titulada ‘Autopolética’, se presentará desnuda en una performance única. Dicha información se hizo viral en las redes sociales, debido a que la artista se presentará sin nada de ropa. El espectáculo se llevará a cabo en Santiago de Chile.
Este evento, que se llevará a cabo del 19 al 24 de noviembre, será una experiencia visual y emocional que involucra tanto a la artista como a los asistentes, quienes también estarán sin ropa.
En un mensaje compartido en su cuenta de X, antes Twitter, Laferte defendió la idea de cantar desnuda, argumentando que el desnudo es una de las formas más antiguas de expresión artística.
"El arte ha explorado y celebrado el cuerpo humano en su forma más natural, despojado de cualquier atuendo o barrera".
Según la intérprete, el desnudo es una poderosa forma de conectarse con la naturaleza humana
y con el arte en su expresión más pura. natural, despojado de cualquier atuendo o barrera.
si, si, si, pero aún nos cuesta, a mi aún me cuesta mucho, incluso ir a la playa me genera inseguridad, entonces confieso que la performance es algo que me causa algo de conflicto, llevo meses pensando en la mejor manera de hacerlo, de generar un espacio seguro para las personas que serán parte (si, todos estaremos desnudos) y también para mi, hoy me desperté y me di cuenta que será una gran oportunidad para crecer, para sanar, para entender que mi cuerpo y todos los cuerpos son hermosos, mi cuerpo me permite correr, respirar, sentir placer, ver las nubes, comer, cantar! y a veces, muchas, lo he tratado mal, esta semana será una semana muy intensa y especial para mi y probablemente para todas las personas que serán parte, te invito a hacer tu propia autopoiesis, aunque no estés en la performance, tal vez es momento de amar de y agradecer el cuerpo que tenemos, y si tú ya superaste eso,yo estoy en el proceso de sanar.
George Harrison, el famoso guitarrista de The Beatles, estuvo casado con Olivia Trinidad Arias, conocida como Olivia Harrison desde 1978 hasta el fallecimiento del artista en 2001.
Aunque la agrupación británica estaba atravesando un periodo de éxito, el músico se encontraba deprimido y sumido en el mundo de las drogas a raíz del fracaso de su primer matrimonio, pues sufrió una traición por parte de Paty Boyd y Eric Clapton.
Con este antecedente, en 1974 al conocer a Olivia en una fiesta de la disquera Dark Horse, el beatle contrató a un detective privado para que la investigara antes de iniciar una relación con la joven de origen mexicano cinco años menor.
El 1 de agosto de 1978 nació Dhani Harrison Arias, el hijo único de George y Olivia,
quien siguió los pasos de su padre en la industria musical como guitarrista, cantante, compositor y productor.
La madre de Dhani nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos pero proviene de una familia migrante mexicana. Sus abuelos eran originarios de Guanajuato, México; su padre, Zeke, trabajaba como tintorero y su madre, Mary Louise, era costurera.
La cultura mexicana fue muy valorada en su entorno, por lo que tuvo gran influencia tanto en su vida como en su carrera y este amor llegó hasta el afamado beatle, quien disfrutaba de trocar guitarra mientras veía películas del cine nacional, y que, posteriormente, inculcaría a su hijo Dhani.
Su debut en el mundo de la música sucedió en 2002 cuando lo invitaron a participar en el álbum Brainwashed, que fue el último trabajo de su padre. En esta propuesta colaboró en la finalización del proyecto tras la muerte del guitarrista de los Beatles lanzando varios álbumes en solitario en los que trabajó en conjunto con otros artistas.
De acuerdo con “La vida privada de George Harrison”, una semblanza publicada por la revista Rolling Stone en 2021, Dhani fue el centro de la vida de George, quien se sintió profundamente realizado tras su nacimiento. La relación entre padre e hijo fue muy cercana y estuvo marcada por un ambiente familiar que fomentaba la creatividad y la espiritualidad.
“Él pensaba que lo único que yo debía hacer en mi vida era meditar y buscar la felicidad”, señaló en testimonios recogidos por la publicación del libro George Harrison: Living in the Material World y el documental homónimo dirigido por Martin Scorsese.
Luego de que George Harrison fuera conocido por tener una personalidad contrastante, el único hijo del beatle relató que en sus últimos años su trabajo era la jardinería, pues dedicaba 12 horas al día perdido entre la maleza y sin comer.
“Ser jardinero y pasarse la vida en casa sin ver a nadie, no hay nada más rocanrolero, ¿no te parece?”, dice Dhani, quien entendió a la perfección la afinidad que su padre sentía. “Cuando estás en un jardín tan bello, su sola existencia no deja de recordarte a Dios”, afirma el músico.
Diez años después de la muerte de su padre, Dhani Harrison, regresó a Friar Park y contempló el jardín largo rato y dijo: “es probable que se esté riendo de mí, diciendo algo así como, ‘Así es como tiene que verse’. Uno no cuida de un jardín egoístamente, un trabajo así es para las generaciones futuras. Mi padre definitivamente tenía una mirada de largo alcance”.
Luego de participar en múltiples proyectos como el grupo de rock alternativo thenewno2, la agrupación Fistful of Mercy con Ben Harper y Joseph Arthur e incluso numerosas propuestas de bandas sonoras para cine y televisión entre las que se incluye la serie de Amazon de 2015 Good Girls Revolt, Dhani Harrison estrenó “IN///PARALLEL”, un álbum con 10 temas que “desarrolló a lo largo de dos años”, señala la revista Rolling Stone.
Con el objetivo de no hacer esfuerzos deliberados y trabajar con fragmentos de melodías y letras que surgían poco a poco en su periferia mental, el músico dijo que “era como si miraras algo con el rabillo del ojo y pudieras verlo”.
Durante el tiempo libre fue dándole forma a su trabajo de composición, reclutó a otros músicos, entre los que estaba el violinista italiano Davide Rossi y el baterista de Jane’s Addiction, Stephen Perkins y entre los tres integrantes dieron cuerpo a los arreglos dinámicos.
Con esta colaboración surgieron las canciones que conforman el disco y vieron la luz después de un proceso que Harrison describe como “demasiado personal”.
Su objetivo principal era que el resultado fuera otra cosa que un álbum en solitario, terminó las canciones después de sufrir una crisis existencial “detonada por la cultura moderna, desechable y a toda velocidad”.
En respuesta se desconectó de las redes sociales, se reencontró con su amor por la meditación y dijo: “Creo que es interesante cómo funciona el proceso creativo en este universo, esta vida, esta Tierra, este plano. Si concentras tus pensamientos en una cosa, eventualmente se hará realidad”.
También menciona que se planteó algunas interrogantes y señala que este proyecto “no fue como un disco normal que he hecho, trabajé en las canciones y las modifiqué. Esto fue más como ajustarlas y trabajar para que volvieran a sonar como las tenía en mi cabeza. Cuando sientes algo y sabes que está en algún lugar, es bastante extraño: lo estás sacando de una nube”.
Paul McCartney cerró su actuación principal en el festival Corona Capital de México con una interpretación estelar de “The End” con Jack White y St. Vincent.
Los tres, más la banda del legendario músico inglés se despacharon juntos la canción que cerró el último disco grabado por los Beatles, “Abbey Road”.
Los tres artistas actuaron por separado en el festival que duró un fin de semana, que tuvo lugar en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. St. Vincent, que anteriormente colaboró con McCartney en su álbum de remezclas de 2021 “McCartney III Imagined”, se unió al ex Beatle antes en su set de 29 canciones para una entusiasta interpretación de “Get Back”, luego regresó al escenario para “The End”.
La actuación de cierre del espectáculo incluyó una improvisación de guitarra a cinco bandas entre McCartney, White, St. Vincent y los guitarristas de gira de McCartney, Rusty Anderson y Brian Ray, con McCartney señalando a cada músico para indicar su turno para hacer un solo.
McCartney está en medio de su gira mundial Got Back, que comenzó su etapa 2024 el 1 de octubre en Montevideo, Uruguay, momento en que presentó en directo por primera vez “Now and Then”. A principios de diciembre viajará a Europa y tocará en Francia, España y el Reino Unido.
Mientras tanto, St. Vincent acaba de lanzar “Todos Nacen Gritando”, una versión en español de su último álbum, “All Born Screaming”. La músico criada en Texas calificó el proyecto como un “tributo” a los fans que conoció durante su gira por América Latina y España.
“Estas multitudes estaban unidas en su pasión, cantando cada palabra de cada canción en un inglés perfecto”, le dijo a Variety. “Fue realmente inspirador. Al final, me pregunté: si pueden cantar en un segundo o tercer idioma, ¿por qué no puedo encontrarme con ellos?”.
Apenas hace unos meses que White lanzó su último álbum, “No Name”, que deslizó discretamente en las bolsas de los compradores de Third Man Records en julio, poco después lo publicó oficialmente con portada. Se embarcará en una gira mundial el mes que viene que empezará en Hong Kong.
la página de Facebook del espectáculo tributo a los Bee Gees, Best of the Bee Gees, anunció que Colin ‘Smiley’ Petersen, quien fue el baterista original de la agrupación, murió a los 78 años.
Sin embargo, no se reveló la causa del fallecimiento.
“Con gran pesar anunciamos el fallecimiento de nuestro querido amigo Colin ‘Smiley’ Petersen. Él enriqueció nuestras vidas y unió a nuestro grupo con amor, cuidado y respeto. No sé cómo podríamos seguir adelante sin su sonrisa radiante y su profunda amistad. Te amamos, coronel. Descansa en paz”, se lee en la publicación.
Como miembro original del grupo, contribuyó con cuatro álbumes y con varios éxitos, entre ellos: “Massachusetts”, “To Love Somebody” y “Words”. Se unió al grupo cuando los hermanos Gibb se mudaron a Londres en 1966.
Antes de la muerte de Colin Petersen, Robin falleció en 2012 a los 62 años y Maurice en 2003 a los 53 años. Barry, de 78 años, es ahora el único miembro vivo del grupo. Dennis Bryon, exbaterista de los Bee Gees, quien formó parte de la banda entre 1974 y 1980, falleció el jueves 14 de noviembre de 2024.
Curiosamente, el artista asistió a la misma escuela que Barry, Robin y Maurice Gibb, aunque no se matricularon al mismo tiempo. Petersen dejó la escuela para protagonizar la clásica película australiana de 1956 Smiley , de ahí su apodo. Años más tarde, los hermanos se pusieron en contacto con él antes de que todos se fueran de Sidney a Londres.
En ese mismo año se mudó a Inglaterra con la esperanza de continuar su carrera en el mundo del cine, aunque, la vida tenía otros planes para él y las cosas no le favorecieron por mucho tiempo. Posterior a ello, se puso en contacto con los hermanos, quienes le propusieron convertirse en el cuarto Bee Gee. Vince Melouney también se unió al grupo por la misma época. Luego, entre 1967 y 1969, Petersen actuó en varios álbumes.
En una entrevista de 2022 con The Strange Brew Podcast, el músico dijo que no se consideraba el mejor baterista, pero, sabía que su talento era lo que la agrupación necesitaba: “No era el baterista más hábil técnicamente, pero creo que a veces menos es más. Cuando estás limitado, tienes que ser creativo, como Chuck Berry, que hizo magia con solo unos pocos acordes. Para mí, siempre se trató de servir a la canción”, indicó.
Asimismo, Colin Petersen explicó que siempre tuvo libertad creativa con los Bee Gees y el hecho de juntarse todos los miembros en el estudio para grabar era lo que le daba el toque característico a los temas en los que intervino.
“A menudo íbamos al estudio sin una canción, lo que me daba la oportunidad de experimentar con tempos y ritmos. Esos temas tenían una verdadera espontaneidad porque trabajábamos en ellos como grupo. Nunca grabamos nuestras partes por separado, lo hacíamos todo juntos, y la orquesta entraba después”, indicó.
El baterista y el grupo se separaron en 1969. Ese año, decidió trabajar con otro exmiembro de los Bee Gees, Jonathan Kelly y los dos formaron la banda Humpy Bong. El grupo permaneció unido hasta 1970. Después de que se disolvieron, Petersen representó a Kelly como artista solista durante los primeros años de la década de 1970.
En años más recientes, fue parte del espectáculo tributo The Best of the Bee Gees. Aunque, en 2022, le dijo el portal The Fassifern Guardian que, al principio, estaba “un poco reacio” de volver a unirse al grupo: “Fui a ver el espectáculo. Habría sido más o menos la tercera canción, y pensé, maldita sea, esta banda es realmente genial, y las voces eran tan cercanas, y estaba bien presentada y todos parecen muy cómodos en el escenario y disfrutándolo, lo cual es realmente importante”, relató.
Partituras y bocetos del compositor y cantante muerto en 2023, reconocido por su impacto en la música popular del siglo XX, pasan a pertenecer al acervo de la institución con sede en Washington
Burt Bacharach, uno de los compositores y autores de canciones más célebres y populares del siglo XX, tendrá sus documentos donados a la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Jane Bacharach, la viuda de Bacharach, quien hizo la donación, y la institución anunciaron la adquisición en un comunicado.
Jane Bacharach dijo en un comunicado que eligió la institución porque Burt Bacharach y su compañero de composición Hal David recibieron el Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso en 2012, y Bacharach lo valoró por encima de todos sus otros premios. Es la primera vez que la biblioteca adquiere una colección de uno de sus receptores del Premio Gershwin.
Los documentos de Bacharach se unirán a los manuscritos y documentos recopilados de Jerome Kern, Irving Berlin, George e Ira Gershwin, Cole Porter, Rodgers y Hammerstein, Lerner y Loewe, Billy Strayhorn, Leonard Bernstein y Henry Mancini en la biblioteca.
La colección incluye miles de partituras y partes musicales, incluyendo su arreglo de “The Look of Love”, y bocetos musicales para canciones como “Alfie” y “Raindrops Keep Falling on My Head”.
Bacharach deleitó a millones en las décadas de 1960 y 1970 con esas y otras melodías peculiares e inolvidables como “Walk on By”, “Do You Know the Way to San Jose”, “Close to You” y docenas de otros éxitos. El ganador del Grammy, Oscar y Tony murió el año pasado a los 94 años.
Hace algunos meses Verónica del Castillo aseguró que Belinda y su familia se fueron de una lujosa casa del Pedregal porque no pagó la renta. Si bien el tema había quedado en el olvido, su madre Kate Trillo en una reciente entrevista reiteró la historia para las cámaras de Ventaneando.
“Nosotros vivíamos ahí en esa esquina, lo que yo sé es que de repente era una casa muy grande muy bonita y llegó ahí a vivir con sus papás y de repente en poco tiempo se fueron. Y todos nos dijeron que era porque no pagaban la renta y se tuvieron que salir de ahí”.
Entre las risas de los reporteros, Trillo continuó “ventaneando” a Belinda y a su familia, al decir que probablemente se fueron a “escondidas” y por la noche.
“A la mala, se fueron a escondidas, de noche... sí se fue a escondidas ya no quiero saber nada de esto”.
Fue hace varios meses cuando la famosa cantante y actriz Belinda fue señalada por Verónica del Castillo, destacada periodista y actriz mexicana, por supuestos incumplimientos económicos durante su estancia en la colonia Pedregal de la Ciudad de México.
Verónica del Castillo comentó a los medios de comunicación sobre las eventuales deudas dejadas por Belinda. “La experiencia que yo he tenido con Belinda, no la conozco, pero vivió en la calle en la que vivían mis papás, creo que se fue sin pagar rentas, en el Pedregal”, declaró Del Castillo.
Las declaraciones no se detienen ahí. Verónica del Castillo añadió que Belinda podría haber obtenido beneficios económicos de sus relaciones pasadas, acusándola de ser “aprovechada”.
“Dos o tres personas por fuera me han dicho como que no es una mujer que cumple con lo que queda, pero bueno, con todos los señores con los que ha estado involucrada como que sí les saca un poco de dinero”, dijo.
La fuente de esta información, según Del Castillo, proviene de una participación directa de sus padres, el actor Eric del Castillo y su esposa Roxana Billini, en la administración vecinal de la calle donde residía la famosa intérprete de “El Sapito”.
“Mis papás estaban involucrados en lo que tiene que ver con la administración de la calle”, explicó. Además, sugirió que la también figura pública, Maribel Guardia, podría confirmar estos rumores, señalando: “Seguro Maribel también sabe... ya estoy metiendo a mi amiga Maribel”.
La cantante continúa siendo un personaje que no deja de estar envuelto en situaciones mediáticas, amplificando la curiosidad que el público tiene por su vida fuera de los escenarios. La verdad detrás de estas afirmaciones podría no ser completamente clara, pero sin duda aumentan la expectación en torno a la artista.
El actor Arturo García Tenorio, conocido por su participación en la serie de comedia Más vale sola y por telenovelas emblemáticas de Televisa como Carrusel y María Mercedes, falleció a los 70 años, según informó su colega Jorge Ortíz de Pinedo a través de sus redes sociales.
La noticia de su muerte fue compartida este jueves 14 de noviembre, aunque aún no se han revelado detalles sobre las causas del deceso.
“Con tristeza y una gran pena, les comunico que el destacado actor Arturo García Tenorio acaba de fallecer a los 70 años de edad, mi más sentido pésame a su familia, compañeros y amigos. Descanse en paz”, escribió el actor y productor mexicano.
Esta noticia también fue difundida por la agencia Zuma Talent: “Con profunda tristeza despedimos a Arturo García Tenorio, un actor talentoso y querido que dejó una huella imborrable en el mundo del teatro y la televisión. Su legado artístico y su pasión por la actuación vivirán siempre en nuestros corazones. Nuestras más sinceras condolencias a su familia y seres queridos en este difícil momento”.
García Tenorio, quien recientemente había trabajado en la mencionada serie que se transmite los domingos, no tenía registros de padecer alguna enfermedad, lo que hace que su fallecimiento sea inesperado para sus seguidores y colegas.
La carrera de Arturo García Tenorio estuvo marcada por su destacada participación en diversas producciones televisivas, lo que le ganó el reconocimiento y cariño del público. Su muerte deja un vacío en el mundo del entretenimiento, donde era apreciado por su talento y dedicación.
Durante más de 40 años, el histrión también destacó en producciones como El chapulín colorado, Chespirito, Rosa salvaje, La fuerza del amor, Rubí, el unitario Como dice el dicho, La familia P. Luche y Vivan los niños, además se desempeñó como director de telenovelas infantiles como Gotita de amor y María Belén.
Hasta el momento, no se han proporcionado más detalles sobre los arreglos funerarios o homenajes póstumos, pero se espera que en los próximos días se den a conocer más informaciones al respecto. La comunidad artística y sus seguidores han comenzado a expresar su tristeza y respeto a través de mensajes en redes sociales, recordando su legado y contribuciones al medio.
Ya sea como actor o director, estas son las producciones donde participó Arturo García Tenorio:
Más vale sola (2024) P#t@s redes sociales (2023) al para cual (2022)
Los ricos también lloran (2022) Enemigo Íntimo (2020) Aquí en la Tierra (2020)Like, la leyenda (2018) El bienamado (2017) Despertar contigo (2016–2017) Por Siempre... Joan Sebastian El Poeta del Pueblo (2016) Muchacha italiana viene a casarse (2014–2015) Como dice el dicho (2011) Corazón salvaje (2009–2010) Mi pecado (2009) Tormenta en el paraíso (2008) La familia P. Luche (2007) Objetos perdidos (2007)
Yo amo a Juan Querendón (2007) La madrastra (2005) Clase 406 (2002–2003) ¡Vivan los niños! (2002) Güereja de mi vida (2001) Primer amor... tres años después (2001)
Primer amor... a mil por hora (2000–2001) La casa en la playa (2000) El niño que vino del mar (1999) Gotita de amor (1998) Mi pequeña traviesa (1997–1998) Los hijos de nadie (1997)
Los nuevos Beverly (1996) Valentina (1993) María Mercedes (1992) Cándido Pérez, Dr. (1991) Carrusel (1989–1990) La fuerza del amor (1990) Rosa salvaje (1988) Chespirito (1981) El hogar que yo robé (1981)
El Chapulín Colorado (1973) Siete años de matrimonio (2013) Mecánica Mexicana (1995) El silla de ruedas 3 (1994) Suerte en la vida (La Lotería III) (1994) Antojitos mexicanos (1992)
Los panaderos’(1992) Crisálida (1992) (cortometraje) Asalto (1991) Cándido Pérez, especialista en señoras (1991) La noche de la bestia (1988) Adiós Lagunilla, adiós (1986) No vale nada la vida (1984) Charrito (1984) Don ratón y don ratero (1983) Bloody Marlene (1979)
The Beatles, nominados a los Grammy 2025
La aparición de John, Paul, Ringo y George en la lista de nominados a los premios Grammy es cortesía de la Inteligencia Artificial. El año pasado, gracias al empleo de esas tecnologías, se lanzó Now and Then, una canción que estuvo archivada durante 50 años, que incluye la voz de Lennon y que fue acompañada por un videoclip dirigido por Peter Jackson.
Now and Then competirá en los Grammy 2025 en la categoría “Mejor grabación del año”. Medirá fuerzas con muchos otros artistas ahora vigentes. En ese listado están Fortnight de Taylor Swift y Post Malone, Birds of Feather de Billie Eilish,
Not Like Us de Kendrick Lamar, Good Luck, Babe! de Chappell Roan, Espresso de Sabrina Carpenter, 360 de Charli XCX y Texas Hold’em de Beyoncé.
La canción también fue nominada como “Mejor Interpretación de Rock”.
Según explicó La Viola en ocasión del lanzamiento de la canción, el origen de Now and Then es un demo grabado por Lennon que fue entregado en sobre por Yoko Ono a Paul McCartney años después del asesinato de John. Las crónicas aseguran que tenía escrita la leyenda “para Paul”.
Con esa grabación, los compañeros de Lennon trabajaron durante las sesiones del proyecto Anthology, de 1994. McCartney, Starr y Harrison decidieron abandonar esa iniciativa debido a las limitaciones técnicas de la tecnología noventosa para separar la voz y el piano. Now and Then estuvo archivada en un cajón durante cinco décadas y fue rescatada, hace algunos años, gracias a la Inteligencia Artificial.
“Ahí estaba la voz de John, clara como el agua. Fue bastante emotivo. Y todos tocamos en ella, es una grabación genuinamente de los Beatles”, contó McCartney.
Más de La Viola: “En 2022, Paul y Ringo se dispusieron a terminar la canción. Además de la voz de John, Now And Then incluye la guitarra acústica y eléctrica grabada por George, una nueva parte de batería de Ringo, y bajo, guitarra y piano de Paul, que coincide con lo tocado originalmente por John. Paul agregó un solo tocado con un slide inspirado en George. Giles Martin supervisó un nuevo arreglo de cuerdas y junto a McCartney sumaron coros sampleando las voces de las grabaciones originales de Here, There and Everywhere, Eleanor Rigby y Because”.
Elon Musk ya tiene su cargo. Dirigirá el Departamento de Eficiencia Gubernamental (DOGE), encargado de una reforma “drástica” de la Administración, junto al empresario Vivek Ramaswamy. El hombre más rico del mundo no se anda con chiquitas. “Esto hará temblar el sistema y a todos los implicados en el despilfarro gubernamental, que son muchos”, declaró tras el anuncio por parte del presidente electo, Donald Trump. Musk y Ramaswamy llegan con el cuchillo en los dientes, dispuestos a despedir a miles de funcionarios y a hacer funcionar el Gobierno como una empresa. El comunicado compara su tarea con el Proyecto Manhattan, con el que Estados Unidos desarrolló la bomba atómica.
“Me complace anunciar que el Gran Elon Musk, en colaboración con el patriota estadounidense Vivek Ramaswamy, dirigirá el Departamento de Eficiencia Gubernamental (DOGE), anunció Trump a través de un comunicado. “Juntos, estos dos maravillosos estadounidenses allanarán el camino para que mi Administración desmantele la burocracia gubernamental, reduzca drásticamente el exceso de regulaciones, recorte los gastos superfluos y reestructure las agencias federales, algo esencial para el movimiento Save America”, añadió.
Aunque lleva nombre de organismo oficial, el Departamento de Eficiencia Gubernamental proporcionará asesoramiento y orientación desde fuera del Gobierno. “Se asociará con la Casa Blanca y la Oficina de Gestión y Presupuesto para impulsar una reforma estructural a gran escala, y crear un enfoque empresarial del Gobierno nunca visto hasta ahora”, asegura Trump. Quedarse al margen del Gabinete permitirá a Musk librarse del régimen de incompatibiliades y conflictos de intereses de los cargos públicos.
“Acabaremos con el despilfarro y el fraude masivos que existen en nuestro gasto público anual de 6,5 billones de dólares”, sostiene Trump, durante cuyo primer mandato se dispararon el déficit público y la deuda federal. La tarea encargada a los dos multimillonarios tiene una fecha fijada: el 4 de julio de 2026, día del 250º aniversario de la independencia de Estados “Un Gobierno más pequeño, con más eficiencia y menos burocracia, será el regalo perfecto” para esa efeméride, sostiene Trump.
Elon Musk ha llegado a decir que se podrían recortar dos billones de dólares de gasto público, aunque sin explicar cómo. Los economistas son escépticos sobre esa posibilidad, a menos que se tocan políticas de servicios básicos, incluida la seguridad social. “Necesitamos el Departamento de Eficiencia Gubernamental”, dijo Musk el mes pasado en uno de sus mítines, subrayando sus siglas en inglés, DOGE, un guiño a Dogecoin, la criptodivisa derivada de bitcoin que usa un perro como mascota y que de algún modo él apadrina. “DOGE en una placa de bronce. Va a ser increíble”, añadió antes de reconocer que sus planes implican despidos masivos de funcionarios. El magnate, con una fortuna valorada en 319.000 millones de dólares, dijo que los despidos serían generosos, como de dos anualidades o algo así.
Su puesto dará a Musk poder sobre los reguladores que considera que están frenando el desarrollo de Tesla y de SpaceX, su empresa de cohetes y satélites. El DOGE tiene como objetivo evitar el exceso de regulaciones y recortar el poder de las agencias gubernamentales. Eso puede favorecerle tanto en el desarrollo de sus coches autónomos (donde ha tenido choques con las autoridades actuales) como en el lanzamiento de sus cohetes. De alguna forma, puede convertirse en el regulador ―o desregulador― de los reguladores.
En una reciente conferencia con analistas para presentar los resultados de Tesla, dejó claro que se favorecerá a sí mismo creando una vía más sencilla para la aprobación federal de los vehículos autónomos en lugar de las complicadas normativas estatales que existen ahora. Las acciones de la empresa de coches eléctricos se han disparado en Bolsa tras la victoria de Trump y la empresa ha superado el billón de dólares de capitalización por primera vez desde 2022. Mientras, sus compañías seguirán teniendo jugosos contratos con la Administración.
Vivek Ramaswamy, por su parte, se presentó sin éxito a las primarias presidenciales republicanas. Desde el principio interpretó el papel de trumpista milenial, entregado a las políticas del expresidente. Cuando se retiró, le dio su apoyo cerrado al ahora presidente electo. Estuvo aspirando a un cargo en el Gobierno de Trump y tratando de hacer méritos para ello. Es partidario de despidos masivos de funcionarios y de recortes drásticos del gasto público. Llegó a hablar de prescindir del 75% de los empleados públicos.
Durante su campaña en las primarias propuso suprimir organismos como el Departamento de Educación, la Oficina Federal de Investigación (FBI), la Oficina de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos y la Comisión Reguladora Nuclear. Suprimir organismos y agencias generales requiere por lo general la aprobación del Congreso. El despido de funcionarios se puede ver facilitado por un decreto que elimine protecciones del propio Trump, que ya dictó uno en ese sentido, luego revertido por Joe Biden.
Musk ha sido uno de los protagonistas inesperados de la campaña de las presidenciales. Ya en mayo se supo que Trump contaba con él para su equipo si este ganaba las elecciones. Más adelante, el propio candidato confirmó que le encargaría una reforma “drástica” de la Administración si resultaba elegido. Incluso en la junta de accionistas de Tesla de junio, Musk habló de su relación con el republicano, y de cómo le llamaba a veces. “Me llama sin motivo. No sé por qué, pero lo hace”, dijo.
El magnate nacido en Sudáfrica donó en el tercer trimestre 75 millones de dólares a una organización creada por él mismo, America PAC, para impulsar la campaña de Trump, aunque se calcula que en total aportó unos 200 millones. Pidió abiertamente el voto para Trump tras el intento de asesinato en Butler (Pensilvania). En ese mismo lugar participó por primera vez en un mitin junto a él a un mes de las elecciones y se sumó sin rubor a sus bulos sobre inmigración, libertad de expresión y armas.
Musk continuó después haciendo campaña en solitario, especialmente en Pensilvania, con unos mítines en los que se mezclaba la política con los viajes a Marte. En uno de ellos se sacó de la chistera unos supuestos sorteos de un millón de dólares para votantes registrados que desataron polémica. El Departamento de Justicia le advirtió de que podían ser ilegales, pero hizo oídos sordos. El fiscal de Filadelfia presentó una demanda para pararlos sin éxito y los abogados de Musk reconocieron entonces que en realidad no eran al azar, sino que se elegía a los ganadores.
Fue tan activo en la búsqueda del voto para Trump y en la propagación de bulos que hasta el presidente, Joe Biden, se refirió a su supuesta condición temporal de inmigrante ilegal cuando era estudiante y se puso a trabajar sin visa para ello. Musk siguió haciendo campaña con Trump, incluido el mitin del Madison Square Garden, en Nueva York, y acompañó al republicano en la fiesta de celebración de su victoria electoral.
El magnate ha asegurado que mantendrá viva su organización política tras las elecciones. Se encargará de registrar votantes republicanos en distritos clave a lo largo y ancho del país para prepararse para las elecciones especiales y para las legislativas de mitad de mandato de Trump, a celebrar en noviembre de 2026, según ha anunciado en su red social, X. Además, también quiere desempeñar un papel significativo en las primarias, según ha añadido. Eso implicará apoyar a sus candidatos preferidos dentro del Partido Republicano.
En la categoría de Mejor Álbum Hablado, el ex mandatario de Estados Unidos se enfrenta a cantantes como Dolly Parton o Barbra Streisand y el productor Guy Oldfield
En una extensión de su legado, Jimmy Carter, ex presidente de Estados Unidos, recibió una nueva nominación a los Premios Grammy. A sus 100 años y con una década de trayectoria en estos galardones, el ex mandatario podría llevarse la categoría de Mejor Álbum Hablado con su reciente lanzamiento, “Last Sundays in Plains: A Centennial Celebration”.
El álbum consta de 10 pistas que mezcla interpretaciones de canciones emblemáticas, como “America the Beautiful” y “Amazing Grace”, cantadas por Darius Rucker y LeAnn Rimes.
Además, se incluyen extractos de las lecciones de escuela dominical que Carter impartió en la Iglesia Bautista Maranatha de su ciudad natal, Plains, Georgia. El álbum lanzado en agosto por Virgin Music toca temas sensibles como la importancia del amor, el perdón, la bondad y la reconciliación.
Kabir Sehgal, amigo de la familia Carter encargado de orquestar la música, dijo a través de un
comunicado citado por CNN que las enseñanzas del ex presidente “han inspirado a todos”. “La música es un medio perfecto para expresar la alegría y gratitud que sentimos por él”, añadió.
En 2007, Carter obtuvo su primer Grammy por el álbum “Our Endangered Values: America’s Moral Crisis”; posteriormente, en 2016, fue galardonado por su obra “A Full Life: Reflections at Ninety”, un proyecto en el que compartía sus reflexiones sobre los desafíos y experiencias de su vida. Su victoria más reciente tuvo lugar en 2019, en el marco de la edición 61 de los premios, con el álbum “Faith — A Journey for All”.
Algunas de las palabras que mencionó el ex presidente en sus canciones incluyen reflexiones sobre la actualidad política de Estados Unidos.
“Me gustaría que nuestros candidatos presidenciales mantuvieran a nuestro país en paz y fueran campeones de los derechos humanos, de la calidad ambiental y de la igualdad”, añadió en una de las piezas del álbum.
También se cuestionó sobre la responsabilidad que recae en los estadounidenses para mejorar el país “ayudando a darle a alguien más una vida mejor”.
En la categoría de oldfie de los Premios Grammy 2025, Jimmy Carter enfrenta una competencia formidable. Entre los nominados se encuentran figuras icónicas como Barbra Streisand y Dolly Parton, artistas ampliamente reconocidas por su influencia cultural y logros en la industria musical. A ellos se suma el célebre cantante de funk George Clinton y el productor Guy Oldfield, quienes también han sido destacados en la misma categoría.
Además de su carrera como autor y orador, Jimmy Carter ha dejado una marca profunda en la historia reciente de Estados Unidos y en la diplomacia internacional durante su mandato como el presidente número 39 que gobernó entre los años 1977 y 1981.
Con 100 años, se convirtió en el presidente vivo más longevo. En el pasado sobrevivió a diferentes enfermedades, incluido cáncer metastásico y cáncer de hígado. Recibe cuidados paliativos desde febrero de 2023, año en el que hizo una rara aparición pública durante el servicio de homenaje a la ex primera dama, Rosalynn Carter.
En aquel evento, el pastor Tony Lowden expresó que Rosalynn “está viva” y que “descansa en los brazos de Jesús” y agradeció a los miembros del Servicio Secreto por protegerla a lo largo de 46 años.
Su nieto, Jason Carter, aseguró que su abuela “era un pilar” para la familia, además de calificarla como una “aventurera, viajera y escaladora de montañas” que no necesitaba de un “elogio”, puesto que “su vida fue un sermón”.
La creadora de contenido Elizabeth Marie Reyes Paz ha hecho historia en Honduras y Centroamérica al recibir el botón de diamante de YouTube tras alcanzar los 10 millones de suscriptores en su canal.
Con solo cinco años, Marie se ha convertido en un fenómeno de redes sociales y un orgullo para su país al ser la primera /youtuber /infantil en lograr esta distinción en la región.
El canal de Marie, inaugurado y gestionado con el apoyo incondicional de su madre, Fabiola Paz, se ha consolidado como un espacio familiar que ofrece contenido educativo y apto para todas las edades.
Este logro, alcanzado en apenas tres años, es resultado de una dedicación constante y del respaldo de una audiencia fiel tanto en Honduras como en otros países. La madre de Marie manifestó su orgullo y felicidad ante este reconocimiento, recordando los desafíos iniciales, ya que al principio el objetivo parecía lejano e inalcanzable.
Además del prestigioso botón de diamante, YouTube envió una carta especial a Marie, destacando su esfuerzo y el impacto positivo de su canal Kids Marie Show.
Este gesto fue profundamente conmovedor para la pequeña y su madre, quienes ven en este premio la realización de un sueño largamente anhelado.
Marie ha comentado en varias oportunidades que su amor por crear contenido comenzó desde muy temprana edad, a tan solo año y medio, cuando expresaba a su madre su deseo de aparecer en televisión.
Hoy, con una comunidad de seguidores en constante crecimiento en YouTube, Facebook y TikTok, Marie y su madre proyectan continuar produciendo contenido de calidad, adelantando que tienen preparadas nuevas sorpresas para su audiencia, incluida música, ya que Marie sueña con una carrera como cantante.
Este reconocimiento no solo representa un éxito personal, sino también un motivo de orgullo nacional, dado que en Honduras los botones de diamante son escasos. La familia Reyes espera compartir este éxito con sus seguidores y seguir transmitiendo valores y alegría a través de sus producciones.
Este logro no es nada fácil de conseguir, 10 millones de seguidores es una misión que puede tardar muchos años. finalizo
El cantante Peso Pluma ha vuelto a estar en el ojo del huracán tras compartir en redes sociales una imagen que ha generado una avalancha de comentarios. En la foto, se le ve sosteniendo un puro en una mano y una bebida en la otra, vistiendo completamente de negro.
Aunque a simple vista podría parecer una imagen cotidiana del artista, los internautas no tardaron en hacer comentarios sobre ciertos detalles que, según ellos, lo hacen lucir “femenino”.
La postura y el contorno de la cadera de Peso Pluma fueron el foco de atención, lo que desató una ola de comparaciones con mujeres famosas.
Los seguidores en Instagram no tardaron en reaccionar, y los comentarios irónicos y las comparaciones no se hicieron esperar. Muchos aseguraron que en la fotografía Peso Pluma parecía una figura femenina, lo que generó una serie de comentarios.
Entre los mensajes que más destacaron se encuentran: “Pensé que era Ángela Aguilar”, “jajajajjajajjajajajja parece lesbiana”, “Pensé que era Kris Jenner”, “Who is this diva”, “Te ves más acuerpada que yo”, “Señorita pluma”, “pensé que traías un vestido pegadito negro jaja” y “Aquí pareces mujersss”. Estos comentarios reflejan la reacción jocosa pero crítica del público, quienes no dudaron en expresar su sorpresa por la apariencia del artista
A pesar del alboroto en redes sociales, Peso Pluma, originario de Zapopan, no ha emitido ninguna declaración en respuesta a las críticas y comparaciones. La imagen ha seguido acumulando miles de comentarios.
Sin embargo, Peso Pluma parece haber optado por ignorar los comentarios.
La icónica serie de televisión estadounidense siempre se destacó por pronosticar el futuro, desde el Covid-19 hasta la presidencia de Trump
Los Simpson se convirtieron en una de las series de dibujos animados más reconocidas en el mundo. La familia amarilla representa diferentes comportamientos cotidianos de miles de familias estadounidenses, país de origen de la serie.
Cuenta con más de 35 temporadas y un gran número de capítulos, donde los televidentes que prestan gran atención aseguran que la familia predijo varios eventos, como la llegada del Covid-19, que Donald Trump se convertiría en presidente de Estados Unidos, Neymar lesionado del Mundial de Brasil 2014 y la premonición de una gira de los Rolling Stones en el 2016, entre otros eventos.
Son muchas las personas que catalogaron a Los Simpson como una especie de ‘oráculo’
y viven al pendiente de sus nuevos capítulos para “tener un vistazo al futuro”, es por eso que por medio de las redes sociales se han viralizado cuáles serían esos eventos que podrían ocurrir próximamente. Precisamente, es por medio de TikTok donde circula un video que los usuarios relacionan con una nueva ‘predicción’ que ocurriría a mediados de noviembre de 2024 y que pondría en jaque las diferentes tecnologías de la información mundial.
De qué se trata esta nueva predicción
En el capítulo 7 de la temporada 35 de Los Simpson, episodio que fue estrenado en 2023, Lisa, una de las principales protagonistas y caracterizada por su amor al medio ambiente y los animales, les cuenta a quienes serían sus nietos que un 17 de noviembre, pocos días antes de Acción de Gracias, el mundo se enfrentó a un fuerte apagón.
De acuerdo con el diálogo de Lisa, se tratará de un gran apagón a nivel mundial que casi destruye a Springfield y a todo el mundo. “Tuvimos que empezar a escribir todo a mano. No había electricidad ni esperanza de volver a conseguirla”, contó Lisa, durante la escena. Asimismo, durante el video, se puede ver cómo los estadios empiezan a quedarse sin electricidad y las computadoras, aparatos tecnológicos y demás electrodomésticos, además de las redes de Internet, quedan a oscuras.
Un gran apagón mundial podría representar caos, pérdidas económicas, cancelaciones y suspensión en múltiples servicios. Aunque esto no ha ocurrido, si se han presentado fallas en los sistemas de algunas redes sociales o plataformas de operación, como la falla registrada el pasado 19 de julio de 2019 en Microsoft, como consecuencia se cancelaron miles de vuelos a nivel mundial, se cayeron servicios financieros y hasta citas médicas tuvieron que ser aplazadas.
Se esperaba que el filme protagonizado por el sobrino del Rey del Pop, llegara a los cines en abril del próximo año
Durante un panel en la Comic-Con de San Diego, el director Antoine Fuqua compartió avances sobre su próxima película biográfica de Michael Jackson, titulada simplemente Michael. En aquella aparición, Fuqua, quien se encuentra en la etapa de edición del filme, expresó su entusiasmo por explorar la vida del icónico artista, además de revelar que la cinta llegaría a los cines en abril de 2025
No obstante, la productora encargada del proyecto, Lionsgate, ha decidido esperar un poco para mostrar la historia del Rey del Pop en el cine, por lo que la cinta terminará por llegar hasta el 3 de octubre de 2025.
Michael Jackson contará con Jaafar Jackson, sobrino del fallecido cantante, en el papel principal. El elenco también incluye a Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller y Colman Domingo. El guion ha sido escrito por John Logan, y la producción está a cargo de Graham King, John Branca y John McClain. Durante el evento CinemaCon el pasado abril, se reveló que la película incluirá 30 canciones y tendrá una duración considerable para hacer justicia a la historia de Jackson.
Respecto a la elección de Jaafar como Michael Jackson, el director aseguró que el espíritu del músico “se apareció de forma mágica” a través de su joven sobrino.
“Hemos reunido un equipo increíble de artistas para este proyecto -peluquería y maquillaje, vestuario, cinematografía, coreografía, iluminación, todo- y algunos que conocieron y trabajaron con Michael se reencuentran para esta película. Pero lo más importante es que es Jaafar quien encarna a Michael. Va más allá del parecido físico. Es el espíritu de Michael el que aparece de una forma mágica. Tienes que experimentarlo para creerlo”.
Fuqua aseguró que su amor por el legado de Michael Jackson fue lo que lo hizo querer dirigir este proyecto. De esta forma, el director busca mostrar al Rey del Pop como una celebridad internacional y como un ser humano.
“La razón por la que quería hacerla es Michael. Michael fue una gran parte de mi vida, una gran influencia en mi carrera, un artista increíble, pero era un ser humano, y estamos explorando eso. Estoy muy emocionado al respecto”.
La campaña presidencial llega a su fin y varias estrellas aparecen para apoyar a la demócrata Kamala Harris antes de la votación del martes.
A medida que la campaña presidencial estadounidense se acerca a su fin, muchas personas conocidas están apareciendo para hacer campaña por Kamala Harris. Se ha anunciado que varios músicos actuarán en los últimos mítines de Harris, entre ellos Lady Gaga y Katy Perry.
Según 'CBS News', a Kamala Harris se le unirán Lady Gaga, The Roots, Ricky Martin y DJ Cassidy, entre otros, más tarde hoy en Filadelfia. Oprah Winfrey intervendrá en el acto, según el sitio web del evento. También habrá una concentración y un concierto de .
'Get Out The Vote' hoy mismo en Pittsburgh, con Katy Perry, Andra Day y D-Nice. Anoche, Gaga confirmó en las redes sociales su apoyo a Harris:
Otros famosos que han apoyado a Harris son Bruce Springsteen, Harrison Ford, Taylor Swift, Beyoncé, Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio, Joni Mitchell, Spike Lee, Arnold Schwarzenegger, Charli XCX, Cher, Eminem, Billie Eilish y Bon Iver. Beyoncé apareció recientemente con Harris en Texas en un mitin demócrata sobre derechos reproductivos, donde no actuó pero pronunció un poderoso discurso.
Otros famosos que han apoyado a Harris son Bruce Springsteen, Harrison Ford, Taylor Swift, Beyoncé, Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio, Joni Mitchell, Spike Lee, Arnold Schwarzenegger, Charli XCX, Cher, Eminem, Billie Eilish y Bon Iver. Beyoncé apareció recientemente con Harris en Texas en un mitin demócrata sobre derechos reproductivos, donde no actuó pero pronunció un poderoso discurso.
"No estoy aquí como celebridad ni como política. Estoy aquí como madre", dijo en el mitin de campaña. "Una madre que se preocupa profundamente por el mundo en el que viven mis hijos y todos nuestros hijos, un mundo en el que tenemos la libertad de controlar nuestros cuerpos, un mundo en el que no estamos divididos". "Imagina a nuestras hijas creciendo viendo lo que es posible sin techos, sin limitaciones", continuó. "Debemos votar, y os necesitamos".
La postura de Trump sobre el aborto y su decisión previa de anular la histórica ley de derechos reproductivos Roe contra Wade han sido un importante punto de debate en estas elecciones. Muchas celebridades han apoyado a Harris específicamente por su compromiso de restaurar el acceso al aborto en todo el país.
La presencia de Beyoncé pareció irritar a Donald Trump, que dijo a una multitud en su propio mitin esa misma noche: "Kamala está en una fiesta de baile con Beyoncé". Entre los partidarios de alto nivel de Trump figuran Kanye 'Ye' West, Hulk Hogan y Kid Rock
Donald Trump le dijo a una multitud este domingo que no le importaría si alguien disparara a los medios de comunicación presentes en su mitin aquí, intensificando su retórica violenta en uno de sus eventos de cierre de campaña donde se desvió repetidamente del mensaje.
Trump hizo el comentario mientras se quejaba del vidrio a prueba de balas que lo rodeaba en el escenario, un elemento fijo en sus eventos al aire libre desde un intento de asesinarlo en un mitin en julio.
“Tengo este trozo de vidrio aquí”, dijo Trump. “Pero lo único que tenemos aquí son noticias falsas, ¿no? Y para atraparme, alguien tendría que atravesar las noticias falsas”.
“Y eso no me molesta tanto”, dijo Trump. “No me molesta. No me molesta”. El público estalló en carcajadas.
El mitin de Trump en Lititz, que se celebró en el aeropuerto del condado de Lancaster, Pensilvania, se desvió del guion más de lo habitual.
Las críticas de Trump a los medios que difunden “noticias falsas” han sido un elemento básico de sus actos de campaña durante años. Los miembros del público abuchean a la prensa en cada evento, a instancias de Trump, en lo que se ha convertido en una especie de ritual.
Pero los comentarios de Trump del domingo fueron una escalada, y llegaron en un momento en que el lenguaje violento de Trump ya está en el centro de atención.
“Pongámosla allí con un rifle y nueve cañones disparándole, ¿dale?”, dijo Trump sobre Cheney en un acto de campaña el jueves. “Veamos cómo se siente al respecto, ya sabes, cuando las armas le apunten a la cara”.
El ex presidente dijo que simplemente estaba criticando a los políticos de línea dura que no han ido a la guerra, pero sus palabras desencadenaron una fuerte reacción: Cheney los calificó de amenazadores y dijo: “Así es como los dictadores destruyen las naciones libres”.
Trump también ha utilizado un lenguaje violento contra quienes lo molestan en sus actos. En 2016, después de que alguien interrumpiera un mitin en Las Vegas, Trump le dijo a la multitud: “Aquí hay un tipo que está lanzando puñetazos, es muy desagradable, gritándole a todo el mundo”, y luego agregó: “Me gustaría darle un puñetazo en la cara”.
En Iowa, durante la misma campaña, animó a sus seguidores a “darles una paliza” a los posibles provocadores de alboroto. Y el mes pasado, en un mitin en California, Trump sugirió que un provocador de alboroto recibiría una paliza más tarde.
Los últimos comentarios del candidato republicano fueron una escalada del lenguaje violento que él y sus seguidores han utilizado en los últimos días contra la prensa
La popularidad de Peso Pluma no solo ha resaltado su talento musical, sino que también puso la atención sobre su círculo cercano, incluyendo a quienes serían sus familiares políticos. Entre los nombres que han captado la atención por el parentesco con su presunta novia, Diana Rosalía Esparragoza, se encuentran Brenda Guadalupe, Cristian Iván, Juan Ignacio, Nora Patricia Esparragoza Gastélum, Juan José Esparragoza Monzón y Juan José Esparragoza Jiménez, los hijos de Juan José Esparragoza Moreno, mejor conocido como “El Azul,” cofundador del Cártel de Sinaloa
El ex jefe policiaco comenzó su carrera criminal en la década de los setenta. A lo largo de los años, fue parte fundamental de la formación y expansión de varios cárteles, incluido el Cártel de Guadalajara y, posteriormente, el de Sinaloa, donde colaboró con figuras como Joaquín “El Chapo” Guzmán e Ismael “El Mayo” Zambada.
Apodado “El Azul” por el tono oscuro de su piel, era conocido por su estilo discreto, a diferencia de otros capos que se caracterizan por su extravagancia o violencia visible. La habilidad de Esparragoza Moreno para mantener un perfil bajo y actuar como mediador entre cárteles rivales fue una de sus fortalezas y le ganó un alto respeto en el mundo criminal.
En julio de 2012 el Departamento del Tesoro de Estado Unidos, dio a conocer los nombres de personas y empresas directamente ligadas al capo. Según el informe, los hijos de “El Azul” con María Guadalupe Gastélum Payán son Brenda Guadalupe, Cristian Iván, Juan Ignacio y Nora Patricia, todos de apellidos Esparragoza Gastelum.
También contrajo matrimonio con Ofelia Monzón Araujo, con quien tuvo a Juan José Esparragoza Monzón, conocido como “El Azulito”. Además tuvo a Juan José Esparragoza Jiménez, apodado “El Cora”.
El gobierno de Estados Unidos señaló a María Gastelum Payán y sus cuatro hijos, como socios y propietarios de empresas de bienes raíces usadas presuntamente para lavar dinero del Cártel de Sinaloa. Entre estas empresas se encuentran Grupo Cinjab, S.A. de C.V., y Grupo Inpergoza, S.A. de C.V.La acusación menciona que, junto a Juvencio Ignacio González Parada, María Gastelum y sus hijos emplean estas compañías como fachada, utilizando propiedades como Residencial Provenza y un centro comercial en Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco, para ocultar fondos ilícitos.
“El Cora” ha sido señalado en investigaciones relacionadas con el narcotráfico y el lavado de dinero, particularmente en México y Estados Unidos. Fue detenido en junio de 2014. Según la Comisión Nacional de Seguridad, fue aprehendido en su domicilio residencial en Interlomas de la capital sinaloense.
En diciembre de 2021, inició un proceso de amparo para que las autoridades federales le devolvieran 2 millones 700 mil pesos que le habían asegurado durante su detención; sin embargo, al final le fue negado el recurso judicial.
Según documentos filtrados por Guacamaya Leaks, donde se exponen supuestas investigaciones de la SEDENA sobre nuevos grupos vinculados al Cártel de Sinaloa, no se especifica si Esparragoza Jiménez, alias “El Cora”, se encuentra actualmente en libertad o si continúa operando desde prisión.
Juan José Esparragoza Monzón, alias “El Azulito”, a diferencia de su padre, tuvo un perfil más visible y ha estado involucrado en diversas investigaciones y acusaciones relacionadas con el narcotráfico y el lavado de dinero.
Fue señalado como uno de los más buscados por el Buró Federal de Investigaciones (FBI, por sus siglas en inglés) por ser parte activa de las operaciones del Cártel de Sinaloa, especialmente en el manejo de redes financieras que presuntamente se usaban para lavar dinero del cártel a través de empresas inmobiliarias en Jalisco.
En 2017 fue detenido en Culiacán, Sinaloa, pero escapó en 2019 del penal de Aguaruto, Sinaloa, en circunstancias que apuntaron a una posible colaboración de funcionarios. Murió en enero de 2021 en Culiacán, Sinaloa, a causa de COVID-19.
La relación de peso pluma con la nieta de “El Azul”
Tras volverse viral en TikTok un video en el que Peso Pluma y Diana Rosalía Esparragoza aparecen tomados de la mano en París, los usuarios de internet comenzaron a especular sobre un posible romance entre la modelo y el artista conocido como Doble P.
El impacto de esta relación ha desatado numerosas especulaciones y análisis en redes sociales, donde muchos seguidores se preguntan cómo esta conexión familiar podría influir en la carrera de Peso Pluma.
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